Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Chỉ có anh ta mới xứng đáng được thừa kế Ai có thể áp dụng một quyền thừa kế vào cuộc sống. JW Goethe, “Faust”

Ông thực sự là một trong số ít những nhà soạn nhạc đương đại luôn được coi là người kế thừa các truyền thống. Của ai? Thường được gọi là M. Mussorgsky và S. Prokofiev. Không kém phần chắc chắn trong các nhận định về Slonimsky, điều ngược lại cũng được nhấn mạnh: tính cá nhân tươi sáng của âm nhạc, tính dễ ghi nhớ và dễ nhận biết của nó. Sự phụ thuộc vào truyền thống và cái “tôi” của Slonimsky không loại trừ lẫn nhau. Nhưng với sự thống nhất của hai mặt đối lập này, một yếu tố thứ ba được bổ sung - khả năng sáng tạo một cách đáng tin cậy trong các phong cách âm nhạc của các thời đại và dân tộc khác nhau, cho dù đó là một ngôi làng của Nga thời tiền cách mạng trong vở opera Virineya (1967, dựa trên câu chuyện của L. Seifullina) hay Scotland cũ trong vở opera Mary Stuart (1980), khiến ngay cả những thính giả Scotland kinh ngạc với chiều sâu thâm nhập của nó. Chất lượng chân thực tương tự nằm trong các sáng tác “cổ” của ông: vở ba lê “Icarus” (1971); thanh nhạc “Bài ca” (1975), “Chia tay người bạn trên sa mạc” (1966), “Độc thoại” (1967); opera The Master and Margarita (1972, Những cảnh trong Tân Ước). Đồng thời, tác giả cách điệu cổ kính, kết hợp các nguyên tắc âm nhạc của văn hóa dân gian, kỹ thuật sáng tác mới nhất của thế kỷ XNUMX. với cá tính riêng của mình. “Rõ ràng, Slonimsky có năng khiếu đặc biệt giúp phân biệt một nhà soạn nhạc với nhiều nhà soạn nhạc: khả năng nói nhiều ngôn ngữ âm nhạc khác nhau, và đồng thời dấu ấn của phẩm chất cá nhân nằm trong các tác phẩm của ông ấy,” nhà phê bình người Mỹ tin tưởng.

Tác giả của nhiều tác phẩm, Slonimsky không thể đoán trước được trong mỗi tác phẩm mới. Sau cantata “Bài hát của những người tự do” (1959, trên các văn bản dân gian), trong đó việc triển khai văn hóa dân gian Nga một cách tuyệt vời khiến người ta có thể nói về Slonimsky là một trong những người truyền cảm hứng cho “làn sóng văn hóa dân gian mới”, Solo Violin Sonata xuất hiện - một sự phức tạp và biểu hiện hiện đại nhất. Sau vở opera thính phòng The Master và Margarita, bản Concerto cho ba guitar điện, nhạc cụ độc tấu và dàn nhạc giao hưởng (1973) xuất hiện - sự tổng hợp nguyên bản nhất của hai thể loại và hình thức tư duy âm nhạc: rock và giao hưởng. Một biên độ như vậy và sự thay đổi mạnh mẽ trong sở thích về nghĩa bóng và cốt truyện của nhà soạn nhạc thoạt tiên khiến nhiều người sửng sốt, không nói rõ: Slonimsky thực sự là gì? “… Đôi khi, sau tác phẩm mới tiếp theo, người hâm mộ của anh ấy trở thành“ người từ chối ”của anh ấy, và những người sau này trở thành người hâm mộ. Chỉ có một điều không đổi: âm nhạc của anh luôn khơi dậy sự quan tâm của người nghe, họ nghĩ về nó và tranh luận về nó. Dần dần, sự thống nhất không thể tách rời của các phong cách khác nhau của Slonimsky đã được bộc lộ, chẳng hạn, khả năng cung cấp cho bản giao hưởng thậm chí những nét đặc trưng của các giai điệu dân gian. Hóa ra là những kỹ thuật cực kỳ sáng tạo như việc sử dụng một hệ thống chưa được kiểm chứng (ngữ điệu thứ ba và thứ tư), nhịp điệu ngẫu hứng tự do mà không cần bình tĩnh, là đặc trưng của văn học dân gian. Và một nghiên cứu kỹ lưỡng về sự hòa âm của ông đã tiết lộ cách tác giả sử dụng một cách đặc biệt các nguyên tắc hòa âm cổ xưa và phức điệu dân gian, tất nhiên, cùng với một kho các phương tiện hòa âm lãng mạn và hiện đại. Đó là lý do tại sao trong mỗi chín bản giao hưởng của mình, ông đã tạo ra một số vở kịch âm nhạc nhất định, thường được kết nối với nhau bằng những hình ảnh - vật mang những ý tưởng chính, nhân cách hóa những biểu hiện và hình thức khác nhau của thiện và ác. Cũng như sáng sủa, phong phú, đậm chất giao hưởng, cốt truyện của cả bốn tác phẩm sân khấu âm nhạc của ông - một vở ba lê và ba vở opera - được bộc lộ một cách chính xác trong âm nhạc. Đây là một trong những lý do chính cho sự quan tâm không ngừng của những người biểu diễn và người nghe đối với âm nhạc của Slonimsky, vốn được nghe rộng rãi ở Liên Xô và nước ngoài.

Sinh năm 1932 tại Leningrad, trong gia đình nhà văn Xô Viết lỗi lạc M. Slonimsky, nhà soạn nhạc tương lai được thừa hưởng truyền thống tinh thần của đội ngũ trí thức sáng tạo dân chủ Nga. Từ thuở ấu thơ, anh nhớ đến những người bạn thân của cha mình: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, những câu chuyện về M. Gorky, A. Grin, không khí cuộc đời nhà văn căng thẳng, khó khăn, đầy kịch tính. Tất cả điều này nhanh chóng mở rộng thế giới nội tâm của trẻ, dạy cách nhìn thế giới qua con mắt của một nhà văn, một nghệ sĩ. Sự quan sát nhạy bén, óc phân tích, sự sáng suốt trong đánh giá hiện tượng, con người, hành động - dần dần hình thành nên tư duy kịch tính trong anh.

Giáo dục âm nhạc của Slonimsky bắt đầu từ những năm trước chiến tranh ở Leningrad, tiếp tục trong chiến tranh ở Perm và ở Moscow, tại Trường Âm nhạc Trung tâm; kết thúc ở Leningrad - tại một trường học mười năm, tại nhạc viện tại các khoa sáng tác (1955) và piano (1958), và cuối cùng, ở trường cao học - về lý thuyết âm nhạc (1958). Trong số những người thầy của Slonimsky có B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (sáng tác). Thiên hướng ngẫu hứng, yêu thích sân khấu âm nhạc, đam mê S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, thể hiện từ thời thơ ấu, phần lớn quyết định hình ảnh sáng tạo của nhà soạn nhạc tương lai. Đã nghe rất nhiều vở opera cổ điển trong những năm chiến tranh ở Perm, nơi Nhà hát Kirov được sơ tán, chàng trai trẻ Slonimsky đã ứng tác toàn bộ các cảnh opera, soạn kịch và sonata. Và, có lẽ, anh tự hào trong tâm hồn mình, mặc dù anh rất buồn khi một nhạc sĩ như A. Pazovsky, lúc đó là nhạc trưởng của nhà hát, lại không tin rằng cậu bé mười tuổi Sergei Slonimsky đã viết một câu thơ lãng mạn cho chính những câu thơ của Lermontov. .

Năm 1943, Slonimsky mua tại một trong những cửa hàng đồ trang sức ở Mátxcơva đĩa hát của vở opera Lady Macbeth của Quận Mtsensk - tác phẩm bị cấm của Shostakovich đã bị loại bỏ. Vở opera đã được học thuộc lòng và những giờ nghỉ giải lao ở Trường Âm nhạc Trung ương được công bố như một “Cảnh đánh đòn” dưới cái nhìn hoang mang và phản đối của các giáo viên. Triển vọng âm nhạc của Slonimsky phát triển nhanh chóng, âm nhạc thế giới được tiếp thu theo từng thể loại, từng phong cách. Tất cả điều khủng khiếp hơn đối với người nhạc sĩ trẻ tuổi là năm 1948, đã thu hẹp thế giới âm nhạc hiện đại vào một không gian chật chội bị giới hạn bởi những bức tường của “chủ nghĩa hình thức”. Giống như tất cả các nhạc sĩ thuộc thế hệ này, những người đã học tại các nhạc viện sau năm 1948, ông chỉ được nuôi dưỡng về di sản cổ điển. Chỉ sau Đại hội XNUMX của CPSU, một nghiên cứu sâu sắc và không định kiến ​​về văn hóa âm nhạc của thế kỷ XNUMX mới bắt đầu. Nhà soạn nhạc trẻ của Leningrad, Moscow đã bù đắp cho khoảng thời gian đã mất. Cùng với L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, họ đã học hỏi lẫn nhau.

Đồng thời, văn học dân gian Nga trở thành trường học quan trọng nhất đối với Slonimsky. Nhiều cuộc thám hiểm văn hóa dân gian - “cả một nhạc viện văn hóa dân gian”, theo cách nói của tác giả - được tổ chức để hiểu không chỉ bài hát, mà còn cả tính cách dân gian, cốt cách của làng quê Nga. Tuy nhiên, quan điểm nghệ thuật chính của Slonimsky đòi hỏi một sự lắng nghe nhạy cảm đối với văn hóa dân gian đô thị hiện đại. Vì vậy, ngữ điệu của các bài hát du lịch và bard của những năm 60 đã đi vào âm nhạc của ông một cách hữu cơ. Cantata “Voice from the Chorus” (trên A. Blok's st., 1964) là nỗ lực đầu tiên kết hợp các phong cách xa xôi thành một tổng thể nghệ thuật duy nhất, sau này được A. Schnittke định nghĩa là “polystylistics”.

Tư duy nghệ thuật hiện đại được Slonimsky hình thành từ thời thơ ấu. Nhưng cuối những năm 50 và đầu những năm 60 đặc biệt quan trọng. Giao tiếp nhiều với các nhà thơ Leningrad như E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, với các diễn viên M. Kozakov, S. Yursky, với V.I.Lênin V. Loginov, đạo diễn phim G. Poloka, Slonimsky lớn lên trong một chòm sao tài năng sáng giá. Nó kết hợp hoàn hảo giữa sự trưởng thành và tinh nghịch, khiêm tốn, đạt đến sự cẩn trọng và lòng dũng cảm, một vị trí sống năng động. Những bài phát biểu trung thực, sắc sảo của ông luôn được kết luận, ủng hộ bởi ý thức công bằng và sự uyên bác tuyệt vời. Sự hài hước của Sergei Slonimsky rất hay, chính xác, gắn bó như một câu nói dân gian được nhắm đến.

Slonimsky không chỉ là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm. Ông là một nhà ngẫu hứng tài năng, nghệ thuật nhất, một nhà âm nhạc học lớn (tác giả của cuốn sách “Giao hưởng của S. Prokofiev”, các bài báo về R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, các bài phát biểu sắc sảo và luận chiến về sự sáng tạo âm nhạc đương đại). Ông cũng là một giáo viên - một giáo sư tại Nhạc viện Leningrad, trên thực tế, là người tạo ra cả một ngôi trường. Trong số các học trò của ông: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - với tổng số hơn 30 thành viên của Liên minh các nhà soạn nhạc, bao gồm cả các nhà âm nhạc học. Một nhân vật âm nhạc và công chúng quan tâm đến việc lưu giữ ký ức và biểu diễn các tác phẩm bị lãng quên không đáng có của M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, thậm chí R. Schumann, Slonimsky là một trong những nhạc sĩ Liên Xô đương đại có uy tín nhất.

M. Rytsareva