Pavel Serebryak |

Pavel Serebrykov

Trong nhiều năm, Pavel Serebryakov đứng đầu Nhạc viện Leningrad, lâu đời nhất ở nước ta. Và hơn nửa thế kỷ trước, anh ấy đến đây từ Tsaritsyn và lo lắng xuất hiện trước một ủy ban ấn tượng, trong số đó có các thành viên là Alexander Konstantinovich Glazunov, như người ta có thể nói bây giờ, một trong những người tiền nhiệm của anh ấy trên “ghế hiệu trưởng”. Nhà soạn nhạc xuất sắc đã đánh giá một cách sắc sảo khả năng của những thanh niên tỉnh lẻ, và sau này trở thành học sinh trong lớp của LV Nikolaev. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện (1930) và khóa sau đại học (1932), ông đã biểu diễn thành công tại Hội thi toàn Liên đoàn năm 1933 (giải nhì).

Triển vọng nghệ thuật rực rỡ không buộc Serebryakov phải từ bỏ các hoạt động xã hội và âm nhạc tích cực, vốn luôn gần gũi với bản chất năng động của anh. Trở lại năm 1938, ông đứng “lãnh đạo” Nhạc viện Leningrad và giữ chức vụ chịu trách nhiệm này cho đến năm 1951; năm 1961-1977 ông lại là hiệu trưởng nhạc viện (từ năm 1939 là giáo sư). Và nói chung, suốt thời gian qua, người nghệ sĩ, như người ta nói, đã có mặt trong đời sống nghệ thuật của đất nước, góp phần hình thành và phát triển nền văn hóa dân tộc. Có thể lập luận rằng tính khí như vậy cũng ảnh hưởng đến phong cách chơi piano của ông, mà SI Savshinsky gọi là dân chủ một cách đúng đắn.

Khoảng năm mươi năm trên sân khấu hòa nhạc… Đủ thời gian để trải qua các giai đoạn phong cách khác nhau, để thay đổi các chấp trước. Tất nhiên, “làn gió của sự thay đổi” đã chạm đến Serebryakov, nhưng bản chất nghệ thuật của anh được phân biệt bởi sự chính trực hiếm có, sự kiên định của khát vọng sáng tạo. “Ngay cả khi bắt đầu hoạt động hòa nhạc của anh ấy,” N. Rostopchina viết, “các nhà phê bình đã ghi nhận quy mô, sự chủ động, tính khí là điểm đặc biệt nhất trong cách chơi của nhạc sĩ trẻ. Trong những năm qua, sự xuất hiện của nghệ sĩ piano đã thay đổi. Khả năng làm chủ được cải thiện, sự kiềm chế, chiều sâu, sự nam tính nghiêm ngặt xuất hiện. Nhưng ở một khía cạnh, nghệ thuật của ông vẫn không thay đổi: ở sự chân thành trong tình cảm, niềm đam mê trải nghiệm, sự trong sáng của thế giới quan.

Trong bảng tiết mục của Serebryakov, cũng dễ dàng xác định hướng chung. Trước hết, đây là tác phẩm kinh điển của piano Nga, và trong đó, trước hết là Rachmaninoff: Bản hòa tấu thứ hai và thứ ba, Bản sonata thứ hai. Các biến thể về chủ đề Corelli, cả hai chu kỳ của etudes-bức tranh, khúc dạo đầu, khoảnh khắc âm nhạc, v.v. Trong số những thành tựu xuất sắc nhất của nghệ sĩ dương cầm là Bản concerto đầu tiên của Tchaikovsky. Tất cả những điều này từ lâu đã cho E. Svetlanov lý do để mô tả Serebryakov như một nhà tuyên truyền bền bỉ cho âm nhạc piano Nga, như một người phiên dịch chu đáo các tác phẩm của Tchaikovsky và Rachmaninov. Hãy để chúng tôi thêm vào đây tên của Mussorgsky và Scriabin.

Trên các áp phích buổi hòa nhạc của Serebryakov trong những thập kỷ qua, chúng ta sẽ tìm thấy hơn 500 đầu sách. Sở hữu nhiều lớp tiết mục khác nhau cho phép nghệ sĩ trong mùa Leningrad 1967/68 trình bày một chu kỳ mười buổi tối chuyên khảo piano, trong đó các tác phẩm của Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov và Prokofiev đã được trình bày. Như bạn có thể thấy, với tất cả sự chắc chắn về thị hiếu nghệ thuật, nghệ sĩ dương cầm đã không gò bó mình trong bất kỳ khuôn khổ nào.

“Trong nghệ thuật, cũng như trong cuộc sống,” anh ấy nói, “Tôi bị thu hút bởi những xung đột gay gắt, những va chạm kịch tính như vũ bão, những tương phản tươi sáng … Trong âm nhạc, Beethoven và Rachmaninov đặc biệt thân thiết với tôi. Nhưng đối với tôi, dường như một nghệ sĩ dương cầm không nên làm nô lệ cho đam mê của mình… Ví dụ, tôi bị thu hút bởi âm nhạc lãng mạn – Chopin, Schumann, Liszt. Tuy nhiên, cùng với chúng, tiết mục của tôi bao gồm các tác phẩm gốc và bản chuyển soạn của Bach, các bản sonata của Scarlatti, các bản hòa tấu và sonata của Mozart và Brahms.

Serebryakov luôn nhận ra sự hiểu biết của mình về ý nghĩa xã hội của nghệ thuật trong thực hành biểu diễn trực tiếp. Ông duy trì mối quan hệ thân thiết với các bậc thầy âm nhạc Liên Xô, chủ yếu với các nhà soạn nhạc Leningrad, giới thiệu với người nghe các tác phẩm của B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Điều quan trọng cần nhấn mạnh là nhiều sáng tác trong số này đã được đưa vào chương trình lưu diễn nước ngoài của ông. Mặt khác, Serebryakov đã thu hút sự chú ý của khán giả Liên Xô những tác phẩm ít được biết đến của E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez và các tác giả khác.

Tất cả sự “sản xuất” âm nhạc đa dạng này đã được Serebryakov thể hiện một cách rực rỡ và nghiêm túc. Như S. Khentova đã nhấn mạnh, “cận cảnh” chiếm ưu thế trong cách diễn giải của ông: đường nét rõ ràng, độ tương phản sắc nét. Nhưng ý chí và sự căng thẳng được kết hợp hữu cơ với sự mềm mại trữ tình, chân thành, thơ mộng và giản dị. Âm thanh sâu, đầy đủ, biên độ động lớn (từ tiếng pianissimo khó nghe đến tiếng fortissimo mạnh mẽ), nhịp điệu rõ ràng và linh hoạt, các hiệu ứng âm thanh tươi sáng, gần như của dàn nhạc tạo nên nền tảng cho sự thành thạo của anh ấy.

Chúng tôi đã nói rằng Serebryakov đã gắn bó với Nhạc viện Leningrad trong nhiều năm. Tại đây, ông đã đào tạo nhiều nghệ sĩ piano hiện đang làm việc ở các thành phố khác nhau của đất nước. Trong số đó có những người đoạt giải trong các cuộc thi toàn Liên minh và quốc tế G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok và những người khác.

Tài liệu tham khảo: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebrykov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebrykov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990