Eduardas Balsys |

Eduard Balsy

E. Balsis là một trong những nhạc sĩ xuất sắc nhất của Liên Xô Litva. Công việc của ông với tư cách là một nhà soạn nhạc, giáo viên, nhân vật công chúng và nhà báo âm nhạc không thể tách rời khỏi sự hưng thịnh của trường phái sáng tác Litva trong thời kỳ hậu chiến. Kể từ cuối những năm 50. anh ấy là một trong những bậc thầy hàng đầu của nó.

Con đường sáng tác của người sáng tác thật phức tạp. Tuổi thơ của anh gắn liền với thành phố Nikolaeva của Ukraine, sau đó gia đình chuyển đến Klaipeda. Trong những năm này, việc giao tiếp với âm nhạc rất tình cờ. Thời trẻ, Balsis đã làm rất nhiều việc - ông dạy học, thích thể thao, và chỉ vào năm 1945, ông vào Nhạc viện Kaunas theo lớp của Giáo sư A. Raciunas. Những năm tháng theo học tại Nhạc viện Leningrad, nơi ông theo học khóa sau đại học với Giáo sư V. Voloshinov, vẫn còn mãi trong ký ức của nhà soạn nhạc. Năm 1948, Balsis bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện Vilnius, nơi từ năm 1960, ông đứng đầu khoa sáng tác. Trong số các học trò của ông có những nhà soạn nhạc nổi tiếng như A. Brazhinskas, G. Kupryavicius, B. Gorbulskis và những người khác. opera, múa ba lê. Nhà soạn nhạc ít chú ý đến các thể loại thính phòng hơn - ông đã hướng đến chúng khi mới bắt đầu sự nghiệp (String Quartet, Piano Sonata, v.v.). Cùng với các thể loại cổ điển, di sản của Balsis bao gồm các tác phẩm nhạc pop, các bài hát nổi tiếng, âm nhạc cho sân khấu và điện ảnh, nơi ông đã hợp tác với các đạo diễn hàng đầu của Lithuania. Trong sự tương tác liên tục của các thể loại giải trí và nghiêm túc, nhà soạn nhạc đã nhìn ra những cách làm phong phú lẫn nhau của chúng.

Cá tính sáng tạo của Balsis được đặc trưng bởi sự cháy bỏng liên tục, tìm kiếm các phương tiện mới - các tác phẩm nhạc cụ khác thường, các kỹ thuật phức tạp của ngôn ngữ âm nhạc hoặc các cấu trúc thành phần ban đầu. Đồng thời, ông vẫn luôn là một nhạc sĩ Litva thực sự, một nghệ sĩ du dương sáng giá. Một trong những khía cạnh quan trọng nhất của âm nhạc của Balsis là sự kết nối của nó với văn hóa dân gian, trong đó ông là một người sành sỏi sâu sắc. Điều này được chứng minh qua rất nhiều bài hát dân gian của ông. Nhà soạn nhạc tin rằng sự kết hợp giữa tính dân tộc và sự đổi mới "sẽ tiếp tục mở ra những cách thức thú vị mới cho sự phát triển âm nhạc của chúng ta."

Thành tựu sáng tạo chính của Balsis gắn liền với giao hưởng - đây là điểm khác biệt của anh so với định hướng hợp xướng truyền thống cho văn hóa dân tộc và ảnh hưởng sâu sắc nhất đến thế hệ trẻ của các nhà soạn nhạc Litva. Tuy nhiên, hiện thân của những ý tưởng giao hưởng của ông không phải là giao hưởng (ông không đề cập đến nó), mà là thể loại hòa nhạc, opera, ba lê. Ở họ, nhà soạn nhạc đóng vai trò như một bậc thầy của sự phát triển giao hưởng về hình thức, âm sắc nhạy cảm, phối màu.

Sự kiện âm nhạc lớn nhất ở Lithuania là vở ballet Eglė the Queen of the Serpents (1960, bản gốc lib.), Dựa trên đó bộ phim ballet đầu tiên ở nước cộng hòa này được thực hiện. Đây là một câu chuyện dân gian đầy chất thơ về lòng chung thủy và tình yêu thương chiến thắng cái ác, sự bội bạc. Những bức tranh biển đầy màu sắc, những khung cảnh dân gian tươi sáng, những tình tiết trữ tình được thổi hồn vào vở ballet là những trang hay nhất của âm nhạc Litva. Chủ đề về biển là một trong những tác phẩm yêu thích của Balsis (vào những năm 50, ông đã thực hiện một ấn bản mới của bài thơ giao hưởng “Biển” của MK Năm 1980, nhà soạn nhạc lại chuyển sang chủ đề biển. Lần này một cách bi thảm - trong vở opera Hành trình đến Tilsit (dựa trên truyện ngắn cùng tên của nhà văn Đức X. Zuderman “Những câu chuyện của người Litva”, lib. riêng). Ở đây Balsias đã đóng vai trò là người tạo ra một thể loại mới cho vở opera Lithuania - một tác phẩm tâm lý được giao hưởng kịch nhạc, kế thừa truyền thống của A. Berg's Wozzeck.

Tinh thần công dân, sự quan tâm đến những vấn đề nhức nhối của thời đại chúng ta được phản ánh đặc biệt trong các sáng tác hợp xướng của Balsis, được viết với sự cộng tác của các nhà thơ lớn nhất của Lithuania - E. Mezhelaitis và E. Matuzevičius (cantatas “Mang mặt trời” và “Glory to Lenin! ”) Và đặc biệt - trong oratorio dựa trên bài thơ của nữ thi sĩ V. Palchinokayte“ Đừng chạm vào quả địa cầu xanh ”, (1969). Chính với tác phẩm này, được trình diễn lần đầu tiên tại Liên hoan Âm nhạc Wroclaw năm 1969, tác phẩm của Balsis đã được quốc gia công nhận và bước ra sân khấu thế giới. Trở lại năm 1953, nhà soạn nhạc là người đầu tiên trong âm nhạc Litva đề cập đến chủ đề đấu tranh cho hòa bình trong Bài thơ anh hùng, phát triển nó trong Dramatic Frescoes cho piano, violin và dàn nhạc (1965). Oratorio tiết lộ bộ mặt của chiến tranh ở khía cạnh khủng khiếp nhất của nó - như những kẻ giết người thời thơ ấu. Năm 1970, phát biểu tại hội nghị quốc tế ISME (Hiệp hội Giáo dục Âm nhạc Thiếu nhi Quốc tế) sau màn trình diễn bản oratorio “Đừng chạm vào quả địa cầu xanh”, D. Kabalevsky nói: “Bản oratorio của Eduardas Balsis là một tác phẩm bi kịch sống động điều đó để lại ấn tượng khó phai mờ với chiều sâu của suy nghĩ, sức mạnh của cảm giác, căng thẳng nội tâm. Tính nhân văn trong tác phẩm của Balsis, sự nhạy cảm của anh ấy đối với nỗi buồn và niềm vui của nhân loại sẽ luôn gần gũi với người đương thời của chúng ta, một công dân của thế kỷ XNUMX.

G. Zhdanova