Instrumentishedenie |

Ngành âm nhạc học liên quan đến việc nghiên cứu nguồn gốc và sự phát triển của các nhạc cụ, thiết kế, âm sắc và âm thanh của chúng. thuộc tính và âm nhạc.-express. cơ hội, cũng như phân loại các công cụ. Tôi được kết nối chặt chẽ với những người suy nghĩ. văn học dân gian, dân tộc học, công nghệ nhạc cụ và âm học. Có hai phần mở rộng của I. Đối tượng của một trong số đó là Nar. công cụ âm nhạc, cái khác - cái gọi là. chuyên nghiệp, được đưa vào bản giao hưởng, tinh thần. và este. dàn nhạc, khác biệt. tổ hợp buồng và áp dụng độc lập. Có hai phương pháp nghiên cứu nhạc cụ khác nhau về cơ bản - âm nhạc học và cảm quan học (organographic).

Các đại diện của phương pháp đầu tiên coi các nhạc cụ như một phương tiện tái tạo âm nhạc và nghiên cứu chúng trong mối liên hệ chặt chẽ với âm nhạc. sáng tạo và hiệu suất. Những người ủng hộ phương pháp thứ hai tập trung vào thiết kế dụng cụ và sự phát triển của nó. Các yếu tố của I. - những hình ảnh đầu tiên của các công cụ và mô tả của chúng - có nguồn gốc từ trước cả thời đại của chúng ta. giữa các dân tộc của Tiến sĩ Đông - ở Ai Cập, Ấn Độ, Iran, Trung Quốc. Ở Trung Quốc và Ấn Độ, các hình thức hệ thống hóa ban đầu của suy tưởng cũng phát triển. công cụ. Theo hệ thống cá voi, các công cụ được chia thành 8 hạng tùy thuộc vào chất liệu mà chúng được tạo ra: đá, kim loại, đồng, gỗ, da, bầu, đất (đất sét) và lụa. Hệ thống phân chia nhạc cụ thành 4 nhóm dựa trên thiết kế và phương pháp kích thích rung động âm thanh của chúng. Thông tin về đông khác. các công cụ đã được bổ sung đáng kể bởi các nhà khoa học, nhà thơ và nhạc sĩ của thời Trung cổ: Abu Nasr al-Farabi (thế kỷ 8-9), tác giả của “Đại luận về âm nhạc” (“Kitab al-musiki al-kabir”), Ibn Sina (Avicenna) (thế kỷ 9-10). 11 thế kỷ), Ganjavi Nizami (12-14 thế kỷ), Alisher Navoi (15-17 thế kỷ), cũng như các tác giả của rất nhiều. chuyên luận về âm nhạc - Dervish Ali (XNUMXth thế kỷ), v.v.

Mô tả sớm nhất của châu Âu về các công cụ âm nhạc thuộc về tiếng Hy Lạp khác. nhà khoa học Aristides Quintilian (thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên). Các tác phẩm đặc biệt đầu tiên về I. xuất hiện vào thế kỷ 16 và 17. ở Đức - “Âm nhạc được trích xuất và trình bày bằng tiếng Đức” (“Musica getutscht und ausgezogen…“) của Sebastian Firdung (nửa cuối thế kỷ 2 - đầu thế kỷ 15), “Nhạc khí Đức” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 16-1486) và Syntagma Musicium của Michael Praetorius (1556-1571). Những tác phẩm này là nguồn thông tin quý giá nhất về châu Âu. nhạc cụ thời đó. Họ báo cáo về cấu trúc của các nhạc cụ, cách chơi chúng, việc sử dụng các nhạc cụ trong độc tấu, hòa tấu và orc. thực hành, vv, hình ảnh của họ được đưa ra. Có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển của I. là những công trình của Bela lớn nhất. nhà văn âm nhạc FJ Fetis (1621-1784). Cuốn sách La musique mis a la porte de tout le monde (1871) của ông, mô tả nhiều nhạc cụ, năm 1830 được xuất bản bằng tiếng Nga. bản dịch với tiêu đề "Âm nhạc dễ hiểu đối với tất cả mọi người". Vai trò nổi bật trong việc nghiên cứu âm nhạc. các công cụ khác nhau. các nước đã chơi “Bách khoa toàn thư về âm nhạc” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) của người Pháp nổi tiếng. nhà lý luận âm nhạc A. Lavignac (1833-1846).

Thông tin ban đầu về phương Đông.-Slav. (Nhạc Nga. các công cụ được chứa trong biên niên sử, hành chính-tinh thần và hagiographic. văn học (hagiographic) của thế kỷ 11. và những lần sau đó. Các tham chiếu rời rạc đến chúng được tìm thấy trong số các Byzantine. nhà sử học của thế kỷ thứ 7 Theophylact Simocatta và một người Ả Rập. nhà văn và du khách cuối ngày 9 - đầu. Thế kỷ thứ 10 Ibn Rusty. Trong các thế kỷ 16-17. từ điển giải thích xuất hiện (“ABCs”), trong đó tên của những suy nghĩ được tìm thấy. nhạc cụ và tiếng Nga liên quan. điều kiện. Những mô tả đặc biệt đầu tiên của Nga. tường thuật. các công cụ đã được thực hiện vào thế kỷ 18. Y. Shtelin trong bài báo “Tin tức về âm nhạc ở Nga” (1770, bằng tiếng Đức, bản dịch tiếng Nga trong cuốn sách. Y. Shtelin, “Âm nhạc và múa ba lê ở Nga trong thế kỷ 1935”, 1780), SA Tuchkov trong “Ghi chú ”(1809-1908, ed. 1795) và M. Guthrie (Guthrie) trong cuốn sách“ Những bài giảng về cổ vật Nga ”(“ Dissertations sur les antiquitйs de Russie ”, 19). Những tác phẩm này chứa thông tin về thiết kế của các công cụ và việc sử dụng chúng trong Nar. cuộc sống và nghệ thuật. thực tiễn. Chương âm nhạc. các nhạc cụ từ cuốn “Reasoning” của Guthrie đã được xuất bản nhiều lần bằng tiếng Nga. ngôn ngữ (ở dạng đầy đủ và viết tắt). Ở thời điểm bắt đầu. Thế kỷ thứ XNUMX rất chú trọng đến việc nghiên cứu tiếng Nga. tường thuật. dụng cụ đã được trao cho VF Odoevsky, MD Rezvoy và DI Yazykov, những người đã xuất bản các bài báo về chúng trong Từ điển Bách khoa của AA Plushar.

Phát triển trong giao hưởng thế kỷ 19. âm nhạc, sự phát triển của solo, hòa tấu và orc. hiệu suất, sự phong phú của dàn nhạc và cải tiến các nhạc cụ của nó đã khiến các nhạc sĩ cần phải nghiên cứu sâu về các tính chất đặc trưng và các biểu hiện nghệ thuật. khả năng của công cụ. Bắt đầu từ G. Berlioz và F. Gevaart, các nhà soạn nhạc và nhạc trưởng trong sách hướng dẫn về nhạc cụ của họ bắt đầu chú ý nhiều đến mô tả của từng nhạc cụ và đặc điểm của việc sử dụng chúng trong orc. màn biểu diễn. Có nghĩa. sự đóng góp cũng được thực hiện bởi Rus. các nhà soạn nhạc. MI Glinka trong “Notes on Orchestration” (1856) đã miêu tả một cách tinh tế một cách diễn đạt. và biểu diễn. khả năng của các công cụ giao hưởng. dàn nhạc. Tác phẩm vốn của NA Rimsky-Korsakov “Các nguyên tắc cơ bản về dàn nhạc” (1913) vẫn được sử dụng. Loại trừ. PI Tchaikovsky coi trọng kiến ​​thức về tính năng của các nhạc cụ và khả năng sử dụng hiệu quả chúng trong dàn nhạc. Ông sở hữu bản dịch sang tiếng Nga (1866) cuốn “Hướng dẫn về thiết bị đo đạc” (“Traité général d’instrumentation”, 1863) của P. Gevart, cuốn sách hướng dẫn đầu tiên về I. Trong lời tựa của nó, Tchaikovsky đã viết: “ Học sinh… sẽ tìm thấy trong cuốn sách của Gevaart một cái nhìn thực tế và âm thanh về lực lượng dàn nhạc nói chung và tính cá nhân của từng nhạc cụ nói riêng. ”

Sự khởi đầu của sự hình thành I. với tư cách là độc lập. ngành âm nhạc học được đặt ở tầng 2. Những người phụ trách thế kỷ 19 và là người đứng đầu các bảo tàng lớn nhất về suy tưởng. công cụ - V. Mayyon (Brussels), G. Kinsky (Cologne và Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), vv Mayyon đã xuất bản một khoa học năm tập. danh mục bộ sưu tập nhạc cụ lớn nhất và lâu đời nhất của Nhạc viện Brussels trong quá khứ (“Catalog descriptif et analytique du Musée nhạc cụ (historyque et kỹ thuật) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Nhiều người đã nổi tiếng trên toàn thế giới. các nghiên cứu của K. Zaks trong lĩnh vực tường thuật. và hồ sơ công cụ âm nhạc. Cuốn sách lớn nhất trong số đó là “Từ điển về nhạc cụ” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “Hướng dẫn về nhạc cụ” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “Tinh thần và sự hình thành của nhạc cụ” (“Geist und Werden der Musikinstrumente ”, 1929),“ Lịch sử của các nhạc cụ ”(“ Lịch sử của các nhạc cụ ”, 1940). Bằng tiếng Nga, cuốn sách “Nhạc cụ dàn nhạc hiện đại” (“Die modernen Musikinstrumente”, 1923, bản dịch tiếng Nga - M.-L., 1932) của ông đã được xuất bản. Mayon đã đưa ra bảng phân loại khoa học đầu tiên về Muses. nhạc cụ, chia chúng theo thể âm thành 4 lớp: tự âm (tự âm), màng, hơi và dây. Nhờ đó, tôi đã có được cơ sở khoa học vững chắc. Đề án Mayon được phát triển và hoàn thiện bởi E. Hornbostel và K. Sachs (“Hệ thống hóa nhạc cụ” - “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Hệ thống phân loại của họ dựa trên hai tiêu chí - nguồn phát ra âm thanh (đặc điểm nhóm) và cách chiết xuất âm thanh (đặc điểm loài). Vẫn giữ lại bốn nhóm (hoặc lớp) giống nhau - những chiếc máy thành ngữ, chiếc ống nghe có màng, chiếc micro và chiếc hợp âm, họ chia nhỏ mỗi nhóm thành nhiều bộ phận. các loại. Hệ thống phân loại Hornbostel-Sachs là hoàn hảo nhất; nó đã nhận được sự công nhận rộng rãi nhất. Và chưa có một hệ thống phân loại suy nghĩ chung nào được chấp nhận rộng rãi. công cụ chưa tồn tại. Các nhà nghiên cứu nhạc cụ nước ngoài và Liên Xô tiếp tục làm việc để hoàn thiện hơn nữa việc phân loại, đôi khi đề xuất các phương án mới. KG Izikovich trong tác phẩm của mình về âm nhạc. Nhạc cụ Nam Mỹ Người da đỏ (“Nhạc cụ và các nhạc cụ âm thanh khác của thổ dân Nam Mỹ”, 1935), thường tuân theo sơ đồ bốn nhóm Hornbostel-Sachs, đã mở rộng và cải tiến đáng kể việc phân chia nhạc cụ thành các loại. Trong một bài viết về công cụ âm nhạc, publ. trong ấn bản thứ 2 của Đại bách khoa toàn thư Liên Xô (tập 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov và DR Rogal-Levitsky đã cố gắng bổ sung các nhóm “cây sậy” (bao gồm cả flexatone) và “đĩa” (nơi đặt loa kèn với các ống kim loại của nó cũng rơi xuống), do đó thay thế thuộc tính nhóm (nguồn âm thanh) bằng một phân loài một (thiết kế nhạc cụ). Nhà nghiên cứu về Nar Slovak. nhạc cụ L. Leng trong công trình nghiên cứu chúng (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1959) đã hoàn toàn từ bỏ hệ thống Hornbostel-Sachs và dựa trên hệ thống phân loại của ông dựa trên các đặc điểm âm học vật lý. Ông chia nhạc cụ thành 3 nhóm: 1) máy phát âm thanh, 2) máy nghe có màng, chordophone và máy thổi hơi, 3) máy điện tử và máy điện âm. công cụ.

Các hệ thống phân loại như những hệ thống được đề cập ở trên hầu như chỉ được sử dụng trong các tài liệu sau Công nguyên. nhạc cụ, được đặc trưng bởi nhiều loại và hình thức, trong các công trình dành cho chuyên ngành. công cụ, đặc biệt là trong sách giáo khoa và uch. Sổ tay hướng dẫn về thiết bị đo đạc, đã được sử dụng từ lâu (ví dụ, xem công việc của Gewart ở trên) là truyền thống được thiết lập vững chắc. chia nhỏ các nhạc cụ thành hơi (bằng gỗ và đồng thau), dây cung và gảy, bộ gõ và bàn phím (organ, piano, harmonium). Mặc dù thực tế là hệ thống phân loại này không hoàn hảo theo quan điểm khoa học (ví dụ, nó phân loại sáo và kèn saxophone làm bằng kim loại làm gỗ), bản thân các nhạc cụ được chia nhỏ theo các tiêu chí khác nhau - gió và dây được phân biệt theo âm thanh. nguồn, bộ gõ - theo cách phát âm. chiết xuất và bàn phím - theo thiết kế), nó đáp ứng đầy đủ các yêu cầu của kế toán. và biểu diễn. thực hành.

Trong tác phẩm trên I. pl. các nhà khoa học nước ngoài, ch. arr. các nhà cảm quan học (bao gồm cả K. Sachs), cái gọi là. phương pháp nghiên cứu địa lý dựa trên phản ứng do F. Grebner đưa ra. lý thuyết dân tộc học về “vòng tròn văn hóa”. Theo lý thuyết này, các hiện tượng tương tự được quan sát thấy trong nền văn hóa của thập kỷ. các dân tộc (và do đó là các nhạc cụ) đến từ một trung tâm duy nhất. Trong thực tế, chúng có thể xảy ra vào tháng mười hai. các dân tộc độc lập, gắn với lịch sử xã hội của chính họ. sự phát triển. Không kém phần phổ biến là typology so sánh. một phương pháp không tính đến sự hội tụ của sự xuất hiện của các loài đơn giản nhất, hoặc sự hiện diện hay vắng mặt của giao tiếp lịch sử và văn hóa giữa các dân tộc có cùng họ hàng hoặc quan hệ họ hàng. công cụ. Các công trình dành riêng cho các vấn đề về kiểu chữ đang trở nên phổ biến hơn. Như một quy luật, các nhạc cụ được xem xét trong đó hoàn toàn tách biệt với việc sử dụng chúng trong âm nhạc. thực tiễn. Chẳng hạn như các nghiên cứu của G. Möck (Đức) về các loại Europ. sáo còi (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) và O. Elshek (Tiệp Khắc) về phương pháp phân loại nhạc cụ dân gian (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. trong “Nghiên cứu về nhạc cụ dân gian” (“Studia toolsorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Một đóng góp lớn cho việc nghiên cứu các nhạc cụ dân gian đã được thực hiện bởi hiện đại như vậy. các nhà nhạc cụ, chẳng hạn như I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hungary), một chuyên gia trong lĩnh vực tiếng Ả Rập. công cụ của G. Farmer (Anh) và nhiều người khác. vv Viện Dân tộc học của Viện Hàn lâm Khoa học Đức (CHDC Đức) liên doanh. với Lịch sử Âm nhạc Thụy Điển Năm 1966, bảo tàng bắt đầu xuất bản tác phẩm vốn nhiều tập Sổ tay Nhạc cụ Dân gian Châu Âu (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), do E. Stockman và E. Emsheimer biên tập. Tác phẩm này đang được tạo ra với sự tham gia của nhiều nghệ nhân phân rã nhạc cụ. quốc gia và là một tập hợp dữ liệu hoàn chỉnh về thiết kế của các nhạc cụ, cách chơi chúng, biểu diễn âm nhạc. cơ hội, tiết mục tiêu biểu, ứng dụng trong đời thường, lịch sử. quá khứ, v.v. Một trong những tập "Handbuch" dành riêng cho những người trầm ngâm. nhạc cụ của các dân tộc ở Châu Âu. các bộ phận của Liên Xô.

Nhiều giá trị n.-i. công trình xuất hiện trên lịch sử của prof. nhạc cụ - sách “Lịch sử dàn nhạc” (“Lịch sử dàn nhạc”, 1925) A. Kaps (bản dịch tiếng Nga 1932), “Nhạc cụ” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (bản dịch tiếng Nga . 1959), “Các nhạc cụ châu Âu cổ đại” (“Các nhạc cụ châu Âu cổ đại”, 1941) H. Bessarabova, “Các nhạc cụ gió và lịch sử của chúng” (“Các nhạc cụ gió và lịch sử của chúng”, 1957) A. Baynes, “Sự khởi đầu của trò chơi trên các nhạc cụ có dây ”(“ Die Anfänge des Streichinticmentenspiels ”, 1964) của B. Bachmann, sách chuyên khảo, dành cho otd. nhạc cụ, - “Bassoon” (“Der Fagott”, 1899) của W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) của P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) của P. Rendall và những người khác.

Có nghĩa. Ấn phẩm nhiều tập “Lịch sử âm nhạc trong minh họa” (“Musikgeschichte ở Bildern”), đang được thực hiện ở CHDC Đức, cũng được giới khoa học quan tâm; sẽ nhập. các bài báo đến sep. các tập và chú thích của ấn bản này chứa rất nhiều thông tin về những suy nghĩ. các công cụ khác nhau. các dân tộc trên thế giới.

Ở Nga vào cuối ngày 19 - đầu. Thế kỷ 20 trong lĩnh vực công cụ âm nhạc làm việc pl. các nhà nghiên cứu - AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas và những người khác. Họ đã thu thập những tác phẩm âm nhạc và dân tộc học phong phú nhất. tài liệu, đặc biệt là bằng tiếng Nga. công cụ, trung bình được xuất bản. số công trình và đặt nền móng của quê cha đất tổ. I. Công lao đặc biệt trong việc này thuộc về Famintsyn và Privalov. Ví dụ về phạm vi bao phủ của văn bản và biểu tượng. nguồn và cách sử dụng khéo léo của chúng là các tác phẩm của Famintsyn, đặc biệt là “Gusli - một nhạc cụ dân gian Nga” (1890) và “Domra và các nhạc cụ liên quan của người Nga” (1891), mặc dù Famintsyn là người ủng hộ cảm quan học. phương pháp và do đó đã nghiên cứu Ch. arr. thiết kế công cụ, gần như hoàn toàn bỏ qua các vấn đề liên quan đến việc sử dụng chúng trong nar. cuộc sống và nghệ thuật. màn biểu diễn. Trái ngược với anh ta, Privalov trả lương chính. chú ý đến những vấn đề này. Privalov đã viết nhiều bài báo và nghiên cứu lớn về tiếng Nga. và tiếng Belarus. nhạc cụ, về sự hình thành và giai đoạn phát triển ban đầu của đàn Nar. nhạc cụ của VV Andreev. Các tác phẩm của Famintsyn và Privalov là hình mẫu cho các nghệ sĩ nhạc cụ khác. Maslov đã viết “Mô tả minh họa về các nhạc cụ được lưu trữ trong Bảo tàng Dân tộc học Dashkovsky ở Moscow” (1909), được coi là hiệp hội trong nhiều năm. một nguồn mà từ đó các nhà nhạc cụ nước ngoài đã thu thập thông tin về các nhạc cụ của các dân tộc sinh sống ở Nga. Đang học tiếng Nga. tường thuật. các công cụ do Andreev thực hiện, hoàn toàn không phụ thuộc vào thực tế. mục tiêu: anh ấy đã tìm cách làm phong phú thêm thành phần dàn nhạc của mình bằng các nhạc cụ mới. Cảm ơn các tác phẩm của Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan và các nghệ sĩ khác. Các nhạc cụ của người Ukraine, người Gruzia, người Uzbek, người Latvia và các dân tộc khác đã được biết đến rộng rãi bên ngoài lãnh thổ nơi chúng được sử dụng từ lâu.

Cú. Tôi tìm cách học nhạc. nhạc cụ gắn bó chặt chẽ với âm nhạc. sáng tạo, nghệ thuật. và người biểu diễn hộ gia đình. thực hành và lịch sử chung. quá trình phát triển của văn hóa và nghệ thuật-va. Phát triển âm nhạc. sáng tạo dẫn đến tăng hiệu suất. tay nghề thủ công, liên quan đến điều này, các yêu cầu mới được đặt ra đối với thiết kế của nhạc cụ. Đến lượt mình, một nhạc cụ hoàn hảo hơn lại tạo tiền đề cho sự phát triển hơn nữa của nhạc cụ, âm nhạc và nghệ thuật trình diễn.

Trong Sov. Liên minh có một tài liệu khoa học phổ thông và khoa học sâu rộng về I. Nếu trước đây nó được tạo ra bởi Ch. arr. Lực lượng của Nga. các nhà khoa học, bây giờ nó được bổ sung bởi các nhà âm nhạc từ hầu hết các Liên minh và các nước cộng hòa tự trị và các khu vực. Các nghiên cứu đã được viết trên các công cụ của phần lớn các dân tộc ở Liên Xô, các thí nghiệm đã được thực hiện để so sánh. nghiên cứu của họ. Trong số các tác phẩm có ý nghĩa nhất: “Nhạc cụ cho người dân Ukraine” của G. Khotkevich (1930), “Nhạc cụ của Uzbekistan” của VM Belyaev (1933), “Nhạc cụ Gruzia” của DI Arakishvili (1940, bằng tiếng Gruzia. ), “Nhạc cụ dân tộc của Mari” của YA Eshpay (1940), “Nhạc cụ dân gian Ukraine” của A. Gumenyuk (1967), “Nhạc cụ dân gian Abkhazian” của IM Khashba (1967), “Nhạc cụ dân gian Moldova” LS Berova (1964), “Tập bản đồ nhạc cụ của các dân tộc Liên Xô” (1963), v.v.

Cú. các nhà nhạc cụ và các nhà âm nhạc học đã tạo ra các phương tiện. số lượng bài báo khoa học về prof. công cụ âm nhạc và hồ sơ. trình diễn. xác nhận quyền sở hữu. Trong số đó có BA Struve's The Process of Viols and Violins Formation (1959), The Piano in Its Past and Present (1934, tựa đề Lịch sử của cây đàn piano và những người tiền nhiệm của nó, 1967) và những tác phẩm khác. ., cũng như cẩm nang bốn tập "Dàn nhạc hiện đại" của DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Sự phát triển của các vấn đề của I. và việc nghiên cứu âm nhạc. các công cụ được tham gia vào lịch sử. và biểu diễn. các khoa của nhạc viện, trong viện nghiên cứu âm nhạc; ở Leningrad. trong nhà hát, âm nhạc và điện ảnh có một sự đặc biệt. khu vực I.

Cú. I. cũng nhằm mục đích cung cấp hỗ trợ cho các nhạc sĩ, nhà thiết kế và hướng dẫn thực hành. bậc thầy trong công việc cải tiến và tái thiết các boongke. các nhạc cụ, cải thiện chất lượng âm thanh của chúng, hiệu suất kỹ thuật và nghệ thuật.-thể hiện. cơ hội, tạo gia đình cho nhóm và orc. màn biểu diễn. Lý thuyết và thực nghiệm. công việc theo hướng này đang được thực hiện theo nat chính. hòa tấu và dàn nhạc, trong các viện, âm nhạc. uch. các tổ chức, nhà sáng tạo, phòng thí nghiệm nhà máy và văn phòng thiết kế, cũng như dep. thợ thủ công.

Trong một số con cú. nhạc viện đọc đặc biệt. khóa học âm nhạc. I, trước khóa học thiết bị đo đạc.

Tài liệu tham khảo: Privalov HI, Nhạc cụ hơi của nhân dân Nga, tập. 1-2, St.Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, Turkmen music, M., 1928 (với VA Uspensky); của riêng ông, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Nghệ thuật vĩ cầm Nga, phần 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, tiếng Nga. mỗi. G. Konyusa, M., 1892 (trước khi xuất bản bản gốc tiếng Pháp), M., 1934; Farmer H., Âm nhạc và nhạc cụ của người Ả Rập, NY-L., 1916; của riêng mình, Nghiên cứu về nhạc cụ phương Đông, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Lịch sử của các nhạc cụ, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinticmentenspiels, Lpz., 1964 công cụ âm nhạc.

KA Vertkov