Karen Surenovich Khachaturian |

Karen Khachaturian

Thành công đầu tiên đến với K. Khachaturian vào năm 1947 tại Praha, khi bản Violin Sonata của ông được trao giải Nhất tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới. Thành công thứ hai là câu chuyện cổ tích vũ đạo Chippolino (1972), xoay quanh hầu hết các bối cảnh múa ba lê ở nước ta và được dàn dựng ở nước ngoài (ở Sofia và Tokyo). Và sau đó là hàng loạt thành tựu trong lĩnh vực khí nhạc, cho phép chúng ta đánh giá tài năng sáng giá, nghiêm túc, quy mô lớn. Tác phẩm của K. Khachaturian có thể được coi là những hiện tượng quan trọng của âm nhạc Xô Viết.

Nhà soạn nhạc phát triển một cách hữu cơ các truyền thống của nghệ thuật Liên Xô, được kế thừa từ những người thầy của mình - D. Shostakovich, N. Myaskovsky, V. Shebalin, nhưng tạo ra thế giới nghệ thuật nguyên bản của riêng mình và giữa sự đa dạng phong cách của sự sáng tạo âm nhạc ngày nay, có thể bảo vệ con đường tìm kiếm nghệ thuật riêng. Âm nhạc của K. Khachaturian ghi lại toàn bộ nhận thức cuộc sống đa diện, cả cảm xúc và phân tích, một kho chứa khổng lồ niềm tin vào một khởi đầu tích cực. Thế giới tinh thần phức tạp của một người đương thời là chủ đề chính, nhưng không phải là chủ đề duy nhất trong tác phẩm của ông.

Nhà soạn nhạc có thể mang theo tất cả những gì tức thời của cốt truyện cổ tích, đồng thời bộc lộ sự hài hước nhẹ nhàng và sự khéo léo. Hoặc được truyền cảm hứng bởi một chủ đề lịch sử và tìm thấy giọng điệu thuyết phục của lời tường thuật khách quan “từ hiện trường”.

K. Khachaturian sinh ra trong một gia đình sân khấu. Cha anh là một đạo diễn, và mẹ anh là một nhà thiết kế sân khấu. Bầu không khí sáng tạo mà anh ấy di chuyển từ khi còn nhỏ đã ảnh hưởng đến sự phát triển âm nhạc ban đầu và sở thích đa phương của anh ấy. Vai trò cuối cùng trong sự tự quyết định về nghệ thuật của anh ấy là do tính cách và công việc của người chú A. Khachaturian của anh ấy.

K. Khachaturian được đào tạo tại Nhạc viện Moscow, nơi ông nhập học năm 1941. Và sau đó - phục vụ trong Đoàn ca múa của NKVD, tham gia các buổi hòa nhạc ở tiền tuyến và đến các thành phố tiền tuyến. Những năm tháng sinh viên trở về thời kỳ hậu chiến (1945-49).

Sở thích sáng tạo của K. Khachaturian rất linh hoạt.

Ông viết các bản giao hưởng và bài hát, âm nhạc cho sân khấu và điện ảnh, vở ba lê và các tác phẩm nhạc cụ thính phòng. Các tác phẩm quan trọng nhất đã được tạo ra trong những năm 60-80. Trong số đó có Cello Sonata (1966) và String Quartet (1969), Shostakovich đã viết: “Bộ tứ này đã gây ấn tượng mạnh với tôi bằng chiều sâu, sự nghiêm túc, chủ đề sống động và âm thanh tuyệt vời.”

Một hiện tượng đáng chú ý là oratorio “A Moment of History” (1971), kể về những ngày đầu tiên sau vụ ám sát VI Lenin và được thiết kế theo tinh thần của một biên niên sử tài liệu. Cơ sở cho nó là các văn bản ban đầu của thời đó: báo cáo, lời kêu gọi của Y. Sverdlov, thư từ những người lính. Năm 1982 và 1983 vô cùng thành công, cho ra đời những tác phẩm thú vị trong các thể loại nhạc khí. Bản giao hưởng thứ ba và bản hòa tấu Cello là một đóng góp nghiêm túc cho quỹ giao hưởng của âm nhạc Liên Xô trong những năm gần đây.

Những tác phẩm này thể hiện những suy nghĩ của một nghệ sĩ và một người đàn ông thông thái về thời đại của mình. Chữ viết tay của nhà soạn nhạc được đánh dấu bởi sức mạnh và sự thể hiện của sự bộc lộ suy nghĩ, độ sáng của giai điệu, sự thông thạo về sự phát triển và xây dựng của hình thức.

Trong số các tác phẩm mới của K. Khachaturian có "Epitaph" cho dàn nhạc dây (1985), vở ba lê "Snow White" (1986), Violin Concerto (1988), tác phẩm một động tác "Khachkar" cho dàn nhạc giao hưởng dành riêng cho Armenia (1988) .

Âm nhạc của K. Khachaturian không chỉ được biết đến trong nước ta, mà còn ở nước ngoài. Nó có âm thanh ở Ý, Áo, Mỹ, Tiệp Khắc, Nhật Bản, Úc, Bulgaria, Đức. Sự cộng hưởng do việc trình diễn âm nhạc của K. Khachaturian ở nước ngoài thu hút sự chú ý của cộng đồng âm nhạc các nước đến với anh. Ông được mời làm thành viên ban giám khảo của một trong những cuộc thi ở Nhật Bản, do Hiệp hội Alban Berg ủy quyền của Vienna, nhà soạn nhạc viết bộ ba dây (1984), duy trì liên hệ sáng tạo với các nghệ sĩ biểu diễn nước ngoài và tạo ra Quốc ca của Cộng hòa Somalia (1972).

Chất lượng chính trong âm nhạc của K. Khachaturian là tính “hòa đồng”, tiếp xúc trực tiếp với người nghe. Đây là một trong những bí quyết giúp cô được đông đảo khán giả yêu nhạc biết đến.

M. Katunyan