Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov là nhà soạn nhạc kiệt xuất của Liên Xô, tác giả của nhiều tác phẩm giao hưởng, hợp xướng, nhạc cụ thính phòng và thanh nhạc. Bài thơ oratorio của anh ấyMười hai”(Theo A. Blok) và vòng hợp xướng“ Lebedushka ”, các bản giao hưởng và tứ tấu đã trở thành những cuộc chinh phục thực sự của âm nhạc Xô Viết.
Salmanov lớn lên trong một gia đình thông minh, nơi âm nhạc được phát ra liên tục. Cha của ông, một kỹ sư luyện kim trong nghề, là một nghệ sĩ dương cầm giỏi và trong thời gian rảnh ông chơi các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc tại nhà: từ JS Bach đến F. Liszt và F. Chopin, từ M. Glinka đến S. Rachmaninoff. Nhận thấy khả năng của cậu con trai, cha cậu bắt đầu cho cậu học nhạc có hệ thống từ năm 6 tuổi, và cậu bé không hề phản kháng, đã nghe theo ý cha. Một thời gian ngắn trước khi chàng nhạc sĩ trẻ đầy triển vọng vào nhạc viện, cha anh qua đời, Vadim mười bảy tuổi vào làm việc tại một nhà máy và sau đó theo học ngành địa chất thủy văn. Nhưng một ngày nọ, khi đến thăm buổi hòa nhạc của E. Gilels, phấn khích trước những gì mình nghe được, anh quyết định cống hiến hết mình cho âm nhạc. Cuộc gặp gỡ với nhà soạn nhạc A. Gladkovsky đã củng cố quyết định này trong ông: năm 1936, Salmanov vào Nhạc viện Leningrad theo học lớp sáng tác của M. Gnesin và phối khí của M. Steinberg.
Salmanov được nuôi dưỡng trong truyền thống của ngôi trường St.Petersburg vinh quang (nơi đã để lại dấu ấn trong những sáng tác ban đầu của ông), nhưng đồng thời ông cũng rất hứng thú với âm nhạc đương đại. Từ những tác phẩm dành cho học sinh, 3 mối tình nổi bật ở st. A, Blok - nhà thơ yêu thích của Salmanov, Suite cho Dàn nhạc Dây và Giao hưởng Nhỏ, trong đó những nét riêng trong phong cách của nhà soạn nhạc đã được thể hiện.
Khi bắt đầu Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, Salmanov ra mặt trận. Hoạt động sáng tạo của ông lại tiếp tục sau khi chiến tranh kết thúc. Từ năm 1951, công việc sư phạm tại Nhạc viện Leningrad bắt đầu và kéo dài cho đến những năm cuối đời. Hơn một thập kỷ rưỡi, 3 tứ tấu dây và 2 tam tấu đã được sáng tác, bức tranh giao hưởng “Rừng”, bài thơ giao hưởng thanh nhạc “Zoya”, 2 bản giao hưởng (1952, 1959), bộ giao hưởng “Hình ảnh thơ” (dựa trên tiểu thuyết của GX Andersen), oratorio - bài thơ “The Twelve” (1957), vòng hợp xướng “… But the Heart Beats” (trên câu thơ của N. Hikmet), một số sổ tay về những mối tình lãng mạn, v.v. Trong tác phẩm của những năm này , khái niệm của nghệ sĩ được tinh chế - dựa trên nền tảng đạo đức cao và lạc quan. Bản chất của nó nằm ở sự khẳng định những giá trị tinh thần sâu sắc giúp một người vượt qua những cuộc tìm kiếm và trải nghiệm đau đớn. Đồng thời, các đặc điểm riêng biệt của phong cách được xác định và mài dũa: cách giải thích truyền thống của bản sonata allegro trong chu trình giao hưởng sonata bị loại bỏ và bản thân chu trình được xem xét lại; vai trò của đa âm, chuyển động độc lập tuyến tính của các giọng trong sự phát triển của chủ đề được nâng cao (điều này dẫn tác giả trong tương lai đến việc thực hiện một cách hữu cơ kỹ thuật nối tiếp), v.v. và các sáng tác khác. Vị trí công dân được thể hiện rõ ràng trong bài thơ oratorio “The Twelve”.
Từ năm 1961, Salmanov đã sáng tác một số tác phẩm bằng kỹ thuật nối tiếp. Đó là các bản tứ tấu từ Thứ ba đến Thứ sáu (1961-1971), Bản giao hưởng Thứ ba (1963), Bản Sonata cho Dàn nhạc Dây và Piano, v.v ... Tuy nhiên, những sáng tác này không tạo nên một đường nét rõ ràng trong quá trình phát triển sáng tạo của Salmanov: ông đã xoay xở. sử dụng các phương pháp mới của kỹ thuật soạn nhạc không phải là mục đích tự thân mà đưa chúng một cách hữu cơ vào hệ thống các phương tiện ngôn ngữ âm nhạc của riêng mình, phụ thuộc chúng vào thiết kế tư tưởng, tượng hình và bố cục tác phẩm của mình. Chẳng hạn, đó là bản giao hưởng thứ ba, bản giao hưởng kịch - tác phẩm giao hưởng phức tạp nhất của nhà soạn nhạc.
Kể từ giữa những năm 60. một giai đoạn mới bắt đầu, thời kỳ đỉnh cao trong công việc của nhà soạn nhạc. Như chưa từng có trước đây, ông làm việc chuyên sâu và hiệu quả, sáng tác dàn hợp xướng, nhạc lãng mạn, nhạc cụ thính phòng, Bản giao hưởng thứ tư (1976). Phong cách cá nhân của anh ấy đạt đến sự toàn vẹn lớn nhất, tổng kết việc tìm kiếm trong nhiều năm trước đó. "Chủ đề Nga" xuất hiện trở lại, nhưng với một khả năng khác. Người sáng tác tìm đến những bài văn thơ dân gian và bắt đầu từ đó tạo nên những làn điệu riêng thấm đẫm chất dân ca. Chẳng hạn như các buổi hòa nhạc hợp xướng “Swan” (1967) và “Bạn tốt” (1972). Bản giao hưởng thứ tư là kết quả trong sự phát triển âm nhạc giao hưởng của Salmanov; đồng thời, đây là bước khởi đầu sáng tạo mới của anh ấy. Chu trình ba phần được chi phối bởi những hình ảnh trữ tình - triết lý tươi sáng.
Vào giữa những năm 70. Salmanov viết những câu nói lãng mạn theo lời của nhà thơ tài năng N. Rubtsov ở Vologda. Đây là một trong những tác phẩm cuối cùng của người sáng tác, gửi gắm cả khát vọng giao tiếp với thiên nhiên của con người, và những suy tư triết lý về cuộc sống.
Các tác phẩm của Salmanov cho chúng ta thấy một nghệ sĩ vĩ đại, nghiêm túc và chân thành, người luôn ghi nhớ và thể hiện những xung đột cuộc sống khác nhau trong âm nhạc của mình, luôn luôn đúng với một vị trí đạo đức và đạo đức cao.
T. Ershova
