Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Nghệ thuật luôn là một nhân cách thống nhất lý tưởng của tất cả mọi người trong một người. B. Martin

Trong những năm gần đây, tên của nhà soạn nhạc người Séc B. Martinu ngày càng được nhắc đến trong số những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX. Martinou là một nhà soạn nhạc trữ tình với một nhận thức tinh tế và thơ mộng về thế giới, một nhạc sĩ uyên bác được trời phú cho trí tưởng tượng. Âm nhạc của anh ấy được đặc trưng bởi màu sắc hấp dẫn của các hình ảnh thể loại dân gian, và bi kịch sinh ra từ các sự kiện của thời chiến, và chiều sâu của tuyên bố trữ tình-triết học, thể hiện những suy tư của anh ấy về “những vấn đề của tình bạn, tình yêu và cái chết. ”

Trải qua những thăng trầm khó khăn của cuộc sống gắn liền với việc lưu trú nhiều năm ở các nước khác (Pháp, Mỹ, Ý, Thụy Sĩ), nhà soạn nhạc mãi mãi lưu giữ trong tâm hồn mình một ký ức sâu sắc và thành kính về quê hương, sự tận tụy với góc trời ấy. nơi lần đầu tiên anh nhìn thấy ánh sáng. Anh sinh ra trong một gia đình có cha là thợ đánh chuông, thợ đóng giày và nhà hát nghiệp dư Ferdinand Martin. Ký ức lưu giữ những ấn tượng của tuổi thơ về ngọn tháp cao của Nhà thờ St. Jacob, tiếng chuông ngân, tiếng đàn organ và khoảng không vô tận được chiêm ngưỡng từ độ cao của tháp chuông. “… Khoảng không này là một trong những ấn tượng sâu sắc nhất của thời thơ ấu, đặc biệt có ý thức mạnh mẽ và dường như đóng một vai trò quan trọng trong toàn bộ thái độ của tôi đối với sáng tác … Đây là khoảng không mà tôi thường xuyên có trước mắt và dường như đối với tôi , tôi luôn tìm kiếm trong công việc của mình.

Những câu ca dao, truyền thuyết nghe trong gia đình đã ăn sâu vào tâm trí người nghệ sĩ, lấp đầy thế giới nội tâm của anh bằng những ý tưởng có thật và hư ảo, sinh ra từ trí tưởng tượng của trẻ thơ. Chúng soi sáng những trang hay nhất trong bản nhạc của ông, chứa đầy chất thơ trầm ngâm và cảm giác về âm lượng của không gian âm thanh, màu chuông của âm thanh, sự ấm áp trữ tình của bài hát Séc-Moravian. Theo G. Rozhdestvensky, trong bí ẩn về những tưởng tượng âm nhạc của nhà soạn nhạc, người đã gọi Bản giao hưởng thứ sáu cuối cùng của mình là “Những tưởng tượng giao hưởng”, với bảng màu đa dạng, đẹp như tranh vẽ của chúng, thì theo G. Rozhdestvensky, “phép thuật đặc biệt khiến người nghe mê mẩn từ những thanh đầu tiên của âm thanh âm nhạc của anh ấy.

Nhưng nhà soạn nhạc đạt đến những tiết lộ trữ tình và triết học đỉnh cao như vậy trong thời kỳ sáng tạo chín muồi. Sẽ còn nhiều năm học tại Nhạc viện Praha, nơi anh ấy học với tư cách là nghệ sĩ vĩ cầm, người chơi đàn organ và nhà soạn nhạc (1906-13), những nghiên cứu hiệu quả với I. Suk, anh ấy sẽ có cơ hội hạnh phúc được làm việc trong dàn nhạc của V nổi tiếng .Talikh và trong dàn nhạc của Nhà hát Quốc gia. Anh ấy sẽ sớm rời Paris trong một thời gian dài (1923-41), sau khi nhận được học bổng của nhà nước để cải thiện kỹ năng sáng tác của mình dưới sự hướng dẫn của A. Roussel (người vào sinh nhật lần thứ 60 của anh ấy sẽ nói: "Martin sẽ là vinh quang của tôi!" ). Vào thời điểm này, khuynh hướng của Martin đã được xác định liên quan đến chủ đề dân tộc, màu sắc âm thanh ấn tượng. Anh ấy đã là tác giả của những bài thơ giao hưởng, vở ballet "Ai là người mạnh nhất thế giới?" (1923), cantata “Czech Rhapsody” (1918), bản thu nhỏ giọng hát và piano. Tuy nhiên, những ấn tượng về bầu không khí nghệ thuật của Paris, những xu hướng mới trong nghệ thuật của những năm 20-30 đã làm phong phú thêm bản chất dễ tiếp thu của nhà soạn nhạc, người đặc biệt bị cuốn hút bởi những đổi mới của I. Stravinsky và “Six” của Pháp. ”, đã có tác động rất lớn đến tiểu sử sáng tạo của Martin. Tại đây, ông đã viết Bó hoa cantata (1937) trên văn bản dân gian Séc, vở opera Juliette (1937) dựa trên cốt truyện của nhà viết kịch siêu thực người Pháp J. Neve, các tác phẩm tân cổ điển – Concerto Grosso (1938), Three ricercara cho dàn nhạc (1938), một vở ba lê với giọng hát của “Stripers” (1932), dựa trên các điệu múa dân gian, nghi lễ, truyền thuyết, Tứ tấu đàn dây thứ năm (1938) và Bản hòa tấu cho hai dàn nhạc dây, piano và timpani (1938) với bầu không khí náo động trước chiến tranh của chúng . Năm 1941, Martino cùng với người vợ Pháp của mình buộc phải di cư sang Hoa Kỳ. Nhà soạn nhạc, người có các tác phẩm được S. Koussevitzky, S. Munsch, đưa vào chương trình của họ, đã được vinh danh xứng đáng với một nhạc trưởng nổi tiếng; và mặc dù không dễ hòa nhập với nhịp điệu và lối sống mới, Martin đang trải qua một trong những giai đoạn sáng tạo mãnh liệt nhất ở đây: anh dạy sáng tác, bổ sung kiến ​​​​thức trong lĩnh vực văn học, triết học, mỹ học, khoa học tự nhiên , tâm lý học, viết tiểu luận âm nhạc và thẩm mỹ, sáng tác nhiều . Tình cảm yêu nước của nhà soạn nhạc đã được thể hiện bằng sức mạnh nghệ thuật đặc biệt qua bản yêu cầu giao hưởng “Đài tưởng niệm Lidice” (1943) - đây là phản ứng trước thảm kịch của một ngôi làng ở Séc, bị Đức quốc xã xóa sổ khỏi mặt đất.

Trong 6 năm cuối cùng sau khi trở lại châu Âu (1953), Martinu đã tạo ra những tác phẩm có chiều sâu, sự chân thành và trí tuệ đáng kinh ngạc. Chúng chứa đựng sự thuần khiết và nhẹ nhàng (một chu kỳ cantatas về chủ đề dân tộc-dân gian), một số tinh tế đặc biệt và chất thơ của tư duy âm nhạc ("Dụ ngôn" của dàn nhạc, "Những bức bích họa của Piero della Francesca"), sức mạnh và chiều sâu của ý tưởng (các opera “Niềm đam mê Hy Lạp”, oratorios “Núi ba ánh sáng” và “Gilgamesh”), lời bài hát xuyên thấu, uể oải (Bản hòa tấu cho oboe và dàn nhạc, Bản hòa tấu piano thứ tư và thứ năm).

Tác phẩm của Martin được đặc trưng bởi phạm vi tượng hình, thể loại và phong cách rộng, nó kết hợp sự tự do suy nghĩ ngẫu hứng và chủ nghĩa duy lý, làm chủ những đổi mới táo bạo nhất trong thời đại của ông và suy nghĩ lại một cách sáng tạo về truyền thống, bệnh hoạn công dân và giọng điệu trữ tình ấm áp. Là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa nhân văn, Martinu nhận thấy sứ mệnh của mình là phục vụ những lý tưởng của nhân loại.

N. Gavrilova