Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
Vào giờ đó, tâm hồn, thơ Thế giới bất cứ nơi nào bạn muốn ngự trị, - một cung điện của tâm hồn, Tâm hồn, những bài thơ. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của Liên Xô trong nửa sau của thế kỷ XNUMX. Âm nhạc của cô được đặc trưng bởi sức mạnh cảm xúc tuyệt vời, một dòng phát triển lớn và đồng thời, cảm nhận tinh tế nhất về tính biểu cảm của âm thanh - bản chất của âm sắc, kỹ thuật biểu diễn của nó.
Một trong những nhiệm vụ quan trọng được SA Gubaidulina đặt ra là tổng hợp những nét đặc trưng của văn hóa phương Tây và phương Đông. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi nguồn gốc của cô từ một gia đình người Tatar-Nga, cuộc sống đầu tiên ở Tataria, sau đó ở Moscow. Không thuộc “chủ nghĩa tiên phong”, cũng không phải “chủ nghĩa tối giản”, cũng không thuộc “làn sóng văn hóa dân gian mới” hay bất kỳ xu hướng hiện đại nào khác, cô ấy có một phong cách cá nhân tươi sáng của riêng mình.
Gubaidulina là tác giả của hàng chục tác phẩm thuộc nhiều thể loại. Giọng ca opuses xuyên suốt tất cả các tác phẩm của cô: bản “Facelia” đầu tiên dựa trên bài thơ của M. Prishvin (1956); cantatas “Đêm ở Memphis” (1968) và “Rubaiyat” (1969) trên st. các nhà thơ phương đông; oratorio “Laudatio pacis” (trên đài của J. Comenius, với sự hợp tác của M. Kopelent và PX Dietrich - 1975); “Cảm nhận” dành cho nghệ sĩ độc tấu và hòa tấu dây (1983); “Cống hiến cho Marina Tsvetaeva” cho dàn hợp xướng a cappella (1984) và những người khác.
Nhóm sáng tác thính phòng phong phú nhất: Piano Sonata (1965); Năm nghiên cứu về đàn hạc, đôi bass và bộ gõ (1965); “Concordanza” cho dàn nhạc cụ (1971); 3 bộ tứ chuỗi (1971, 1987, 1987); “Âm nhạc cho đàn harpsichord và nhạc cụ gõ từ tuyển tập của Mark Pekarsky” (1972); “Detto-II” cho cello và 13 nhạc cụ (1972); Ten Etudes (Khúc dạo đầu) cho độc tấu cello (1974); Concerto cho bassoon và dây thấp (1975); “Ánh sáng và bóng tối” cho organ (1976); “Detto-I” - Sonata cho organ và bộ gõ (1978); “De prolundis” cho đàn accordion nút (1978), “Jubilation” cho bốn nghệ sĩ bộ gõ (1979), “In croce” cho cello và organ (1979); “Ban đầu có nhịp điệu” cho 7 tay trống (1984); “Quasi hoketus” cho piano, viola và bassoon (1984) và những loại khác.
Khu vực các tác phẩm giao hưởng của Gubaidulina bao gồm "Các bước" cho dàn nhạc (1972); “Hour of the Soul” dành cho bộ gõ độc tấu, giọng nữ cao và dàn nhạc giao hưởng tại st. Marina Tsvetaeva (1976); Concerto cho hai dàn nhạc, đa dạng và giao hưởng (1976); concertos cho piano (1978) và violin và dàn nhạc (1980); Bản giao hưởng “Stimmen… Verftummen…” (“Tôi đã nghe… Nó đã im lặng…” - 1986) và những bản khác. Một sáng tác hoàn toàn là điện tử, "Vivente - không vivante" (1970). Âm nhạc của Gubaidulina đối với điện ảnh rất có ý nghĩa: “Mowgli”, “Balagan” (phim hoạt hình), “Vertical”, “Department”, “Smerch”, “Scarecrow”, v.v. Gubaidulina tốt nghiệp Nhạc viện Kazan năm 1954 với tư cách nghệ sĩ piano ( với G. Kogan), được nghiên cứu sáng tác tùy ý với A. Lehman. Là một nhà soạn nhạc, bà tốt nghiệp Nhạc viện Moscow (1959, với N. Peiko) và cao học (1963, với V. Shebalin). Chỉ muốn cống hiến hết mình cho sự sáng tạo, cô đã chọn con đường của một nghệ sĩ tự do trong suốt phần đời còn lại của mình.
Sự sáng tạo Gubaidulina tương đối ít được biết đến trong thời kỳ "đình trệ", và chỉ perestroika mới mang lại cho ông sự công nhận rộng rãi. Các tác phẩm của bậc thầy Liên Xô nhận được sự thẩm định cao nhất ở nước ngoài. Vì vậy, trong Liên hoan Âm nhạc Liên Xô ở Boston (1988), một trong những bài báo có tựa đề: "Phương Tây khám phá ra thiên tài của Sofia Gubaidulina."
Trong số những nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc của Gubaidulina có những nhạc sĩ nổi tiếng nhất: nhạc trưởng G. Rozhdestvensky, nghệ sĩ vĩ cầm G. Kremer, nghệ sĩ âm nhạc V. Tonkha và I. Monighetti, nghệ sĩ chơi nhạc nền V. Popov, nghệ sĩ bayan F. Lips, nghệ sĩ bộ gõ M. Pekarsky và những người khác.
Phong cách sáng tác cá nhân của Gubaidulina hình thành vào giữa những năm 60, bắt đầu với Five Etudes cho đàn hạc, đôi bass và bộ gõ, tràn ngập âm hưởng tinh thần của một nhóm nhạc cụ độc đáo. Tiếp theo là 2 cantatas, được đề cập theo chủ đề về phía Đông - “Đêm ở Memphis” (trên các văn bản từ lời bài hát Ai Cập cổ đại do A. Akhmatova và V. Potapova dịch) và “Rubaiyat” (trên các câu thơ của Khaqani, Hafiz, Khayyam). Cả hai bản cantat đều tiết lộ những chủ đề vĩnh cửu của con người về tình yêu, nỗi buồn, sự cô đơn, niềm an ủi. Trong âm nhạc, các yếu tố của giai điệu du dương phương Đông được tổng hợp với kỹ thuật soạn nhạc hiệu quả của phương Tây, với kỹ thuật sáng tác dodecaphonic.
Vào những năm 70, không phải do phong cách “đơn giản mới” được phổ biến rộng rãi ở châu Âu, hay phương pháp đa sắc thái, được các nhà soạn nhạc hàng đầu thế hệ của bà sử dụng nhiều (A. Schnittke, R. Shchedrin, v.v. ), Gubaidulina tiếp tục tìm kiếm các lĩnh vực biểu đạt âm thanh (ví dụ, trong Ten Etudes cho Cello) và trình diễn âm nhạc. Bản concerto cho bassoon và dây trầm là một cuộc đối thoại “sân khấu” sắc nét giữa “anh hùng” (một bản solo bassoon) và “đám đông” (một nhóm cello và đôi bass). Đồng thời, xung đột của họ được thể hiện, trải qua nhiều giai đoạn hiểu lầm lẫn nhau: “đám đông” áp đặt vị trí của mình lên “anh hùng” - cuộc đấu tranh nội bộ của “anh hùng” - “sự nhượng bộ của anh ta trước đám đông” và sự thất bại về mặt đạo đức của “nhân vật” chính.
“Hour of the Soul” dành cho bộ gõ độc tấu, giọng nữ cao và dàn nhạc nữ chứa đựng sự đối lập của các nguyên tắc nhân văn, trữ tình và hung hăng, vô nhân đạo; kết quả là một đêm chung kết giọng hát trữ tình đầy cảm hứng cho những câu thơ “Atlantean” tuyệt vời của M. Tsvetaeva. Trong các tác phẩm của Gubaidulina, một cách giải thích mang tính biểu tượng của các cặp tương phản ban đầu đã xuất hiện: “Ánh sáng và Bóng tối” cho đàn organ, “Vivente - non vivente”. (“Sống - vô tri”) cho bộ tổng hợp điện tử, “In croce” (“Crosswise”) cho cello và organ (2 nhạc cụ trao đổi chủ đề của chúng trong quá trình phát triển). Vào những năm 80. Gubaidulina một lần nữa tạo ra các tác phẩm của một kế hoạch lớn, quy mô lớn, và tiếp tục chủ đề “phương Đông” yêu thích của cô ấy, và tăng sự chú ý của cô ấy đối với âm nhạc thanh nhạc.
The Garden of Joy and Sorrow dành cho sáo, viola và đàn hạc mang đậm hương vị phương Đông tinh tế. Trong sáng tác này, sự hòa quyện tinh tế của giai điệu là hay thay đổi, sự đan xen của các nhạc cụ thanh cao thật tinh tế.
Bản concerto cho violin và dàn nhạc, được tác giả gọi là “Offertorium”, thể hiện ý tưởng về sự hy sinh và tái sinh một cuộc sống mới bằng các phương tiện âm nhạc. Chủ đề trong bài hát "Music Giving" của JS Bach trong phần dàn dựng của A. Webern đóng vai trò như một biểu tượng âm nhạc. Tứ tấu dây thứ ba (một phần) khác với truyền thống của tứ tấu cổ điển, nó dựa trên sự tương phản giữa cách chơi pizzicato “nhân tạo” và cách chơi cung “không phải do nhân tạo”, cũng mang một ý nghĩa tượng trưng. .
Gubaidulina coi “Cảm thụ” (“Perception”) dành cho giọng nữ cao, giọng nam trung và 7 nhạc cụ dây trong 13 phần là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông. Nó nảy sinh do thư từ với F. Tanzer, khi nhà thơ gửi văn bản các bài thơ của mình, và nhà soạn nhạc đã trả lời cả bằng lời nói và âm nhạc cho họ. Đây là cách cuộc đối thoại mang tính biểu tượng giữa Người đàn ông và Người phụ nữ nảy sinh về các chủ đề: Tạo hóa, Sáng tạo, Sáng tạo, Sinh vật. Gubaidulina đã đạt được ở đây sự biểu cảm tăng lên, xuyên thấu của phần thanh nhạc và sử dụng toàn bộ quy mô kỹ thuật giọng nói thay vì hát thông thường: hát thuần túy, hát đầy khao khát, Sprechstimme, lời nói thuần khiết, lời nói khao khát, lời nói có nội dung, thì thầm. Trong một số số, một cuộn băng từ có ghi âm những người tham gia biểu diễn đã được thêm vào. Cuộc đối thoại trữ tình - triết học của một người đàn ông và một người phụ nữ, đã trải qua các giai đoạn hiện thân của nó trong một số con số (số 1 “Nhìn”, số 2 “Chúng tôi”, số 9 “Tôi”, số 10 “I and You”), lên đến đỉnh điểm trong số 12 “Cái chết của Monty” Phần kịch tính nhất này là một bản ballad về chú ngựa đen Monty, người đã từng đoạt giải tại các cuộc đua, và bây giờ bị phản bội, bị bán, bị đánh đập , chết. Số 13 “Tiếng nói” đóng vai trò như một lời bạt nhẹ nhàng. Lời mở đầu và kết thúc của đêm chung kết - “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) được dùng làm phụ đề cho Bản giao hưởng thứ nhất gồm mười hai chuyển động lớn của Gubaidulina, tiếp nối những ý tưởng nghệ thuật của “Perception”.
Con đường của Gubaidulina trong nghệ thuật có thể được chỉ ra bằng những từ trong cantata của cô ấy “Đêm ở Memphis”: “Hãy làm những việc của bạn trên trái đất theo lời khuyên của trái tim bạn.”
V. Kholopova
