Francis Poulenc |
Frances Poulenc
Âm nhạc của tôi là bức chân dung của tôi. F. Poulenc
F. Poulenc là một trong những nhà soạn nhạc quyến rũ nhất mà nước Pháp đã cống hiến cho thế giới vào thế kỷ XNUMX. Anh ấy đã đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là một thành viên của liên minh sáng tạo “Six”. Trong “Six” - người trẻ nhất, vừa bước qua ngưỡng hai mươi tuổi - anh ấy ngay lập tức giành được quyền lực và sự yêu mến của mọi người bằng tài năng của mình - những phẩm chất nguyên bản, sôi nổi, tự phát, cũng như thuần túy của con người - sự hài hước, tốt bụng và chân thành không ngừng nghỉ, và quan trọng nhất - khả năng ban tặng cho mọi người tình bạn phi thường của anh ấy. “Francis Poulenc chính là âm nhạc,” D. Milhaud viết về anh ấy, “Tôi không biết bất kỳ loại âm nhạc nào khác sẽ hoạt động trực tiếp như vậy, sẽ được thể hiện đơn giản như vậy và sẽ đạt được mục tiêu với cùng một điều không thể sai lầm.”
Nhà soạn nhạc tương lai sinh ra trong gia đình công nghiệp lớn. Mẹ - một nhạc sĩ xuất sắc - là người thầy đầu tiên của Phanxicô, bà đã truyền cho con trai mình tình yêu âm nhạc vô bờ bến, lòng ngưỡng mộ đối với WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Từ năm 15 tuổi, ông tiếp tục học âm nhạc dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ dương cầm R. Vignes và nhà soạn nhạc C. Kequelin, người đã giới thiệu nhạc sĩ trẻ với nghệ thuật hiện đại, với tác phẩm của C. Debussy, M. Ravel, cũng như các thần tượng mới của giới trẻ - I. Stravinsky và E. Sati. Tuổi trẻ của Poulenc trùng với những năm Chiến tranh thế giới thứ nhất. Anh bị bắt vào quân đội, điều này đã ngăn anh vào nhạc viện. Tuy nhiên, Poulenc đã xuất hiện sớm trên sân khấu âm nhạc ở Paris. Năm 1917, nhà soạn nhạc mười tám tuổi xuất hiện lần đầu tại một trong những buổi hòa nhạc của nhạc mới "Negro Rhapsody" dành cho giọng nam trung và hòa tấu nhạc cụ. Tác phẩm này thành công vang dội đến nỗi Poulenc ngay lập tức trở thành người nổi tiếng. Họ đã nói về anh ấy.
Lấy cảm hứng từ sự thành công, Poulenc, sau “Negro Rhapsody”, tạo ra các chu kỳ giọng hát “Bestiary” (trên st. G. Apollinaire), “Cockades” (trên st. J. Cocteau); các bản nhạc piano “Perpetual Motions”, “Walks”; bản hòa tấu vũ đạo cho piano và dàn nhạc “Morning Serenade”; vở ba lê với giọng hát Lani, được dàn dựng vào năm 1924 trong sự thuyết phục của S. Diaghilev. Milhaud đã phản hồi tác phẩm này bằng một bài báo đầy nhiệt huyết: “Âm nhạc của Laney đúng là những gì bạn mong đợi từ tác giả của nó… Vở ballet này được viết dưới dạng một bộ khiêu vũ… với rất nhiều sắc thái, với sự sang trọng, dịu dàng, quyến rũ , với chúng ta, chỉ có những tác phẩm của Poulenc mới ban tặng… Giá trị của âm nhạc này là trường tồn, thời gian sẽ không thể chạm tới nó, và nó sẽ mãi mãi giữ được sự tươi trẻ và độc đáo của tuổi trẻ.
Trong những tác phẩm đầu tiên của Poulenc, những khía cạnh quan trọng nhất trong tính khí, gu thẩm mỹ, phong cách sáng tạo của ông, một màu sắc đặc biệt thuần túy Paris trong âm nhạc của ông, mối liên hệ chặt chẽ của nó với chanson Paris, đã xuất hiện. B. Asafiev, đặc trưng cho những tác phẩm này, đã ghi nhận “sự rõ ràng… và sự sống động của tư duy, nhịp điệu nhiệt thành, khả năng quan sát chính xác, nét vẽ thuần khiết, tính ngắn gọn - và tính cụ thể của cách trình bày”.
Vào những năm 30, tài năng trữ tình của nhà soạn nhạc phát triển mạnh mẽ. Anh nhiệt tình làm việc trong các thể loại nhạc thanh nhạc: anh viết ca khúc, cantatas, hợp xướng. Trong con người của Pierre Bernac, nhà soạn nhạc đã tìm thấy một người phiên dịch tài năng cho các bài hát của mình. Với vai trò là một nghệ sĩ dương cầm, anh đã lưu diễn rộng rãi và thành công khắp các thành phố của Châu Âu và Châu Mỹ trong hơn 20 năm. Quan tâm nghệ thuật lớn là các sáng tác hợp xướng của Poulenc trên các văn bản tâm linh: Thánh lễ, "Litanies cho Rocamadour Mẹ của Thiên Chúa da đen", Bốn mô hình cho thời gian ăn năn. Sau đó, vào những năm 50, Stabataries, Gloria, Four Christmas motets cũng được tạo ra. Tất cả các sáng tác đều rất đa dạng về phong cách, chúng phản ánh truyền thống của âm nhạc hợp xướng Pháp ở nhiều thời đại khác nhau - từ Guillaume de Machaux đến G. Berlioz.
Poulenc đã trải qua những năm Chiến tranh thế giới thứ hai ở Paris bị bao vây và trong biệt thự quê hương của ông ở Noise, chia sẻ với đồng bào của mình tất cả những khó khăn của cuộc sống quân ngũ, đau khổ sâu sắc cho số phận của quê hương, dân tộc, người thân và bạn bè của ông. Những suy nghĩ và cảm xúc buồn bã của thời gian đó, nhưng cũng là niềm tin vào chiến thắng, vào tự do, đã được phản ánh trong cantata “Khuôn mặt của một người đàn ông” cho dàn hợp xướng kép một cappella với những câu thơ của P. Eluard. Nhà thơ của Kháng chiến Pháp, Eluard, đã viết những bài thơ của mình dưới lòng đất sâu thẳm, từ đó ông bí mật chuyển lậu chúng dưới một cái tên giả cho Poulenc. Nhà soạn nhạc cũng giữ bí mật về tác phẩm trên cantata và ấn phẩm của nó. Giữa chiến tranh, đây là một hành động rất dũng cảm. Không phải ngẫu nhiên mà trong ngày giải phóng Paris và các vùng ngoại ô, Poulenc đã tự hào trưng bày bảng điểm The Human Face trên cửa sổ ngôi nhà của mình bên cạnh lá cờ Tổ quốc. Nhà soạn nhạc ở thể loại opera tỏ ra là một nhà biên kịch bậc thầy xuất sắc. Vở opera đầu tiên, The Breasts of Theresa (1944, theo văn bản trò hề của G. Apollinaire) - một vở opera vui vẻ, nhẹ nhàng và phù phiếm - phản ánh thiên hướng hài hước, đùa cợt và lập dị của Poulenc. 2 vở opera tiếp theo thuộc một thể loại khác. Đây là những bộ phim truyền hình có diễn biến tâm lý sâu sắc.
“Đối thoại của người Cát Minh” (libre. J. Bernanos, 1953) tiết lộ câu chuyện u ám về cái chết của những cư dân của tu viện Cát Minh trong cuộc Đại Cách mạng Pháp, cái chết hy sinh anh dũng của họ nhân danh đức tin. “The Human Voice” (dựa trên bộ phim của J. Cocteau, 1958) là một monodrama trữ tình, trong đó có giọng nói của con người sống động và run rẩy - giọng nói của khao khát và cô đơn, giọng của một người phụ nữ bị bỏ rơi. Trong tất cả các tác phẩm của Poulenc, vở opera này đã mang lại cho ông sự nổi tiếng lớn nhất trên thế giới. Nó cho thấy những mặt sáng nhất trong tài năng của nhà soạn nhạc. Đây là một sáng tác mang đậm tính nhân văn sâu sắc, chất trữ tình tinh tế. Cả 3 vở opera đều được tạo ra dựa trên tài năng xuất chúng của nữ ca sĩ kiêm diễn viên người Pháp D. Duval, người đã trở thành nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên trong các vở opera này.
Poulenc hoàn thành sự nghiệp của mình với 2 bản sonata - Sonata cho oboe và piano dành riêng cho S. Prokofiev, và Sonata cho clarinet và piano dành riêng cho A. Honegger. Cái chết đột ngột đã cắt ngắn cuộc đời của nhà soạn nhạc trong thời kỳ thăng hoa sáng tạo tuyệt vời, giữa những chuyến lưu diễn.
Di sản của nhà soạn nhạc bao gồm khoảng 150 tác phẩm. Thanh nhạc của ông có giá trị nghệ thuật lớn nhất - các vở opera, cantatas, các đoạn hợp xướng, các bài hát, trong đó hay nhất được viết cho các câu thơ của P. Eluard. Chính trong những thể loại này, năng khiếu hào phóng của Poulenc với tư cách là một nghệ sĩ du dương đã thực sự được bộc lộ. Giai điệu của ông, giống như giai điệu của Mozart, Schubert, Chopin, kết hợp giữa sự đơn giản, tinh tế và chiều sâu tâm lý, như một biểu hiện của tâm hồn con người. Chính sự quyến rũ của giai điệu đã đảm bảo sự thành công lâu dài và bền bỉ cho âm nhạc của Poulenc ở Pháp và hơn thế nữa.
L. Kokoreva
- Danh sách các tác phẩm chính của Poulenc →
