Các loại nhịp điệu trong âm nhạc

Nhịp điệu trong một bản nhạc là sự luân phiên liên tục của các âm thanh và ngắt quãng với thời lượng rất khác nhau. Có rất nhiều biến thể của mô hình nhịp điệu có thể được hình thành trong một chuyển động như vậy. Và do đó nhịp điệu trong âm nhạc cũng khác nhau. Trên trang này, chúng tôi sẽ chỉ xem xét một số số liệu nhịp điệu đặc biệt.

1. Chuyển động trong khoảng thời gian chẵn

Chuyển động trong khoảng thời gian đồng đều, bằng nhau không phải là hiếm trong âm nhạc. Và thường thì đây là chuyển động của số tám, mười sáu hoặc bộ ba. Cần lưu ý rằng sự đơn điệu về nhịp điệu như vậy thường tạo ra hiệu ứng thôi miên - âm nhạc khiến bạn hoàn toàn đắm chìm vào tâm trạng hoặc trạng thái mà người sáng tác truyền tải.

Ví dụ số 1 “Nghe Beethoven.” Một ví dụ nổi bật khẳng định điều trên là bản “Moonlight Sonata” nổi tiếng của Beethoven. Nhìn vào đoạn trích âm nhạc. Chuyển động đầu tiên của nó hoàn toàn dựa trên chuyển động liên tục của bộ ba thứ tám. Hãy lắng nghe phong trào này. Âm nhạc chỉ đơn giản là mê hoặc và, thực sự, dường như thôi miên. Có lẽ đó là lý do tại sao hàng triệu người trên Trái đất yêu cô ấy đến vậy?

Một ví dụ khác từ âm nhạc của cùng một nhà soạn nhạc là Scherzo, phong trào thứ hai của Bản giao hưởng số XNUMX nổi tiếng, trong đó, sau một đoạn giới thiệu đầy năng lượng ngắn ngủi, chúng ta nghe thấy một "cơn mưa" các nốt quý chẵn ở nhịp độ rất nhanh và theo thời gian ba bên. .

Ví dụ số 2 “Bach Preludes”. Không chỉ trong âm nhạc của Beethoven mới có kỹ thuật chuyển động nhịp nhàng đồng đều. Các ví dụ tương tự cũng được trình bày, chẳng hạn như trong âm nhạc của Bach, trong nhiều khúc dạo đầu của ông từ Good-Tempered Clavier.

Để minh họa, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn bản Prelude in C major từ tập đầu tiên của CTC, nơi sự phát triển nhịp nhàng được xây dựng dựa trên sự luân phiên đồng đều của các nốt thứ mười sáu.

Một trường hợp minh họa khác là Khúc dạo đầu ở D nhỏ trong cùng một tập đầu tiên của CTC. Hai kiểu chuyển động nhịp điệu được kết hợp tại đây cùng một lúc - quãng tám rõ ràng ở âm trầm và nhịp ba thứ mười sáu theo âm thanh của hợp âm ở giọng trên.

Ví dụ số 3 “Nhạc hiện đại”. Nhịp điệu với thời lượng chẵn được tìm thấy trong nhiều nhà soạn nhạc cổ điển, nhưng các nhà soạn nhạc “hiện đại” đã thể hiện tình yêu đặc biệt với loại hình chuyển động này. Bây giờ chúng tôi có nghĩa là nhạc phim cho các bộ phim nổi tiếng, một số sáng tác bài hát. Trong âm nhạc của họ, bạn có thể nghe thấy những điều như sau:

2. Nhịp điệu chấm

Được dịch từ tiếng Đức, từ "point" có nghĩa là "điểm". Nhịp điệu có dấu chấm là nhịp điệu có dấu chấm. Như bạn đã biết, dấu chấm dùng để chỉ các dấu hiệu làm tăng thời lượng của nốt nhạc. Nghĩa là, dấu chấm kéo dài nốt bên cạnh nó, chính xác bằng một nửa. Thường thì một nốt chấm chấm được theo sau bởi một nốt ngắn khác. Và chỉ đằng sau sự kết hợp của một nốt dài với một dấu chấm và một nốt ngắn sau nó, tên nhịp điệu dấu chấm đã được cố định.

Hãy hình thành một định nghĩa hoàn chỉnh về khái niệm mà chúng ta đang xem xét. Vì vậy, một nhịp chấm là hình dạng nhịp nhàng của một nốt dài với một dấu chấm (vào thời gian mạnh) và một nốt ngắn theo sau nó (vào thời gian yếu). Hơn nữa, theo quy luật, tỷ lệ âm thanh dài và ngắn là 3 trên 1. Ví dụ: một nửa với một dấu chấm và một phần tư, một phần tư với một dấu chấm và một phần tám, một phần tám với một dấu chấm và một mười sáu, v.v.

Nhưng, cần phải nói rằng trong âm nhạc, nốt thứ hai, tức là một nốt ngắn, thường là chuyển động sang nốt dài tiếp theo. Âm thanh giống như “ta-Dam, ta-Dam”, nếu được diễn đạt bằng âm tiết.

Ví dụ số 4 "Bach một lần nữa." Nhịp điệu chấm được bao gồm các quãng nhỏ - phần tám, mười sáu - thường nghe sắc nét, căng thẳng, làm tăng sức biểu đạt của âm nhạc. Để làm ví dụ, chúng tôi mời bạn nghe phần đầu của Bach's Prelude in G Minor từ tập hai của CTC, được hoàn toàn thấm nhuần với các nhịp điệu chấm bi rõ nét, trong đó có một số loại.

Ví dụ số 5 “Đường chấm mềm”. Các đường chấm không phải lúc nào cũng sắc nét. Trong những trường hợp khi nhịp điệu được hình thành bởi khoảng thời gian lớn hơn hoặc ít hơn, độ sắc nét của nó sẽ dịu đi và âm thanh trở nên mềm mại. Ví dụ, trong bản Waltz từ “Album dành cho trẻ em” của Tchaikovsky. Nốt bị thủng rơi vào đảo phách sau khi tạm dừng, điều này làm cho chuyển động tổng thể trở nên mượt mà hơn, kéo dài hơn.

3. Nhịp điệu Lombard

Nhịp điệu Lombard cũng giống như nhịp điệu chấm bi, chỉ có sự đảo ngược, tức là bị đảo ngược. Trong hình của nhịp điệu Lombard, nốt ngắn được đặt ở thời điểm mạnh, và nốt chấm ở thời điểm yếu. Âm thanh sẽ rất sắc nét nếu nó được soạn với thời lượng nhỏ (nó cũng là một kiểu đảo phách). Tuy nhiên, cái nét của hình tiết tấu này không nặng nề, không kịch tính, không đe dọa, như một nét chấm phá. Thông thường, ngược lại, nó được tìm thấy trong âm nhạc nhẹ nhàng, duyên dáng. Ở đó, những nhịp điệu này lấp lánh như những tia lửa.

Ví dụ số 6 “Nhịp điệu Lombard trong bản sonata của Haydn.” Nhịp điệu Lombard được tìm thấy trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc từ các thời đại và quốc gia khác nhau. Và như một ví dụ, chúng tôi cung cấp cho bạn một đoạn của bản sonata piano của Haydn, nơi loại nhịp điệu được đặt tên sẽ phát ra âm thanh trong một thời gian dài.

4. Chiến thuật

Zatakt là sự khởi đầu của âm nhạc từ một nhịp điệu yếu ớt, một loại nhịp điệu phổ biến khác. Để hiểu được điều này, trước tiên phải nhớ rằng thời gian âm nhạc dựa trên nguyên tắc luân phiên đều đặn các nhịp của các phân số mạnh và yếu của một mét. Sự lạc quan luôn là sự khởi đầu của một biện pháp mới. Nhưng không phải lúc nào âm nhạc cũng bắt đầu bằng nhịp mạnh, rất thường xuyên, đặc biệt là trong giai điệu của các bài hát, chúng ta gặp phần đầu bằng nhịp yếu.

Ví dụ số 7 “Bài hát năm mới”. Nội dung của bài hát năm mới nổi tiếng "Cây thông Noel được sinh ra trong rừng" bắt đầu bằng âm tiết không nhấn trọng âm "In le", âm tiết không nhấn trong giai điệu sẽ rơi vào thời điểm yếu và âm tiết được nhấn trọng âm "su" - một cách mạnh mẽ. Vì vậy, nó chỉ ra rằng bài hát bắt đầu ngay cả trước khi bắt đầu nhịp mạnh, nghĩa là, âm tiết "In le" vẫn ở phía sau số đo (trước khi bắt đầu âm lượng đầu tiên, trước khi bắt đầu phách mạnh đầu tiên).

Ví dụ số 8 “Quốc ca”. Một ví dụ điển hình khác là bài quốc ca Nga hiện đại “Nước Nga - Sức mạnh thiêng liêng của chúng ta” trong văn bản cũng bắt đầu bằng một âm tiết không nhấn và trong giai điệu - với một nhịp lệch. Nhân tiện, trong âm nhạc của trường ca, hình ảnh của nhịp chấm đã quen thuộc với bạn được lặp lại nhiều lần, điều này làm tăng thêm tính trang trọng cho bản nhạc.

Cần biết rằng phần dẫn đầu không phải là một thước đo chính thức độc lập, thời gian cho âm nhạc của nó được vay mượn (lấy) từ thước đo cuối cùng của tác phẩm, theo đó, vẫn chưa đầy đủ. Nhưng tổng hợp lại, nhịp đầu và nhịp cuối tạo thành một nhịp bình thường đầy đủ.

5. Ngất

Syncopation là sự thay đổi độ căng từ nhịp mạnh sang nhịp yếu., đảo phách thường gây ra sự xuất hiện của âm thanh dài sau một khoảng thời gian yếu sau một khoảng thời gian ngắn hoặc tạm dừng ở một âm mạnh và được nhận biết bằng cùng một dấu hiệu. Bạn có thể đọc thêm về ngất trong một bài báo riêng.

ĐỌC GIỚI THIỆU VỀ SYNCOPES TẠI ĐÂY

Tất nhiên, có nhiều kiểu nhịp điệu hơn chúng ta đã xem xét ở đây. Nhiều thể loại và phong cách âm nhạc có những đặc điểm nhịp điệu riêng. Ví dụ: theo quan điểm này, các thể loại như waltz (nhịp ba và độ mượt hoặc số liệu “xoay vòng” theo nhịp điệu), mazurka (nhịp ba và bắt buộc đập nhịp đầu tiên), diễu hành (đồng hồ hai nhịp, rõ ràng của nhịp điệu, sự phong phú của đường nét chấm phá) nhận được đặc điểm sinh động từ quan điểm này. v.v ... Nhưng tất cả đều là chủ đề của các cuộc trò chuyện riêng biệt, vì vậy hãy truy cập trang web của chúng tôi thường xuyên hơn và bạn chắc chắn sẽ học được nhiều điều mới và hữu ích hơn về thế giới âm nhạc.