Luciano Berio |

Luciano Berio

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên người Ý. Cùng với Boulez và Stockhausen, ông thuộc về những nhà soạn nhạc tiên phong quan trọng nhất của thế hệ hậu chiến.

Sinh năm 1925 trong một gia đình làm nhạc ở thành phố Imperia (vùng Liguria). Sau chiến tranh, ông học sáng tác tại Nhạc viện Milan với Giulio Cesare Paribeni và Giorgio Federico Ghedini, và chỉ huy với Carlo Maria Giulini. Khi đang làm nghệ sĩ piano đệm cho các lớp học thanh nhạc, anh đã gặp Katie Berberian, một ca sĩ người Mỹ gốc Armenia với chất giọng rộng bất thường, người thông thạo nhiều kỹ thuật hát khác nhau. Cô ấy trở thành vợ đầu tiên của nhà soạn nhạc, giọng hát độc đáo của cô ấy đã truyền cảm hứng cho anh ấy tìm kiếm táo bạo trong âm nhạc thanh nhạc. Năm 1951, ông đến thăm Hoa Kỳ, nơi ông theo học tại Trung tâm Âm nhạc Tanglewood với Luigi Dallapiccola, người đã khơi dậy niềm yêu thích của Berio đối với Trường học New Vienna và dodecaphony. Năm 1954-59. đã tham dự các khóa học của Darmstadt, nơi anh gặp Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti và các nhà soạn nhạc khác của thế hệ tiên phong trẻ châu Âu. Ngay sau đó, anh ta rời khỏi chế độ công nghệ Darmstadt; tác phẩm của ông bắt đầu phát triển theo hướng sân khấu thử nghiệm, chủ nghĩa tân dân gian, ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa phi lý và chủ nghĩa cấu trúc bắt đầu gia tăng trong đó - đặc biệt là các nhà văn và nhà tư tưởng như James Joyce, Samuel Beckett, Claude Levi-Strauss, Umberto Sinh thái. Theo đuổi âm nhạc điện tử, vào năm 1955, Berio thành lập Studio Âm thanh Âm nhạc ở Milan, nơi ông mời các nhà soạn nhạc nổi tiếng, đặc biệt là John Cage và Henri Pousseur. Đồng thời, anh bắt đầu xuất bản một tạp chí về âm nhạc điện tử mang tên “Những cuộc gặp gỡ âm nhạc” (Incontri Musicali).

Năm 1960, ông lại sang Hoa Kỳ, nơi ông lần đầu là "nhà soạn nhạc tại cư trú" ở Tanglewood và đồng thời giảng dạy tại Trường hè Quốc tế Dartington (1960-62), sau đó giảng dạy tại Mills College ở Oakland, California (1962 -65), và sau This - tại Trường Juilliard ở New York (1965-72), nơi ông thành lập Đoàn nhạc Juilliard (Juilliard Ensemble) của âm nhạc đương đại. Năm 1968, Berio's Symphony được công chiếu lần đầu tại New York với thành công rực rỡ. Năm 1974-80, ông chỉ đạo bộ phận âm nhạc điện-acoustic tại Viện Nghiên cứu và Điều phối Âm học và Âm nhạc Paris (IRCAM), do Boulez thành lập. Năm 1987, ông thành lập một trung tâm âm nhạc tương tự ở Florence mang tên Real Time (Tempo Reale). Năm 1993-94, ông có một loạt bài giảng tại Đại học Harvard, và trong năm 1994-2000, ông là “nhà soạn nhạc xuất sắc tại nơi cư trú” của trường đại học này. Năm 2000, Berio trở thành Chủ tịch kiêm Giám đốc Học viện Quốc gia Santa Cecilia ở Rome. Tại thành phố này, nhà soạn nhạc qua đời năm 2003.

Âm nhạc của Berio được đặc trưng bởi việc sử dụng các kỹ thuật hỗn hợp, bao gồm cả yếu tố atonal và neotonal, kỹ thuật trích dẫn và cắt dán. Ông đã kết hợp âm thanh của nhạc cụ với tiếng ồn điện tử và âm thanh của giọng nói của con người, vào những năm 1960, ông bắt tay vào xây dựng nhà hát thử nghiệm. Đồng thời, dưới ảnh hưởng của Levi-Strauss, ông chuyển sang văn hóa dân gian: kết quả của sở thích này là “Những bài hát dân gian” (1964), viết cho Berberyan. Một thể loại quan trọng riêng biệt trong tác phẩm của Berio là một loạt “Chuỗi” (Sequenza), mỗi bản được viết cho một nhạc cụ độc tấu (hoặc giọng nói - như Sequenza III, được tạo ra cho Berberian). Trong đó, nhà soạn nhạc kết hợp các ý tưởng sáng tác mới với các kỹ thuật chơi mở rộng mới trên các nhạc cụ này. Vì Stockhausen đã tạo ra “bàn phím” trong suốt cuộc đời của mình, nên Berio đã tạo ra 1958 tác phẩm thuộc thể loại này từ năm 2002 đến 14, phản ánh những chi tiết cụ thể trong tất cả các giai đoạn sáng tạo của ông.

Kể từ những năm 1970, phong cách của Berio đã có nhiều thay đổi: các yếu tố suy tư và hoài cổ ngày càng đậm nét trong âm nhạc của ông. Sau đó, nhà soạn nhạc đã cống hiến hết mình cho opera. Điều quan trọng nhất trong công việc của anh ấy là sự sắp xếp của các nhà soạn nhạc khác - hoặc các tác phẩm mà anh ấy tham gia vào cuộc đối thoại với chất liệu âm nhạc của người khác. Berio là tác giả của các dàn nhạc và chuyển soạn của Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill. Anh sở hữu các phiên bản hoàn chỉnh của các vở opera của Mozart (Zaida) và Puccini (Turandot), cũng như một sáng tác "đối thoại" dựa trên các đoạn của bản giao hưởng Schubert ở giai đoạn cuối đã bắt đầu nhưng chưa hoàn thành ở D major (DV 936A) mang tên "Reduction" (Kết xuất, 1990).

Năm 1966, ông được trao tặng Giải thưởng của Ý, sau này - Huân chương Bằng khen của Cộng hòa Ý. Ông là thành viên danh dự của Học viện Âm nhạc Hoàng gia (London, 1988), thành viên nước ngoài danh dự của Học viện Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ (1994), từng đoạt giải thưởng Âm nhạc Ernst von Siemens (1989).

Nguồn: meloman.ru