Lịch âm nhạc - tháng XNUMX

Trong thế giới âm nhạc, tháng đầu tiên của mùa thu là một kiểu chuyển tiếp từ nghỉ ngơi sang tiếp tục hoạt động hòa nhạc, mong đợi những buổi ra mắt mới. Vẫn còn cảm nhận được hơi thở của mùa hè, nhưng các nhạc sĩ đã lên kế hoạch cho mùa mới.

Tháng XNUMX được đánh dấu bằng sự ra đời của một số nhạc sĩ tài năng cùng một lúc. Đó là các nhà soạn nhạc D. Shostakovich, A. Dvorak, J. Frescobaldi, M. Oginsky, nhạc trưởng Yevgeny Svetlanov, nghệ sĩ vĩ cầm David Oistrakh.

Người tạo ra những giai điệu mê hoặc

3 tháng 1803 năm XNUMX ở Mátxcơva, trong ngôi nhà của một nhà soạn nhạc nhà thờ, nhạc sĩ nông nô được sinh ra Alexander Gurilev. Ông đã đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là tác giả của những bản tình ca trữ tình thú vị. Cậu bé sớm bộc lộ năng khiếu. Từ năm 6 tuổi, anh đã học piano dưới sự hướng dẫn của I. Genishta và D. Field, chơi viola và vĩ cầm trong dàn nhạc của Bá tước Orlov, và một thời gian sau trở thành thành viên trong nhóm tứ tấu của Hoàng tử Golitsyn.

Sau khi nhận được bằng tự do, Gurilev bắt đầu tích cực tham gia vào các hoạt động hòa nhạc và sáng tác. Những mối tình lãng mạn của anh ấy rất nhanh chóng trở nên nổi tiếng trong dân cư thành thị, và nhiều người đã “đến với mọi người”. Trong số những tác phẩm được yêu thích nhất, người ta có thể kể tên “Cả hai đều buồn chán”, “Bồ câu mẹ”, “Những lọn tóc én”, v.v.

8 tháng 1841 năm XNUMX tác phẩm kinh điển thứ hai của Séc sau khi Smetana đến với thế giới Antonin Dvorak. Sinh ra trong một gia đình hàng thịt, ông đã nỗ lực rất nhiều để trở thành một nhạc sĩ, trái với truyền thống của gia đình. Sau khi tốt nghiệp Trường Organ ở Praha, nhà soạn nhạc đã có thể nhận được công việc là một nghệ sĩ vi-ô-lông trong Dàn nhạc Quốc gia Séc, và sau đó là một nghệ sĩ chơi đàn organ trong Nhà thờ St. Adalbert ở Praha. Vị trí này cho phép anh ấy hiểu rõ hơn về các hoạt động sáng tác. Trong số các tác phẩm của ông, nổi tiếng nhất là “Slavic Dances”, vở opera “Jacobin”, bản giao hưởng thứ 9 “Từ thế giới mới”.

13 tháng 1583 năm XNUMX ở thành phố Ferrara, được coi là một trong những trung tâm văn hóa âm nhạc vào thế kỷ XUMX, đã sinh ra một bậc thầy kiệt xuất của thời đại Baroque, người sáng lập ra trường dạy đàn organ ở Ý. Girolamo Frescobaldi. Ông đã làm việc như một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord và chơi đàn organ trong nhiều nhà thờ khác nhau, tại các tòa án của các nhà quý tộc. Danh tiếng của Frescobaldi được mang lại bởi 1603 canzones được xuất bản trong 3 và Cuốn sách đầu tiên của Madrigals. Đồng thời, nhà soạn nhạc đã giữ một vị trí rất cao với tư cách là người chơi organ của Nhà thờ Thánh Peter ở Rome, nơi ông đã phục vụ cho đến khi qua đời. Những bậc thầy như IS Bach và D. Buxtehude.

25 tháng 1765 năm XNUMX ở thị trấn Guzow gần Warsaw được sinh ra Mikhail Kleofas Oginsky, người sau này không chỉ trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng, mà còn là một nhân vật chính trị kiệt xuất. Cuộc sống của anh ấy được bao quanh bởi một hào quang lãng mạn và bí ẩn, thậm chí trong suốt cuộc đời của anh ấy có những truyền thuyết về anh ấy, anh ấy đã nghe nhiều lần về cái chết được cho là của mình.

Nhà soạn nhạc sinh ra trong một gia đình thượng lưu. Chú của ông, người Litva vĩ đại Mikhail Kazimierz Ogiński, là một nhạc sĩ nhiệt tình, sáng tác các vở opera và nhạc cụ. Oginsky nhận được kỹ năng chơi piano ban đầu từ nhạc sĩ cung đình của gia đình Osip Kozlovsky, sau đó anh nâng cao kỹ năng của mình ở Ý. Tích cực tham gia các hoạt động chính trị, nhà soạn nhạc tham gia cuộc nổi dậy Kosciuszko năm 1794, và sau khi thất bại, ông buộc phải rời bỏ quê hương. Trong số các tác phẩm của ông còn tồn tại cho đến ngày nay, tác phẩm “Giã từ Tổ quốc” rất được yêu thích.

M. Oginsky - Polonaise “Vĩnh biệt Tổ quốc”

25 tháng 1906 năm XNUMX một nhà soạn nhạc-giao hưởng kiệt xuất, một tác phẩm kinh điển của thế kỷ XNUMX đã xuất hiện trên thế giới Dmitry shostakovich. Anh ấy tuyên bố mình thuộc hầu hết các thể loại, nhưng ưu tiên hơn cho nhạc giao hưởng. Sống trong thời kỳ khó khăn của Nga và Liên Xô, ông không chỉ được các nhà chức trách và các nhà phê bình khen ngợi, mà còn hơn một lần bị lên án. Nhưng trong công việc của mình, ông luôn trung thành với các nguyên tắc của mình, do đó ông hướng về giao hưởng như một thể loại tự do hơn để thể hiện suy nghĩ.

Ông đã tạo ra 15 bản giao hưởng. Một trong những bản giao hưởng quan trọng nhất là bản giao hưởng “Leningrad” lần thứ 7, thể hiện khát vọng đánh bại chủ nghĩa phát xít của toàn thể nhân dân Liên Xô. Một tác phẩm khác mà nhà soạn nhạc thể hiện những xung đột gay gắt nhất của thời đại chúng ta là vở opera Katerina Izmailova.

Maestro của âm thanh

6 tháng 1928 năm XNUMX nhạc trưởng vĩ đại nhất của thời đại chúng ta sinh ra ở Moscow Evgeny Svetlanov. Ngoài việc chỉ huy, anh còn được biết đến như một nhân vật của công chúng, nhà lý thuyết, nghệ sĩ dương cầm, tác giả của nhiều bài tiểu luận, tiểu luận và bài báo. Trong phần lớn cuộc đời của mình, ông giữ chức vụ chỉ huy trưởng và chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Liên Xô.

Svetlanov có một sự tinh tế đặc biệt cho phép ông tạo ra các hình thức tượng đài không thể tách rời, đồng thời đánh bóng các chi tiết một cách cẩn thận. Nền tảng của phong cách sáng tạo của ông là sự du dương tối đa của dàn nhạc. Nhạc trưởng là một nhà tuyên truyền tích cực của âm nhạc Nga và Xô Viết. Trong những năm qua, ông đã được trao tặng nhiều giải thưởng và danh hiệu cao quý. Thành tựu chính của nhạc trưởng là tạo ra "Tuyển tập nhạc giao hưởng Nga"

13 tháng 1908 năm XNUMX một nghệ sĩ vĩ cầm sinh ra ở Odessa David Oistrakh. Các nhà âm nhạc liên kết sự hưng thịnh của trường dạy vĩ cầm trong nước với tên của ông. Lối chơi của anh ấy được đặc trưng bởi sự nhẹ nhàng đặc biệt của kỹ thuật, sự thuần khiết hoàn hảo của ngữ điệu và sự bộc lộ sâu sắc của hình ảnh. Mặc dù các tiết mục của Oistrakh bao gồm các tác phẩm vĩ cầm nổi tiếng của các tác phẩm kinh điển nước ngoài, nhưng ông là người truyền bá không mệt mỏi cho các bậc thầy Xô Viết về thể loại vĩ cầm. Ông trở thành người trình diễn đầu tiên các tác phẩm dành cho violin của A. Khachaturian, N. Rakov, N. Myaskovsky.

Sự kiện để lại dấu ấn trong lịch sử âm nhạc

Với thời gian chênh lệch 6 năm, 2 sự kiện diễn ra vào tháng 20 đã khiến nền giáo dục âm nhạc ở Nga bị đảo lộn. Ngày 1862 tháng 13 năm 1866, với sự tham gia trực tiếp của Anton Rubinstein, lễ khai trương nhạc viện đầu tiên của Nga tại St.Petersburg đã diễn ra. NA đã làm việc ở đó trong một thời gian dài. Rimsky-Korsakov. Và vào ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX, Nhạc viện Moscow được khai trương dưới sự chỉ đạo của Nikolai Rubinstein, nơi PI Chaikovsky.

Vào ngày 30 tháng 1791 năm XNUMX, vở opera cuối cùng của Mozart vĩ đại, Cây sáo thần, đã được ra mắt khán giả tại Nhà hát An der Wien ở Vienna. Dàn nhạc do chính nhạc trưởng chỉ đạo. Mặc dù không có thông tin chính xác về thành công của những tác phẩm đầu tiên nhưng được biết âm nhạc đã làm say lòng khán giả, những giai điệu từ vở opera không ngừng vang lên trên đường phố và trong những ngôi nhà ở Vienna.

DD Shostakovich - Lãng mạn từ bộ phim "The Gadfly"

Tác giả - Victoria Denisova