Balalaika: mô tả về nhạc cụ, cấu trúc, lịch sử, âm thanh của nó, các loại

Cụm từ "nhạc cụ dân gian Nga" ngay lập tức gợi nhớ đến điệu balalaika vui tươi. Đối tượng không phô trương đến từ một quá khứ xa xôi, xa đến mức không thể xác định chính xác thời điểm nó xuất hiện, tiếp tục làm hài lòng những người yêu âm nhạc cho đến ngày nay.

đàn balalaika là gì

Balalaika được gọi là một nhạc cụ gảy thuộc thể loại dân gian. Ngày nay nó là cả một gia đình, bao gồm năm giống chính.

Dụng cụ thiết bị

Bao gồm các yếu tố sau:

• thân hình tam giác, phẳng phía trước, tròn, phía sau có 5-9 nêm;
• chuỗi (số lượng luôn bằng nhau - ba mảnh);
• hộp thoại – một lỗ tròn ở giữa thân, ở mặt trước;
• cổ - một tấm dài bằng gỗ dọc theo đó các dây được đặt;
• phím đàn – dải mỏng nằm trên phím đàn, thay đổi âm sắc của dây âm thanh (số phím đàn – 15-24);
• xương bả vai – chi tiết bao quanh cổ, có gắn cơ cấu căng dây.

Các yếu tố trên là một phần nhỏ tạo nên một bản nhạc. Tổng số bộ phận công cụ vượt quá 70.

Cấu trúc của balalaika và guitar có những đặc điểm tương tự. Cả hai nhạc cụ đều được lên dây và gảy. Nhưng cấu tạo, tính năng sử dụng cho thấy sự khác biệt của đàn guitar:

• thân hình;
• số dây;
• kích thước;
• cách thức thực hiện;
• khác biệt về cấu trúc.

nghe

Âm thanh của balalaika vang, to, cao, khá mềm. Thích hợp cho người đệm đàn, không loại trừ độc tấu.

Các giống khác nhau về kích thước, mục đích, âm thanh. Các chuyên gia có nhiều kỹ thuật để trích xuất âm thanh. Phổ biến nhất: rattling, rung, tremolo, phân số.

Xây dựng balalaika

Ban đầu, balalaika và hệ thống vẫn là những khái niệm không tương thích. Nhạc cụ được sử dụng bởi những người nghiệp dư không biết gì về hệ thống âm nhạc. Vào thế kỷ XNUMX, tất cả các giống đã trở thành một phần của dàn nhạc, một số tùy chọn điều chỉnh đã xuất hiện:

• Cơ cấu học thuật. Nốt “mi” được tạo thành bằng cách phát âm đồng thanh của hai dây đầu tiên, nốt “la” – của dây thứ ba. Hệ thống này đã trở nên phổ biến đối với những người chơi balalaika trong buổi hòa nhạc.
• hệ thống nhân dân. Sol (dây đầu), Mi (dây thứ hai), Do (dây thứ ba). Loại phổ biến nhất của hệ thống dân gian. Tổng cộng có vài chục: mỗi vùng có phương pháp điều chỉnh nhạc cụ riêng.
• Hệ thống đồng nhất lượng tử. Đại diện cho âm thanh của dây prima balalaika, được mô tả bằng công thức La-Mi-Mi (từ dây đầu tiên đến dây thứ ba).
• Hệ thống quý. Vốn có trong balalaikas ở dạng giây, bass, double bass, viola. Các âm xen kẽ như sau: Re-La-Mi.

Lịch sử Balalaika

Lịch sử về sự xuất hiện của balalaika không thể kể một cách rõ ràng. Có nhiều phiên bản khác nhau của nguồn gốc. Đề cập chính thức có từ thế kỷ thứ XNUMX; một yêu thích phổ biến đã xuất hiện sớm hơn nhiều.

Một giả thuyết liên kết câu chuyện nguồn gốc với các nước châu Á. Đã tồn tại một nhạc cụ tương tự – domra, tương tự về kích thước, âm thanh, hình thức, cấu trúc.

Có lẽ, trong thời kỳ ách thống trị của người Tatar-Mongol, cư dân Nga đã mượn các nguyên tắc tạo ra domra, phần nào bị thay đổi, nhận được một vật phẩm mới về cơ bản.

Phiên bản thứ hai nói: phát minh ban đầu là của Nga. Ai đã nghĩ ra nó là không rõ. Cái tên này tương ứng với các khái niệm “nói chuyện”, “nói chuyện” (nói nhanh). Những âm thanh gảy cụ thể thực sự giống với một cuộc trò chuyện sôi nổi.

Thái độ đối với môn học không nghiêm túc, gợi lên sự liên tưởng đến tầng lớp nông dân mù chữ. Sa hoàng Alexei Mikhailovich đã cố gắng thoát khỏi những trò vui phổ biến. Ý tưởng đã thất bại: sau cái chết của chủ quyền, "balabolka" ngay lập tức lan truyền trong nông dân.

Các thiết bị cổ xưa có bề ngoài khác với những thiết bị cùng thời, thường trông rất lố bịch. Những người nông dân đã chế tạo nhạc cụ bằng những phương tiện ngẫu hứng: gáo làm thân, gân động vật làm dây.

Sự phổ biến của người dân yêu thích trong thế kỷ XIX được thay thế bằng sự lãng quên. Sản phẩm âm nhạc đã đạt được làn gió thứ hai nhờ nỗ lực của một người tuyệt vời - nhà quý tộc V. Andreev, một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Người đàn ông đã tạo ra một gia đình balalaikas, bao gồm năm đại diện. Andreev đã phát minh ra balalaika hiện đại với giao diện quen thuộc ngày nay.

Buổi biểu diễn của dàn nhạc balalaika do Andreev dàn dựng đã đánh dấu kỷ nguyên hồi sinh của loại nhạc cụ này. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng đã viết nhạc đặc biệt cho dàn nhạc cụ dân gian, các buổi hòa nhạc balalaika thành công rực rỡ, những người theo chủ nghĩa dân túy, cùng với Nga, được châu Âu hoan nghênh. Có những người nổi tiếng thế giới tại các buổi hòa nhạc, hoan nghênh nhiệt liệt các nghệ sĩ Nga.

Kể từ đó, balalaika đã củng cố vị thế của mình, vẫn là một nhạc cụ phổ biến.

Giống balalaikas và tên của chúng

Các nhạc sĩ chuyên nghiệp phân biệt các loại balalaikas sau:

• Balalaika-prima. Kích thước 67-68 cm. Người duy nhất lý tưởng cho các nhạc sĩ solo. Các phần chính của dàn nhạc dân gian Nga được viết riêng cho prima.
• Thứ hai. Chiều dài là 74-76 cm. Mục đích – đệm, chơi hợp âm, quãng.
• Alto. Chiều dài 80-82 cm. Nó có âm sắc mềm mại, ngon ngọt. Thực hiện các chức năng tương tự như một giây.
• trầm. Thuộc nhóm trầm. Chơi trong một quãng tám lớn. Một tính năng đặc biệt là âm sắc thấp. Kích thước – 112-116 cm.
• Âm trầm đôi. Sự khác biệt từ bass: chơi hợp đồng. Nó là nhạc cụ cồng kềnh nhất của dòng – dài 160-170 cm. Để giữ cho người khổng lồ đứng thẳng, một giá đỡ được cung cấp bên dưới.

Các giống trên được bao gồm trong dàn nhạc cụ dân gian. Bị bỏ lại phía sau hậu trường là chiếc balalaika nhỏ nhất do V. Andreev phát minh ra, được gọi là Piccolo balalaika. Theo ý tưởng của tác giả, chức năng chính là nhấn mạnh âm vực trên của một bản nhạc.

Sử dụng

Sản phẩm âm nhạc được yêu thích nhờ tính linh hoạt, khả năng hòa hợp hoàn hảo với các loại nhóm nhạc cụ. Lĩnh vực ứng dụng chính là dàn nhạc cụ dân gian. Có những bậc thầy chơi solo, song ca.

Làm thế nào để chọn một balalaika

Sáng tác âm nhạc sẽ là một niềm vui nếu bạn chọn đúng nhạc cụ:

• Bề ngoài của cổ: không móp méo, nứt, mẻ, độ dày trung bình (không dày, không mỏng). Chất liệu tốt nhất là gỗ mun.
• phím đàn. Chú ý mài, vị trí ở cùng độ cao. Bạn có thể kiểm tra chất lượng mài bằng cách chà nhẹ lên bề mặt của phím đàn. Vật liệu tốt nhất là niken.
• Khung. Phần phẳng của vỏ nhất thiết phải được làm bằng vân sam, hoàn toàn bằng phẳng, không thể chấp nhận được những chỗ uốn cong, lõm.
• Dây. Độ tinh khiết của hệ thống, âm sắc phụ thuộc vào phần này. Quá mỏng tạo ra âm thanh lạch cạch, thiếu ấn tượng. Những cái dày gây khó khăn cho việc sử dụng chủ đề, đòi hỏi nhiều nỗ lực hơn, làm mất đi giai điệu của giai điệu.
• Âm thanh. Một nhạc cụ được chọn chính xác sẽ tạo ra âm thanh đầy đủ, dễ chịu, không bị ngắt quãng đột ngột, nhỏ dần.

Sự thật thú vị

Đồ cổ có một lịch sử sống động, rất nhiều sự thật thú vị:

• Triển lãm lâu đời nhất tô điểm cho bảo tàng của thành phố Ulyanovsk. Hiện vật đã hơn 120 tuổi.
• “Ngày Balalaika” chính thức xuất hiện vào năm 2008 và được tổ chức vào ngày 23 tháng XNUMX.
• Có một dàn nhạc cụ dân gian ở Nhật Bản. Những người tham gia là người Nhật Bản, sở hữu thành thạo nhạc cụ dân gian Nga.
• Trước đây, có các sản phẩm hai dây thay vì ba dây.
• Khabarovsk là thành phố đã dựng tượng đài cao nhất cho balalaika: một tượng đài khổng lồ màu vàng có kích thước 12 mét.
• Bản nhạc cổ xưa này đã trở thành biểu tượng của nước Nga và là một món quà lưu niệm thời trang.
• Ở nước Nga cổ đại, vở kịch được chơi bởi những chú trâu, những người chăn cừu – những người không phải gánh nặng công việc và gia đình.
• Nguồn gốc của vật thể bị che giấu trong bí ẩn: không rõ năm xuất hiện, tên của người thợ thủ công đã phát minh ra nó vẫn còn là một bí ẩn.

Balalaika là một nhạc cụ phổ quát có khả năng chơi bất kỳ bản nhạc nào: cổ điển, dân gian, hài hước, buồn bã. Nó được chơi bởi những người nghiệp dư, chuyên nghiệp, thậm chí cả trẻ em. Không thể nhầm lẫn những âm thanh nhiệt thành, cụ thể với một điều gì đó: một bản nhạc nhỏ đã trở thành biểu tượng thực sự của một đất nước rộng lớn, đã thấm nhuần tâm lý của người dân Nga.