Chủ nghĩa cổ điển |

Chủ nghĩa cổ điển (từ lat. classicus – mẫu mực) – nghệ thuật. lý thuyết và phong cách trong nghệ thuật của thế kỷ 17-18. K. dựa trên niềm tin vào tính hợp lý của tồn tại, vào sự hiện diện của một trật tự phổ quát, duy nhất chi phối tiến trình của mọi thứ trong tự nhiên và cuộc sống, và sự hài hòa của bản chất con người. thẩm mỹ của bạn. đại diện của K. đã lấy lý tưởng trong các mẫu thời cổ đại. vụ kiện và trong chính. quy định của Thi pháp học của Aristotle. Chính cái tên “K.” xuất phát từ sự hấp dẫn đối với cổ điển. cổ xưa như là tiêu chuẩn cao nhất của thẩm mỹ. sự hoàn hảo. Thẩm mỹ K., đến từ chủ nghĩa duy lý. điều kiện tiên quyết, mang tính quy luật. Nó chứa tổng số các quy tắc nghiêm ngặt bắt buộc mà nghệ thuật phải tuân thủ. công việc. Điều quan trọng nhất trong số đó là các yêu cầu về sự cân bằng giữa cái đẹp và sự thật, sự rõ ràng logic của ý tưởng, sự hài hòa và đầy đủ của bố cục và sự phân biệt rõ ràng giữa các thể loại.

Trong sự phát triển của K. có hai lịch sử lớn. các giai đoạn: 1) K. Thế kỷ 17, phát triển từ nghệ thuật Phục hưng cùng với nghệ thuật baroque và phát triển một phần trong cuộc đấu tranh, một phần trong sự tương tác với sau này; 2) K. giáo dục của thế kỷ 18, gắn liền với tiền cách mạng. phong trào tư tưởng ở Pháp và ảnh hưởng của nó đối với nghệ thuật của châu Âu khác. Quốc gia. Với tính chất chung của các nguyên tắc thẩm mỹ cơ bản, hai giai đoạn này được đặc trưng bởi một số khác biệt đáng kể. Ở Tây Âu. lịch sử nghệ thuật, thuật ngữ “K.” thường chỉ áp dụng cho nghệ thuật. hướng của thế kỷ 18, trong khi tuyên bố của thế kỷ 17 – đầu. thế kỷ 18 được coi là baroque. Trái ngược với quan điểm này, xuất phát từ cách hiểu chính thống về phong cách như là các giai đoạn phát triển thay đổi một cách máy móc, lý thuyết về phong cách của chủ nghĩa Mác-Lênin được phát triển ở Liên Xô tính đến tổng thể các xu hướng mâu thuẫn xung đột và tương tác trong mọi lịch sử. kỷ nguyên.

K. thế kỷ 17, theo nhiều cách là phản đề của baroque, phát triển từ cùng một lịch sử. nguồn gốc, phản ánh theo một cách khác những mâu thuẫn của thời đại quá độ, được đặc trưng bởi những thay đổi xã hội lớn, sự phát triển nhanh chóng của khoa học. tri thức và đồng thời tăng cường phản ứng tôn giáo-phong kiến. Biểu hiện nhất quán và đầy đủ nhất của K. thế kỷ 17. đã nhận được ở Pháp thời hoàng kim của chế độ quân chủ tuyệt đối. Trong âm nhạc, đại diện nổi bật nhất của nó là JB Lully, người đã tạo ra thể loại “bi kịch trữ tình”, xét về chủ đề và cơ bản của nó. các nguyên tắc phong cách gần với bi kịch cổ điển của P. Corneille và J. Racine. Trái ngược với vở opera baruch của Ý với sự tự do hành động kiểu “Shakespeare”, những tương phản bất ngờ, sự kết hợp táo bạo giữa cái cao cả và cái hề, “bi kịch trữ tình” của Lully có tính cách thống nhất và nhất quán, logic xây dựng chặt chẽ. Vương quốc của cô là những anh hùng cao cả, những đam mê mạnh mẽ, cao cả của những người vượt lên trên mức bình thường. Kịch tính biểu cảm trong âm nhạc của Lully dựa trên việc sử dụng điển hình. các cuộc cách mạng, phục vụ để chuyển dịch phân hủy. chuyển động cảm xúc và cảm xúc – phù hợp với học thuyết về ảnh hưởng (xem. Lý thuyết ảnh hưởng), làm nền tảng cho tính thẩm mỹ của K. Đồng thời, các đặc điểm Baroque vốn có trong tác phẩm của Lully, được thể hiện trong sự huy hoàng ngoạn mục trong các vở opera của ông, sự phát triển vai trò của nguyên tắc cảm tính. Một sự kết hợp tương tự giữa các yếu tố baroque và cổ điển cũng xuất hiện ở Ý, trong các vở opera của các nhà soạn nhạc thuộc trường phái Neapolitan sau nghệ thuật viết kịch. cải cách do A. Zeno thực hiện theo mô hình của người Pháp. bi kịch kinh điển. Sê-ri opera anh hùng có được thể loại và sự thống nhất mang tính xây dựng, các thể loại và nghệ thuật kịch đã được quy định. chức năng khác biệt các hình thức âm nhạc. Nhưng thường thì sự thống nhất này hóa ra chỉ mang tính hình thức, những âm mưu gây cười và kỹ xảo điêu luyện đã lên hàng đầu. kỹ năng của ca sĩ-độc tấu. Như tiếng Ý. opera seria, và tác phẩm của những người Pháp theo Lully đã minh chứng cho sự suy tàn nổi tiếng của K.

Thời kỳ hưng thịnh mới của karate trong Thời kỳ Khai sáng không chỉ gắn liền với sự thay đổi định hướng tư tưởng của nó, mà còn với sự đổi mới một phần hình thức của nó, khắc phục một số hình thức giáo điều. khía cạnh mỹ học cổ điển. Trong những ví dụ cao nhất của nó, K. giác ngộ của thế kỷ 18. đứng lên tuyên bố công khai cách mạng. lý tưởng. Pháp vẫn là trung tâm chính để phát triển các ý tưởng của K., nhưng họ tìm thấy sự cộng hưởng rộng rãi trong thẩm mỹ. tư tưởng và nghệ thuật. sáng tạo của Đức, Áo, Ý, Nga và các nước khác. Trong âm nhạc, học thuyết bắt chước, được phát triển ở Pháp bởi Ch., đóng một vai trò quan trọng trong tính thẩm mỹ của văn hóa. Batte, JJ Rousseau và d'Alembert; -những suy nghĩ thẩm mỹ của thế kỷ 18, lý thuyết này gắn liền với sự hiểu biết về ngữ điệu. bản chất của âm nhạc, dẫn đến chủ nghĩa hiện thực. nhìn cô ấy kìa. Rousseau nhấn mạnh rằng đối tượng bắt chước trong âm nhạc không phải là âm thanh của bản chất vô tri vô giác, mà là ngữ điệu trong lời nói của con người, đóng vai trò là biểu hiện cảm xúc trực tiếp và trung thực nhất. Ở trung tâm của muz.-thẩm mỹ. tranh chấp trong thế kỷ 18. đã có một vở opera. Franz. các nhà bách khoa toàn thư coi nó là một thể loại trong đó sự thống nhất ban đầu của nghệ thuật tồn tại trong thời kỳ chống tich cần được khôi phục. t-re và vi phạm trong thời đại tiếp theo. Ý tưởng này đã hình thành cơ sở cho cuộc cải cách hoạt động của KV Gluck, được ông bắt đầu ở Vienna vào những năm 60. và được hoàn thành trong bầu không khí tiền cách mạng. Paris vào những năm 70 Các vở opera cải cách, trưởng thành của Gluck, được các nhà bách khoa toàn thư ủng hộ nhiệt tình, thể hiện hoàn hảo tác phẩm kinh điển. lý tưởng anh hùng cao cả. art-va, được phân biệt bởi sự cao quý của đam mê, uy nghiêm. đơn giản và nghiêm ngặt của phong cách.

Như vào thế kỷ 17, trong thời kỳ Khai sáng, K. không phải là một hiện tượng khép kín, biệt lập và tiếp xúc với tháng mười hai. xu hướng phong cách, thẩm mỹ. bản chất của to-rykh đôi khi xung đột với bản chất chính của anh ấy. Nguyên tắc. Vì vậy, sự kết tinh của các hình thức cổ điển mới. hướng dẫn âm nhạc đã bắt đầu trong quý 2. thế kỷ 18, trong khuôn khổ của phong cách hào hiệp (hay phong cách Rococo), được liên kết liên tục với cả thế kỷ K. 17 và Baroque. Các yếu tố mới trong số các nhà soạn nhạc được phân loại là phong cách dũng cảm (F. Couperin ở Pháp, G. F. Telemann và R. Kaiser ở Đức, G. Sammartini, một phần D. Scarlatti ở Ý) được đan xen với các đặc điểm của phong cách baroque. Đồng thời, chủ nghĩa hoành tráng và khát vọng baroque năng động được thay thế bằng cảm giác mềm mại, tinh tế, hình ảnh gần gũi, nét vẽ tinh tế.

Xu hướng đa cảm lan rộng ở giữa. Thế kỷ 18 dẫn đến sự phát triển rực rỡ của thể loại ca khúc ở Pháp, Đức, Nga, sự xuất hiện của tháng mười hai. tự nhiên các thể loại opera phản đối cấu trúc cao siêu của bi kịch cổ điển với những hình ảnh và cảm xúc đơn giản của “những người nhỏ bé” từ con người, những cảnh trong cuộc sống hàng ngày hàng ngày, giai điệu âm nhạc mộc mạc gần gũi với các nguồn hàng ngày. Trong lĩnh vực instr. chủ nghĩa tình cảm âm nhạc đã được phản ánh trong Op. Các nhà soạn nhạc người Séc tiếp giáp với trường Mannheim (J. Stamitz và những người khác), KFE Bach, người có tác phẩm liên quan đến ánh sáng. phong trào "Bão tố và tấn công". Vốn có trong phong trào này, mong muốn không giới hạn. sự tự do và tính tức thời của trải nghiệm cá nhân được thể hiện trong một ca từ lạc quan. âm nhạc của CFE Bach, tính hay thay đổi ngẫu hứng, cách diễn đạt sắc sảo, bất ngờ. tương phản. Đồng thời, các hoạt động của "Berlin" hoặc "Hamburg" Bach, đại diện của trường Mannheim và các dòng song song khác theo nhiều cách đã trực tiếp chuẩn bị cho giai đoạn cao nhất trong sự phát triển của âm nhạc. K., gắn liền với tên tuổi của J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (xem Trường phái Cổ điển Viên). Những bậc thầy vĩ đại này đã tóm tắt những thành tựu của tháng mười hai. phong cách âm nhạc và trường phái quốc gia, tạo ra một loại hình âm nhạc cổ điển mới, được làm phong phú và thoát khỏi những quy ước đặc trưng của các giai đoạn trước đó của phong cách cổ điển trong âm nhạc. Bản hòa âm K. chất lượng vốn có. sự rõ ràng của tư duy, sự cân bằng của các nguyên tắc cảm tính và trí tuệ được kết hợp với bề rộng và phong phú của hiện thực. thế giới quan, tính dân tộc và dân chủ sâu sắc. Trong tác phẩm của mình, họ đã vượt qua chủ nghĩa giáo điều và siêu hình của mỹ học cổ điển, những điều mà ở một mức độ nào đó đã thể hiện ngay cả ở Gluck. Thành tựu lịch sử quan trọng nhất của giai đoạn này là sự thành lập chủ nghĩa giao hưởng như một phương pháp phản ánh hiện thực trong sự vận động, phát triển và đan xen phức tạp của các mâu thuẫn. Bản giao hưởng của các tác phẩm kinh điển của Vienna kết hợp một số yếu tố của vở opera, thể hiện các khái niệm tư tưởng lớn, chi tiết và kịch tính. xung đột. Mặt khác, các nguyên tắc của tư duy giao hưởng không chỉ thâm nhập vào tháng mười hai. hướng dẫn thể loại (sonata, tứ tấu, v.v.), mà còn trong opera và sản xuất. loại cantata-oratorio.

Ở Pháp trong con. Thế kỷ 18 K. được phát triển thêm ở Op. những người theo dõi Gluck, người đã tiếp tục truyền thống của mình trong vở opera (A. Sacchini, A. Salieri). Trực tiếp ứng phó các sự kiện Đại Pháp. Cách mạng F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – tác giả của vở opera và nhạc cụ hoành tráng. tác phẩm được thiết kế để biểu diễn quần chúng, thấm nhuần tính dân sự và yêu nước cao. mầm bệnh. K. xu hướng được tìm thấy trong tiếng Nga. các nhà soạn nhạc của thế kỷ 18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Nhưng ở Nga, âm nhạc của K. không phát triển theo một hướng rộng rãi mạch lạc. Nó thể hiện ở những sáng tác này trong sự kết hợp với chủ nghĩa tình cảm, chủ nghĩa hiện thực đặc trưng cho thể loại. nghĩa bóng và các yếu tố của chủ nghĩa lãng mạn sơ khai (ví dụ, trong OA Kozlovsky).

Tài liệu tham khảo: Livanova T., Nhạc cổ điển của thế kỷ XVIII, M.-L., 1939; của cô ấy, Trên con đường từ thời Phục hưng đến thời Khai sáng của thế kỷ 1963, trong tuyển tập: Từ thời Phục hưng đến thế kỷ 1966, M., 264; của cô ấy, Vấn đề phong cách trong âm nhạc thế kỷ 89, trong tuyển tập: Phục hưng. phong cách baroque. Chủ nghĩa cổ điển, M., 245, tr. 63-1968; Vipper BR, Nghệ thuật thế kỷ 1973 và vấn đề của phong cách Baroque, Sđd, tr. 3-1915; Konen V., Nhà hát và Giao hưởng, M., 1925; Keldysh Yu., Vấn đề phong cách trong âm nhạc Nga thế kỷ 1926-1927, “SM”, 1934, số 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, trong: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… ở Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (trong sê-ri “Handbuch der Musikwissenschaft” do ông biên tập; bản dịch tiếng Nga: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Chủ nghĩa cổ điển (từ lat. classicus – mẫu mực), một phong cách nghệ thuật tồn tại vào thế kỷ 17 – đầu. thế kỷ 19 ở châu Âu văn học và nghệ thuật. Sự xuất hiện của nó gắn liền với sự xuất hiện của nhà nước chuyên chế, sự cân bằng xã hội tạm thời giữa các yếu tố phong kiến ​​và tư sản. Lời xin lỗi của lý trí nảy sinh vào thời điểm đó và tính thẩm mỹ chuẩn mực phát triển từ nó dựa trên các quy tắc của thị hiếu tốt, được coi là vĩnh cửu, độc lập với con người và trái ngược với ý chí cá nhân, cảm hứng và cảm xúc của người nghệ sĩ. K. bắt nguồn từ thiên nhiên những chuẩn mực của hương vị tốt, trong đó ông nhìn thấy một mô hình hài hòa. Vì vậy, K. gọi là bắt chước tự nhiên, đòi uy tín. Nó được hiểu là sự tương ứng với lý tưởng, tương ứng với ý tưởng của tâm trí về thực tế. Trong tầm nhìn của K. chỉ có những biểu hiện có ý thức của một người. Mọi thứ không tương ứng với lý trí, mọi thứ xấu xa đều phải xuất hiện trong nghệ thuật của K. được thanh tẩy và làm say mê. Điều này được liên kết với ý tưởng về nghệ thuật cổ đại là mẫu mực. Chủ nghĩa duy lý đã dẫn đến một ý tưởng tổng quát về các nhân vật và sự chiếm ưu thế của các xung đột trừu tượng (sự đối lập giữa nghĩa vụ và cảm giác, v.v.). Phần lớn dựa trên những ý tưởng của thời Phục hưng, K., không giống như anh ta, tỏ ra không quá quan tâm đến một người ở tất cả sự đa dạng của anh ta, mà là ở tình huống mà một người tìm thấy chính mình. Do đó, thường thì mối quan tâm không phải ở nhân vật, mà là ở những đặc điểm của anh ta phơi bày tình huống này. Chủ nghĩa duy lý của k. đã làm nảy sinh yêu cầu về logic và tính đơn giản, cũng như tính hệ thống hóa của nghệ thuật. phương tiện (phân chia thành các thể loại cao và thấp, chủ nghĩa thuần túy về phong cách, v.v.).

Đối với múa ba lê, những yêu cầu này tỏ ra hiệu quả. Những va chạm do K. phát triển – sự đối lập của lý trí và tình cảm, trạng thái của cá nhân, v.v. – được bộc lộ đầy đủ nhất trong nghệ thuật kịch. Tác động của nghệ thuật kịch của K. đã làm sâu sắc thêm nội dung của vở ballet và lấp đầy điệu nhảy. hình ảnh có ý nghĩa ngữ nghĩa. Trong các vở ba lê hài kịch ("The Boring", 1661, "Hôn nhân không tự nguyện", 1664, v.v.), Moliere đã cố gắng đạt được sự hiểu biết cốt truyện về các vở ba lê. Các đoạn ba lê trong “The Tradesman in the Nobles” (“Buổi lễ Thổ Nhĩ Kỳ”, 1670) và trong “The Imaginary Sick” (“Sự cống hiến cho bác sĩ”, 1673) không chỉ là những đoạn xen kẽ mà còn có tính hữu cơ. một phần của màn trình diễn. Những hiện tượng tương tự diễn ra không chỉ trong chuyện khôi hài hàng ngày, mà còn trong thần thoại mục vụ. đại diện. Mặc dù thực tế là múa ba lê vẫn có nhiều nét đặc trưng của phong cách Baroque và nó vẫn là một phần của tổng hợp. hiệu suất, nội dung của nó tăng lên. Điều này là do vai trò mới của nhà viết kịch giám sát biên đạo múa và nhà soạn nhạc.

Khắc phục cực kỳ chậm chạp sự đa dạng và rườm rà của phong cách baroque, vở ba lê của K., tụt hậu so với văn học và các môn nghệ thuật khác, cũng cố gắng điều chỉnh. Sự phân chia thể loại trở nên rõ ràng hơn và quan trọng nhất là điệu nhảy trở nên phức tạp và hệ thống hơn. kỹ thuật. Vở ballet. P. Beauchamp, dựa trên nguyên tắc chuyển động, đã thiết lập năm tư thế của chân (xem Vị trí) – cơ sở để hệ thống hóa vũ điệu cổ điển. Điệu nhảy cổ điển này tập trung vào đồ cổ. các mẫu được in trong các di tích sẽ mô tả. nghệ thuật. Tất cả các chuyển động, thậm chí mượn từ Nar. khiêu vũ, được truyền lại như cổ xưa và cách điệu như cổ xưa. Múa ba lê được chuyên nghiệp hóa và vượt ra ngoài cung điện. Những người yêu thích khiêu vũ trong số các cận thần trong thế kỷ 17. thay đổi giáo sư nghệ sĩ, những người đàn ông đầu tiên và vào cuối thế kỷ, phụ nữ. Có sự phát triển nhanh chóng của các kỹ năng biểu diễn. Năm 1661, Học viện Khiêu vũ Hoàng gia được thành lập tại Paris, do Beauchamp đứng đầu, và năm 1671, Học viện Âm nhạc Hoàng gia, do JB Lully (sau này là Nhà hát Opera Paris) đứng đầu. Lully đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của vở ballet K. Đóng vai trò là một vũ công và biên đạo múa dưới sự chỉ đạo của Molière (sau này là một nhà soạn nhạc), anh ấy đã tạo ra những nàng thơ. thể loại trữ tình. bi kịch, trong đó nhựa và khiêu vũ đóng vai trò ngữ nghĩa hàng đầu. Truyền thống của Lully được JB Rameau tiếp tục trong các vở opera-ballet “Gallant India” (1735), “Castor and Pollux” (1737). Xét về vị trí của chúng trong các hình thức thể hiện vẫn còn mang tính tổng hợp này, các đoạn múa ba lê ngày càng phù hợp với các nguyên tắc của nghệ thuật cổ điển (đôi khi vẫn giữ được các nét đặc trưng của phong cách baroque). Ở thời điểm bắt đầu. Thế kỷ 18 không chỉ có cảm xúc mà còn có sự hiểu biết hợp lý về tính dẻo. những cảnh dẫn đến sự cô lập của họ; năm 1708, vở ballet độc lập đầu tiên xuất hiện theo chủ đề từ vở Horatii của Corneille với phần âm nhạc của JJ Mouret. Kể từ đó, múa ba lê đã trở thành một loại hình nghệ thuật đặc biệt. Nó bị chi phối bởi khiêu vũ chuyển hướng, trạng thái khiêu vũ và tính rõ ràng về cảm xúc của nó đã góp phần tạo nên chủ nghĩa duy lý. xây dựng một buổi biểu diễn. Cử chỉ ngữ nghĩa lan rộng, nhưng preim. có điều kiện.

Với sự suy tàn của kịch nghệ, sự phát triển của công nghệ bắt đầu kìm hãm các nhà viết kịch. Bắt đầu. Nhân vật hàng đầu trong nhà hát ba lê là vũ công điêu luyện (L. Dupre, M. Camargo, v.v.), người thường xếp biên đạo múa, và thậm chí là nhà soạn nhạc và nhà viết kịch, xuống nền. Đồng thời, các phong trào mới đã được sử dụng rộng rãi, đó là lý do cho sự khởi đầu của cải cách trang phục.

Vở ballet. Bách khoa toàn thư, SE, 1981