Alexander Vasilyevich Gauk |
Alexander Gauk
Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1954). Năm 1917, ông tốt nghiệp Nhạc viện Petrograd, nơi ông học piano của EP Daugovet, các sáng tác của VP Kalafati, J. Vitol, và NN Cherepnin chỉ huy. Sau đó, ông trở thành nhạc trưởng của Nhà hát Nhạc kịch Petrograd. Năm 1920-31, ông là nhạc trưởng tại Nhà hát Nhạc vũ kịch Leningrad, nơi ông chủ yếu chỉ đạo các vở ballet (The Four Seasons của Glazunov, Pulcinella của Stravinsky, The Red Poppy của Gliere, v.v.). Anh đã biểu diễn như một nhạc trưởng giao hưởng. Năm 1930-33, ông là chỉ huy trưởng của Leningrad Philharmonic, năm 1936-41 - của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Liên Xô, năm 1933-36 chỉ huy trưởng, năm 1953-62 chỉ huy trưởng và giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc Giao hưởng Bolshoi của Tất cả -Union Radio.
Các tác phẩm tượng đài chiếm một vị trí đặc biệt trong các tiết mục đa dạng của Gauk. Dưới sự chỉ đạo của ông, một số tác phẩm của DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin và các nhà soạn nhạc Liên Xô khác lần đầu tiên được trình diễn. Hoạt động sư phạm của Gauk đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển nghệ thuật của nhạc trưởng Liên Xô. Năm 1927-33 và 1946-48 ông giảng dạy tại Nhạc viện Leningrad, năm 1941-43 tại Nhạc viện Tbilisi, năm 1939-63 tại Nhạc viện Moscow, và từ năm 1948 ông là giáo sư. Các sinh viên của Gauk bao gồm EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze và những người khác.
Tác giả của một bản giao hưởng, bản giao hưởng cho dàn nhạc dây, overture, các bản hòa tấu với dàn nhạc (cho đàn hạc, piano), các tác phẩm lãng mạn và các tác phẩm khác. Ông đã phối khí cho vở opera The Marriage của Mussorgsky (1917), The Seasons và 2 chu kỳ của những cuộc tình lãng mạn của Tchaikovsky (1942), v.v. Ông đã khôi phục bản giao hưởng đầu tiên của Rachmaninov bằng cách sử dụng các giọng ca còn sót lại của dàn nhạc. Các chương từ hồi ký của Gauk đã được xuất bản trong tuyển tập “Sự tinh thông của nghệ sĩ biểu diễn”, M., 1.
Gauck viết trong hồi ký của mình: “Giấc mơ được tiến hành đã thuộc về tôi từ khi ba tuổi. Và ngay từ khi còn nhỏ, anh đã không ngừng nỗ lực để thực hiện ước mơ này. Tại Nhạc viện St.Petersburg, Gauk học piano với F. Blumenfeld, sau đó học sáng tác với V. Kalafati, I. Vitol và A. Glazunov, thành thạo nghệ thuật chỉ huy dưới sự hướng dẫn của N. Cherepnin.
Sau khi tốt nghiệp nhạc viện vào năm Cách mạng Tháng Mười vĩ đại, Gauk bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò nghệ sĩ đệm đàn tại Nhà hát Nhạc kịch. Và chỉ vài ngày sau chiến thắng của quyền lực Xô Viết, anh lần đầu tiên đứng trên bục để ra mắt trong một buổi biểu diễn opera. Vào ngày 1 tháng XNUMX (theo kiểu cũ) vở “Cherevichki” của Tchaikovsky được trình diễn.
Gauk trở thành một trong những nhạc sĩ đầu tiên quyết định cống hiến tài năng của mình để phục vụ nhân dân. Trong những năm khắc nghiệt của cuộc nội chiến, ông đã biểu diễn trước những người lính của Hồng quân như một phần của một lữ đoàn nghệ thuật, và ở những năm giữa hai mươi, cùng với Leningrad Philharmonic Orchestra, ông đã đi đến Svirstroy, Pavlovsk và Sestroretsk. Như vậy, kho tàng văn hóa thế giới đã được mở ra trước một lượng khán giả mới.
Một vai trò quan trọng trong sự phát triển sáng tạo của nghệ sĩ được đóng bởi những năm ông chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng Leningrad (1931-1533). Gauk gọi đội này là “giáo viên của anh ấy”. Nhưng ở đây việc làm giàu lẫn nhau đã diễn ra - Gauk có công quan trọng trong việc cải tiến dàn nhạc, sau này đã giành được danh tiếng thế giới. Gần như đồng thời, hoạt động sân khấu của nhạc sĩ phát triển. Với tư cách là chỉ huy trưởng ballet của Nhà hát Nhạc vũ kịch (Mariinsky trước đây), trong số các tác phẩm khác, ông đã giới thiệu cho khán giả những mẫu vũ đạo thời trẻ của Liên Xô - “Red Whirlwind” (1924), “The Golden Age” (1930) của V. Deshevov. và “Bolt” (1931) D. Shostakovich.
Năm 1933, Gauk chuyển đến Mátxcơva và cho đến năm 1936, làm chỉ huy trưởng của Đài phát thanh toàn liên minh. Mối quan hệ của ông với các nhà soạn nhạc Liên Xô được củng cố hơn nữa. “Trong những năm đó,” ông viết, “một giai đoạn rất thú vị, sôi nổi và hiệu quả trong lịch sử âm nhạc Liên Xô bắt đầu… Nikolai Yakovlevich Myaskovsky đóng một vai trò đặc biệt trong cuộc đời âm nhạc… Tôi phải thường xuyên gặp Nikolai Yakovlevich, tôi đã yêu nhất của những bản giao hưởng mà anh ấy đã viết. ”
Và trong tương lai, khi đứng đầu Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Liên Xô (1936-1941), Gauk, cùng với âm nhạc cổ điển, thường đưa các sáng tác của các tác giả Liên Xô vào các chương trình của mình. Anh được S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu giao cho việc trình diễn đầu tiên các tác phẩm của mình. Shaporin, V. Muradeli và những người khác. Trong âm nhạc trước đây, Gauk thường hướng đến những tác phẩm mà vì lý do này hay lý do khác bị nhạc trưởng bỏ qua. Ông đã dàn dựng thành công những sáng tạo hoành tráng của các tác phẩm kinh điển: oratorio “Samson” của Handel, Mass in B của Bach, “Requiem”, Bản giao hưởng tang lễ và khải hoàn, “Harold ở Ý”, “Romeo và Julia” của Berlioz…
Kể từ năm 1953, Gauk là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc giao hưởng lớn của Đài Phát thanh và Truyền hình Toàn Liên minh. Khi làm việc với nhóm này, anh ấy đã đạt được kết quả xuất sắc, bằng chứng là rất nhiều bản thu âm được thực hiện dưới sự quản lý của anh ấy. Mô tả về phong cách sáng tạo của đồng nghiệp của mình, A. Melik-Pashayev viết: “Phong cách chỉ huy của anh ấy được đặc trưng bởi sự kiềm chế bên ngoài với sự bùng cháy không ngừng bên trong, sự chính xác tối đa khi diễn tập trong điều kiện“ tải ”đầy cảm xúc. Oi đã đầu tư cho việc chuẩn bị chương trình bằng tất cả tâm huyết của mình với tư cách là một nghệ sĩ, tất cả kiến thức, tất cả năng khiếu sư phạm của mình, và tại đêm nhạc, như cảm phục thành quả lao động của mình, đã tiếp thêm ngọn lửa nhiệt huyết biểu diễn không mệt mỏi cho các nghệ sĩ dàn nhạc. , do anh ấy cung cấp. Và một đặc điểm đáng chú ý nữa trong diện mạo nghệ thuật của ông: khi nhắc lại, đừng sao chép chính mình, mà hãy cố gắng đọc tác phẩm “bằng con mắt khác”, thể hiện một nhận thức mới theo cách diễn giải thuần thục và thuần thục hơn, như thể chuyển cảm xúc và suy nghĩ thành một phím biểu diễn khác, tinh tế hơn.
Giáo sư Gauk đã đưa ra cả một thiên hà gồm các chất dẫn điện chính của Liên Xô. Vào nhiều thời điểm khác nhau, ông đã giảng dạy tại các nhạc viện Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) và Moscow (từ năm 1948). Trong số các học trò của ông có A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov và những người khác.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
