Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Kem chua. “The Bartered Bride” Polka (dàn nhạc do T. Beecham chỉ huy)

Hoạt động nhiều mặt của B. Smetana phụ thuộc vào một mục tiêu duy nhất - tạo ra nền âm nhạc chuyên nghiệp của Séc. Là một nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, giáo viên, nghệ sĩ dương cầm, nhà phê bình, âm nhạc và nhân vật đại chúng xuất sắc, Smetana đã biểu diễn vào thời điểm mà người dân Séc tự nhận mình là một quốc gia có nền văn hóa nguyên bản của riêng họ, tích cực phản đối sự thống trị của Áo trong lĩnh vực chính trị và tinh thần.

Tình yêu của người Séc dành cho âm nhạc đã được biết đến từ thời cổ đại. Phong trào giải phóng Hussite của thế kỷ thứ V. sinh ra các bài võ-thánh ca; Vào thế kỷ thứ 5, các nhà soạn nhạc người Séc đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của âm nhạc cổ điển ở Tây Âu. Sáng tác âm nhạc tại nhà - độc tấu vĩ cầm và chơi hòa tấu - đã trở thành một nét đặc trưng trong cuộc sống của những người bình thường. Họ cũng yêu thích âm nhạc trong gia đình của cha Smetana, một nhà sản xuất bia chuyên nghiệp. Từ năm 6 tuổi, nhà soạn nhạc tương lai đã chơi violin, và năm XNUMX anh ấy đã biểu diễn công khai với tư cách nghệ sĩ piano. Những năm đi học, cậu bé hăng hái chơi trong dàn nhạc, bắt đầu sáng tác. Smetana hoàn thành khóa học lý thuyết và âm nhạc tại Nhạc viện Praha dưới sự hướng dẫn của I. Proksh, đồng thời anh cũng cải thiện khả năng chơi piano của mình.

Đồng thời (những năm 40), Smetana gặp R. Schumann, G. Berlioz và F. Liszt, những người đang đi lưu diễn ở Praha. Sau đó, Liszt đánh giá cao các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Séc và ủng hộ ông. Khi bắt đầu sự nghiệp dưới ảnh hưởng của những người lãng mạn (Schumann và F. Chopin), Smetana đã viết rất nhiều bản nhạc piano, đặc biệt là ở thể loại thu nhỏ: polka, bagatelles, ngẫu hứng.

Các sự kiện của cuộc cách mạng năm 1848, trong đó Smetana tình cờ tham gia, đã nhận được phản ứng sôi nổi trong các bài hát anh hùng của ông ("Bài hát Tự do") và các cuộc hành quân. Đồng thời, hoạt động sư phạm của Smetana bắt đầu tại ngôi trường do ông mở. Tuy nhiên, sự thất bại của cuộc cách mạng đã dẫn đến sự gia tăng phản ứng trong chính sách của Đế quốc Áo, điều này đã bóp nghẹt mọi thứ của Séc. Cuộc đàn áp các nhân vật hàng đầu đã tạo ra những khó khăn to lớn trên con đường thực hiện các chủ trương yêu nước của Smetana và buộc ông phải di cư sang Thụy Điển. Ông định cư ở Gothenburg (1856-61).

Giống như Chopin, người đã ghi lại hình ảnh quê hương xa xôi trong những bản nhạc mazurkas của mình, Smetana viết “Những kỷ niệm về Cộng hòa Séc dưới dạng cây đàn” cho piano. Sau đó, anh chuyển sang thể loại thơ giao hưởng. Theo sau Liszt, Smetana sử dụng các cốt truyện từ các tác phẩm kinh điển của văn học châu Âu - W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Trại của Wallenstein”), nhà văn Đan Mạch A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). Ở Gothenburg, Smetana hoạt động như một nhạc trưởng của Hiệp hội Âm nhạc Cổ điển, một nghệ sĩ dương cầm, và tham gia vào các hoạt động giảng dạy.

Những năm 60 - thời điểm phong trào dân tộc mới trỗi dậy ở Cộng hòa Séc, và nhà soạn nhạc trở về quê hương tích cực tham gia vào đời sống công chúng. Smetana trở thành người sáng lập ra vở opera cổ điển Séc. Ngay cả đối với việc mở một nhà hát nơi các ca sĩ có thể hát bằng tiếng mẹ đẻ của họ, một cuộc đấu tranh ngoan cường đã phải trải qua. Năm 1862, theo sáng kiến ​​của Smetana, Nhà hát Lâm thời được khai trương, nơi ông làm nhạc trưởng trong nhiều năm (1866-74) và dàn dựng các vở opera của mình.

Tác phẩm opera của Smetana đặc biệt đa dạng về chủ đề và thể loại. Vở opera đầu tiên, The Brandenburgers ở Cộng hòa Séc (1863), kể về cuộc đấu tranh chống lại những kẻ chinh phạt Đức vào thế kỷ 1866, những sự kiện của thời xa xưa ở đây trực tiếp lặp lại với hiện tại. Tiếp theo vở opera lịch sử - anh hùng, Smetana viết bộ phim hài vui vẻ Cô dâu bị đánh tráo (1868), tác phẩm nổi tiếng nhất và cực kỳ ăn khách của ông. Tính hài hước vô tận, tình yêu cuộc sống, bản chất ca-múa-nhạc của âm nhạc phân biệt nó ngay cả với những vở opera truyện tranh của nửa sau thế kỉ XNUMX. Vở opera tiếp theo, Dalibor (XNUMX), là một vở bi kịch anh hùng được viết trên cơ sở một truyền thuyết cũ về một hiệp sĩ bị giam cầm trong một tòa tháp vì sự đồng cảm và bảo trợ của những người dân nổi loạn, và Milada yêu quý của anh ta, người đã chết để cứu Dalibor.

Theo sáng kiến ​​của Smetana, một cuộc quyên góp trên toàn quốc đã được tổ chức để xây dựng Nhà hát Quốc gia, mở cửa vào năm 1881 với buổi ra mắt vở opera mới Libuse (1872) của ông. Đây là bản anh hùng ca về người sáng lập huyền thoại của Praha, Libuse, về người dân Séc. Nhà soạn nhạc gọi đó là “một bức tranh trang trọng”. Và bây giờ ở Tiệp Khắc có truyền thống biểu diễn vở opera này vào các ngày lễ quốc gia, đặc biệt là các sự kiện quan trọng. Sau “Libushe”, Smetana chủ yếu viết các vở opera truyện tranh: “Hai góa phụ”, “Nụ hôn”, “Bí ẩn”. Với tư cách là một nhạc trưởng opera, ông không chỉ quảng bá âm nhạc Séc mà cả âm nhạc nước ngoài, đặc biệt là các trường phái Slavic mới (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev được mời từ Nga đến biểu diễn vở opera của Glinka ở Praha.

Smetana trở thành tác giả của không chỉ vở opera cổ điển quốc gia mà còn cả bản giao hưởng. Hơn cả một bản giao hưởng, anh ấy bị thu hút bởi một bài thơ giao hưởng của chương trình. Thành tựu cao nhất của Smetana trong âm nhạc dàn nhạc được tạo ra vào những năm 70. chu kỳ của các bài thơ giao hưởng “My Motherland” - sử thi về đất nước, con người và lịch sử Séc. Bài thơ "Vysehrad" (Vysehrad là một phần cũ của Praha, "thành phố thủ đô của các hoàng tử và vua của Cộng hòa Séc") là một huyền thoại về quá khứ hào hùng và quá khứ vĩ đại của đất mẹ.

Âm nhạc lãng mạn đầy màu sắc trong bài thơ “Vltava, Từ cánh đồng và rừng Séc” vẽ nên những bức tranh thiên nhiên, những vùng đất bản địa rộng lớn tự do, qua đó mang theo âm thanh của các bài hát và điệu múa. Trong “Sharka”, các truyền thống và truyền thuyết cũ trở nên sống động. "Tabor" và "Blanik" nói về các anh hùng Hussite, hát "vinh quang của đất Séc."

Chủ đề quê hương cũng được thể hiện trong nhạc piano thính phòng: “Vũ điệu Séc” là một bộ sưu tập các bức tranh về cuộc sống dân gian, bao gồm toàn bộ các thể loại khiêu vũ của Cộng hòa Séc (polka, skochna, furiant, coysedka, v.v.).

Sáng tác âm nhạc của Smetana luôn được kết hợp với các hoạt động xã hội sôi nổi và linh hoạt – đặc biệt là trong thời gian ông sống ở Praha (thập niên 60 – nửa đầu thập niên 70). Do đó, sự lãnh đạo của Hiệp hội hợp xướng Verb of Praha đã góp phần tạo ra nhiều tác phẩm cho dàn hợp xướng (bao gồm cả bài thơ kịch tính về Jan Hus, The Three Horsemen). Smetana là thành viên của Hiệp hội các nhân vật nổi bật của văn hóa Séc “Handy Beseda” và đứng đầu bộ phận âm nhạc của hiệp hội này.

Nhà soạn nhạc là một trong những người thành lập Hiệp hội Philharmonic, đã góp phần vào việc giáo dục âm nhạc cho người dân, làm quen với các tác phẩm kinh điển và mới lạ của âm nhạc trong nước, cũng như trường dạy thanh nhạc của Séc, nơi ông tự học với các ca sĩ. Cuối cùng, Smetana làm công việc phê bình âm nhạc và tiếp tục biểu diễn như một nghệ sĩ piano điêu luyện. Chỉ một căn bệnh thần kinh nặng và mất thính giác (1874) đã buộc nhà soạn nhạc phải từ bỏ công việc tại nhà hát opera và hạn chế phạm vi hoạt động xã hội của mình.

Smetana rời Praha và định cư tại làng Jabkenice. Tuy nhiên, anh ấy vẫn tiếp tục sáng tác rất nhiều (hoàn thành chu kỳ "Quê hương tôi", viết những vở opera mới nhất). Như trước đây (trở lại những năm Thụy Điển di cư, đau buồn về cái chết của vợ và con gái đã dẫn đến một bộ ba piano), Smetana thể hiện những trải nghiệm cá nhân của mình trong các thể loại nhạc cụ thính phòng. Bộ tứ “Từ cuộc đời tôi” (1876) được tạo ra – một câu chuyện về số phận của chính mình, không thể tách rời khỏi số phận của nghệ thuật Séc. Mỗi phần của bộ tứ đều có phần thuyết minh chương trình của tác giả. Tuổi trẻ đầy hy vọng, sự sẵn sàng “chiến đấu trong cuộc đời”, những kỷ niệm về những ngày vui vẻ, những vũ điệu và những bản nhạc ngẫu hứng trong tiệm, cảm giác thơ mộng về mối tình đầu và cuối cùng là “niềm vui nhìn con đường đã đi trong nghệ thuật dân tộc”. Nhưng mọi thứ đều bị át đi bởi một âm thanh the thé đơn điệu - như một lời cảnh báo đáng ngại.

Ngoài các tác phẩm đã được đề cập trong thập kỷ trước, Smetana còn viết vở opera Bức tường quỷ, bộ giao hưởng Lễ hội lễ hội Prague, và bắt đầu tác phẩm với vở opera Viola (dựa trên vở hài kịch Đêm thứ mười hai của Shakespeare), đã bị ngăn cản hoàn thành bởi bệnh ngày càng nặng. Tình trạng khó khăn của nhà soạn nhạc trong những năm gần đây đã được làm sáng tỏ nhờ sự công nhận của người dân Séc, những người mà ông đã cống hiến hết mình cho công việc của mình.

K. Zenkin

Smetana đã khẳng định và bảo vệ một cách say mê lý tưởng nghệ thuật dân tộc cao đẹp trong điều kiện xã hội khó khăn, trong cuộc đời đầy kịch tính. Là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng và nhân vật âm nhạc và công chúng xuất sắc, ông đã cống hiến tất cả hoạt động sôi nổi của mình để tôn vinh người dân quê hương mình.

Cuộc đời của Smetana là một kỳ công sáng tạo. Anh ấy có một ý chí bất khuất và sự kiên trì trong việc đạt được mục tiêu của mình, và bất chấp mọi khó khăn của cuộc sống, anh ấy đã có thể thực hiện được đầy đủ những kế hoạch của mình. Và những kế hoạch này phụ thuộc vào một ý tưởng chính - giúp người dân Séc bằng âm nhạc trong cuộc đấu tranh anh dũng vì tự do và độc lập, truyền cho họ tinh thần quật cường và lạc quan, niềm tin vào chiến thắng cuối cùng của một chính nghĩa.

Smetana đã đương đầu với nhiệm vụ khó khăn và có trách nhiệm này, bởi vì anh ấy đang ở trong cuộc sống dày đặc, tích cực đáp ứng các yêu cầu văn hóa xã hội của thời đại chúng ta. Với công việc của mình, cũng như các hoạt động xã hội, ông đã góp phần tạo nên sự hưng thịnh chưa từng thấy không chỉ của nền âm nhạc, mà rộng hơn – của toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật của quê hương. Đó là lý do tại sao cái tên Smetana rất thiêng liêng đối với người Séc, và âm nhạc của ông, giống như một ngọn cờ xung trận, khơi dậy niềm tự hào dân tộc chính đáng.

Thiên tài của Smetana không bộc lộ ngay mà trưởng thành dần dần. Cuộc cách mạng năm 1848 đã giúp ông nhận ra lý tưởng xã hội và nghệ thuật của mình. Bắt đầu từ những năm 1860, trước thềm sinh nhật lần thứ XNUMX của Smetana, các hoạt động của ông có phạm vi rộng lớn khác thường: ông chỉ huy các buổi hòa nhạc giao hưởng ở Praha với tư cách là nhạc trưởng, chỉ đạo một nhà hát opera, biểu diễn với tư cách nghệ sĩ piano và viết các bài phê bình. Nhưng quan trọng nhất, với sự sáng tạo của mình, anh ấy đã mở ra những con đường thực tế cho sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc trong nước. Các tác phẩm của ông đã phản ánh một quy mô thậm chí còn hoành tráng hơn, không thể chế ngự được, bất chấp mọi trở ngại, khát vọng tự do của những người dân Séc bị nô lệ.

Giữa cuộc chiến khốc liệt với các thế lực phản động của dư luận, Smetana đã phải chịu một bất hạnh, tệ hơn không thể nào tồi tệ hơn đối với một nhạc sĩ: anh đột ngột bị điếc. Khi đó ông đã năm mươi tuổi. Trải qua những đau khổ về thể xác nghiêm trọng, Smetana đã sống thêm mười năm nữa, thời gian anh dành cho công việc sáng tạo mãnh liệt.

Hoạt động biểu diễn đã dừng lại, nhưng công việc sáng tạo vẫn tiếp tục với cường độ như cũ. Làm sao mà không nhớ Beethoven về vấn đề này – xét cho cùng, lịch sử âm nhạc không biết đến tấm gương nào khác nổi bật như vậy trong việc thể hiện tinh thần vĩ đại của một nghệ sĩ dũng cảm trong bất hạnh! ..

Những thành tựu cao nhất của Smetana được kết nối với lĩnh vực opera và chương trình giao hưởng.

Là một nghệ sĩ-công dân nhạy cảm, bắt đầu hoạt động cải cách từ những năm 1860, Smetana trước hết chuyển sang opera, bởi chính trong lĩnh vực này, những vấn đề cấp bách, mang tính thời sự nhất về sự hình thành nền văn hóa nghệ thuật dân tộc đã được giải quyết. Ông nói: “Nhiệm vụ chính và cao quý nhất của nhà hát opera của chúng tôi là phát triển nghệ thuật trong nước. Nhiều khía cạnh của cuộc sống được phản ánh trong tám sáng tạo opera của ông, các thể loại nghệ thuật opera khác nhau được cố định. Mỗi người trong số họ được đánh dấu bằng những nét độc đáo riêng, nhưng tất cả đều có một đặc điểm nổi bật – trong các vở opera của Smetana, hình ảnh những người dân bình thường của Cộng hòa Séc và những anh hùng vẻ vang của nó, những người có suy nghĩ và cảm xúc gần gũi với nhiều tầng lớp thính giả, đến cuộc sống.

Smetana cũng chuyển sang lĩnh vực nhạc giao hưởng chương trình. Chính sự cụ thể của hình ảnh nhạc chương trình không lời đã cho phép người sáng tác truyền tải những tư tưởng yêu nước của mình đến đông đảo người nghe. Lớn nhất trong số đó là chu kỳ giao hưởng "My Motherland". Công việc này đã đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển của nhạc cụ Séc.

Smetana còn để lại nhiều tác phẩm khác - cho dàn hợp xướng không người hát kèm, piano, tứ tấu đàn dây, v.v ... Dù ông hướng đến thể loại nghệ thuật âm nhạc nào, mọi thứ mà bàn tay chính xác của bậc thầy chạm vào đều phát triển như một hiện tượng nghệ thuật độc đáo của quốc gia, đứng ở mức độ cao. thành tựu của văn hoá âm nhạc thế giới TK XIX.

Nó gợi ý so sánh vai trò lịch sử của Smetana trong việc tạo ra các tác phẩm âm nhạc kinh điển của Séc với những gì Glinka đã làm cho âm nhạc Nga. Không có gì ngạc nhiên khi Smetana được gọi là "Glinka của Séc".

* * *

Bedrich Smetana sinh ngày 2 tháng 1824 năm XNUMX tại thị trấn cổ Litomysl, nằm ở đông nam Bohemia. Cha của ông là một nhà sản xuất bia trong khu đất của bá tước. Theo năm tháng, gia đình ngày càng phát triển, người cha phải tìm kiếm những điều kiện thuận lợi hơn cho công việc và ông thường xuyên phải di chuyển hết nơi này đến nơi khác. Tất cả những nơi này cũng chỉ là những thị trấn nhỏ, được bao quanh bởi những ngôi làng và làng mạc, mà những người Bedrich trẻ tuổi thường đến thăm; cuộc sống của những người nông dân, những bài hát và điệu múa của họ đã được ông biết đến từ thời thơ ấu. Ông vẫn giữ tình yêu của mình đối với người dân Cộng hòa Séc trong suốt quãng đời còn lại của mình.

Cha của nhà soạn nhạc tương lai là một người xuất chúng: ông đọc rất nhiều, quan tâm đến chính trị và thích ý tưởng của những người thức thời. Trong nhà thường chơi nhạc, bản thân anh cũng chơi vĩ cầm. Không có gì ngạc nhiên khi cậu bé cũng sớm bộc lộ niềm yêu thích với âm nhạc, và những ý tưởng tiến bộ của cha cậu đã mang lại kết quả tuyệt vời trong những năm tháng trưởng thành trong hoạt động của Smetana.

Từ năm 1840 tuổi, Bedřich đã học chơi đàn vĩ cầm, và thành công đến mức một năm sau anh tham gia biểu diễn trong nhóm tứ tấu của Haydn. Trong sáu năm, anh biểu diễn công khai với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm và đồng thời cố gắng sáng tác nhạc. Trong thời gian học tại nhà thi đấu, trong môi trường thân thiện, ông thường ngẫu hứng ứng biến các điệu múa (điệu Louisina Polka, 1843 uyển chuyển và du dương, đến nay vẫn được lưu giữ); chơi piano một cách siêng năng. Năm XNUMX, Bedrich viết những lời tự hào trong nhật ký của mình: "Với sự giúp đỡ và lòng thương xót của Chúa, tôi sẽ trở thành Liszt trong kỹ thuật, Mozart trong sáng tác." Quyết định đã chín muồi: anh ấy phải cống hiến hết mình cho âm nhạc.

Một cậu bé mười bảy tuổi chuyển đến Praha, sống tay đôi - cha cậu không hài lòng với con trai mình, từ chối giúp đỡ cậu. Nhưng Bedrich đã tìm cho mình một người lãnh đạo xứng đáng - người thầy nổi tiếng Josef Proksh, người mà anh đã giao phó số phận của mình. Bốn năm nghiên cứu (1844-1847) rất hiệu quả. Việc hình thành Smetana với tư cách là một nhạc sĩ cũng được tạo điều kiện thuận lợi bởi thực tế là ở Prague, ông đã nghe được Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Đến năm 1848, những năm học đã kết thúc. Kết quả của họ là gì?

Ngay cả khi còn trẻ, Smetana đã yêu thích âm nhạc của phòng khiêu vũ và các điệu múa dân gian – ông đã viết các điệu valse, quadrilles, phi nước đại, polka. Có vẻ như anh ấy phù hợp với truyền thống của các tác giả thẩm mỹ viện thời thượng. Ảnh hưởng của Chopin, với khả năng khéo léo dịch các hình ảnh khiêu vũ một cách thơ mộng, cũng bị ảnh hưởng. Ngoài ra, nhạc sĩ trẻ người Séc khao khát.

Ông cũng viết những vở kịch lãng mạn – một thể loại “phong cảnh tâm trạng”, chịu ảnh hưởng của Schumann, một phần của Mendelssohn. Tuy nhiên, Smetana có một "bột chua" cổ điển mạnh mẽ. Anh ấy ngưỡng mộ Mozart, và trong các tác phẩm chính đầu tiên của anh ấy (các bản sonata cho piano, các bản overture cho dàn nhạc) đều dựa vào Beethoven. Tuy nhiên, Chopin là gần gũi nhất với anh ta. Và với tư cách là một nghệ sĩ piano, anh ấy thường chơi các tác phẩm của mình, theo Hans Bülow, là một trong những “nghệ sĩ Chopin” hay nhất trong thời đại của anh ấy. Và sau đó, vào năm 1879, Smetana đã chỉ ra: “Đối với Chopin, nhờ các tác phẩm của anh ấy, tôi mang ơn thành công mà các buổi hòa nhạc của tôi đã đạt được, và kể từ thời điểm tôi học và hiểu các sáng tác của anh ấy, nhiệm vụ sáng tạo của tôi trong tương lai đã rõ ràng đối với tôi.”

Vì vậy, ở tuổi hai mươi bốn, Smetana đã hoàn toàn thành thạo cả kỹ thuật sáng tác và kỹ thuật chơi piano. Anh ta chỉ cần tìm một ứng dụng cho sức mạnh của mình, và điều này tốt hơn là nên biết bản thân mình.

Vào thời điểm đó, Smetana đã mở một trường dạy nhạc, nơi cho anh ta cơ hội tồn tại bằng cách nào đó. Anh ấy sắp kết hôn (diễn ra vào năm 1849) - bạn cần phải suy nghĩ về cách chu cấp cho gia đình tương lai của mình. Năm 1847, Smetana thực hiện một chuyến lưu diễn vòng quanh đất nước, tuy nhiên, điều này không biện minh cho bản thân về mặt vật chất. Đúng như vậy, tại chính Prague, ông được biết đến và đánh giá cao với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm và một giáo viên. Nhưng Smetana, nhà soạn nhạc gần như hoàn toàn không được biết đến. Trong cơn tuyệt vọng, anh quay sang Liszt để nhờ giúp đỡ bằng văn bản, buồn bã hỏi: “Một nghệ sĩ có thể tin tưởng ai nếu không phải là nghệ sĩ giống như chính anh ta? Những người giàu - những quý tộc này - nhìn người nghèo mà không khỏi xót xa: hãy để anh ta chết vì đói! .. ». Smetana đính kèm "Sáu bản nhạc đặc trưng" của mình cho piano vào lá thư.

Là một nhà tuyên truyền cao quý về mọi thứ tiên tiến trong nghệ thuật, hào phóng với sự giúp đỡ, Liszt ngay lập tức trả lời nhạc sĩ trẻ mà cho đến nay anh ta chưa biết: “Tôi coi các vở kịch của bạn là hay nhất, được cảm nhận sâu sắc và phát triển một cách tinh tế trong số tất cả những gì tôi đã làm quen được trong thời gian gần đây.” Liszt đã đóng góp vào việc những vở kịch này được in (chúng được xuất bản năm 1851 và được đánh dấu là op. 1). Kể từ bây giờ, sự hỗ trợ về mặt tinh thần của anh ấy đã đồng hành cùng mọi hoạt động sáng tạo của Smetana. “Tờ giấy,” anh ấy nói, “đã giới thiệu tôi với thế giới nghệ thuật.” Nhưng nhiều năm nữa sẽ trôi qua cho đến khi Smetana được thế giới công nhận. Các sự kiện cách mạng năm 1848 đóng vai trò là động lực.

Cách mạng đã chắp cánh cho nhà soạn nhạc yêu nước người Séc, tiếp thêm sức mạnh, giúp ông hiện thực hóa những nhiệm vụ tư tưởng và nghệ thuật do hiện thực hiện đại kiên trì đặt ra. Chứng kiến ​​và trực tiếp tham gia vào cuộc bạo động bạo lực càn quét Praha, Smetana trong một thời gian ngắn đã viết một số tác phẩm quan trọng: “Hai cuộc hành khúc cách mạng” cho piano, “Hành khúc của đoàn sinh viên”, “Hành khúc của vệ binh quốc gia”, “Bài ca of Freedom” cho dàn hợp xướng và piano, overture” D-dur (Bản overture được trình diễn dưới sự chỉ đạo của F. Shkroup vào tháng 1849 năm 1883. “Đây là sáng tác cho dàn nhạc đầu tiên của tôi,” Smetana chỉ ra vào năm XNUMX; sau đó ông sửa lại nó.) .

Với những tác phẩm này, những mầm bệnh đã hình thành trong âm nhạc của Smetana, điều này sẽ sớm trở thành điển hình cho việc ông giải thích những hình ảnh yêu nước yêu chuộng tự do. Các cuộc hành quân và thánh ca của Cách mạng Pháp vào cuối thế kỷ XNUMX, cũng như chủ nghĩa anh hùng của Beethoven, đã có ảnh hưởng rõ rệt đến sự hình thành của nó. Có một hiệu ứng, mặc dù rụt rè, ảnh hưởng của bài hát thánh ca Séc, được sinh ra từ phong trào Hussite. Tuy nhiên, kho quốc gia về những mầm bệnh siêu phàm sẽ chỉ thể hiện rõ ràng trong thời kỳ trưởng thành của tác phẩm Smetana.

Tác phẩm lớn tiếp theo của ông là Bản giao hưởng trang trọng ở E major, được viết vào năm 1853 và được biểu diễn lần đầu tiên hai năm sau đó dưới sự chỉ đạo của tác giả. (Đây là buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy với tư cách là nhạc trưởng). Nhưng khi truyền tải những ý tưởng ở quy mô lớn hơn, người sáng tác vẫn chưa thể bộc lộ hết sự độc đáo trong cá tính sáng tạo của mình. Phong trào thứ ba hóa ra là nguyên bản hơn - một scherzo trong tinh thần của polka; sau đó nó thường được biểu diễn như một tác phẩm của dàn nhạc độc lập. Bản thân Smetana cũng sớm nhận ra sự kém cỏi trong giao hưởng của mình và không còn chuyển sang thể loại này nữa. Đồng nghiệp trẻ tuổi của ông, Dvořák, đã trở thành người sáng tạo ra bản giao hưởng quốc gia của Séc.

Đây là những năm tìm kiếm sáng tạo chuyên sâu. Họ đã dạy Smetana rất nhiều. Tất cả những gì anh ta càng thêm nặng nề bởi phạm vi hẹp của sư phạm. Ngoài ra, hạnh phúc cá nhân cũng bị lu mờ: anh đã trở thành cha của bốn đứa trẻ, nhưng ba trong số chúng đã chết từ khi còn nhỏ. Nhà soạn nhạc đã ghi lại những suy nghĩ đau buồn của mình gây ra bởi cái chết của họ trong bộ ba piano g-moll, những người có âm nhạc được đặc trưng bởi sự thúc đẩy nổi loạn, kịch tính và đồng thời nhẹ nhàng, mang màu sắc dân tộc.

Cuộc sống ở Praha trở nên chán nản với Smetana. Anh không thể ở lại trong đó được nữa khi bóng tối của phản ứng ngày càng sâu hơn ở Cộng hòa Séc. Theo lời khuyên của bạn bè, Smetana lên đường sang Thụy Điển. Trước khi rời đi, anh cuối cùng đã đích thân làm quen với Liszt; sau đó, vào năm 1857 và 1859, ông đến thăm ông ở Weimar, năm 1865 - ở Budapest, và Liszt, lần lượt, khi ông đến Praha vào những năm 60-70, luôn đến thăm Smetana. Vì vậy, tình bạn giữa nhạc sĩ vĩ đại người Hungary và nhà soạn nhạc lỗi lạc người Séc ngày càng bền chặt. Họ đã gắn kết với nhau không chỉ bởi lý tưởng nghệ thuật: các dân tộc Hungary và Cộng hòa Séc có một kẻ thù chung - chế độ quân chủ Áo đáng ghét của người Habsburgs.

Trong 1856 năm (1861-1848), Smetana ở một vùng đất xa lạ, chủ yếu sống ở thành phố ven biển Gothenburg của Thụy Điển. Tại đây, anh ấy đã phát triển một hoạt động mạnh mẽ: anh ấy đã tổ chức một dàn nhạc giao hưởng mà anh ấy biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng, đã tổ chức thành công các buổi hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ piano (ở Thụy Điển, Đức, Đan Mạch, Hà Lan) và có nhiều sinh viên. Và theo một nghĩa sáng tạo, thời kỳ này rất hiệu quả: nếu năm XNUMX gây ra một sự thay đổi quyết định trong thế giới quan của Smetana, củng cố những nét tiến bộ trong đó, thì những năm tháng ở nước ngoài đã góp phần củng cố lý tưởng dân tộc của ông, đồng thời, sự phát triển của kỹ năng. Có thể nói, chính trong những năm tháng khao khát quê hương, Smetana cuối cùng đã nhận ra thiên chức của mình với tư cách là một nghệ sĩ quốc gia Séc.

Công việc sáng tác của ông phát triển theo hai hướng.

Một mặt, các thử nghiệm đã bắt đầu sớm hơn về việc tạo ra các bản nhạc piano, được bao phủ bởi chất thơ của các điệu nhảy Séc, vẫn tiếp tục. Vì vậy, vào năm 1849, chu kỳ "Cảnh đám cưới" đã được viết, mà nhiều năm sau, chính Smetana đã mô tả là được hình thành theo "phong cách Séc đích thực". Các thí nghiệm được tiếp tục trong một chu kỳ piano khác - Hồi ký của Cộng hòa Séc, được viết dưới dạng polka (1859). Tại đây, nền tảng quốc gia cho âm nhạc của Smetana đã được đặt ra, nhưng chủ yếu là ở thể loại trữ tình và diễn giải hàng ngày.

Mặt khác, ba bài thơ giao hưởng rất quan trọng đối với sự phát triển nghệ thuật của ông: Richard III (1858, dựa trên bi kịch của Shakespeare), Trại của Wallenstein (1859, dựa trên kịch của Schiller), Jarl Hakon (1861, dựa trên bi kịch của nhà thơ Đan Mạch - sự lãng mạn của Helenschläger). Họ đã cải thiện những yếu tố siêu phàm trong tác phẩm của Smetana, gắn liền với hiện thân của những hình ảnh anh hùng và kịch tính.

Trước hết, chủ đề của những tác phẩm này rất đáng chú ý: Smetana bị cuốn hút bởi ý tưởng uXNUMXbuXNUMX cuộc đấu tranh chống lại những kẻ soán ngôi quyền lực, được thể hiện rõ ràng trong các tác phẩm văn học đã hình thành nền tảng cho các bài thơ của ông (bằng cách, cốt truyện và những hình ảnh về thảm kịch của Dane Elenschleger vọng lại Macbeth của Shakespeare), và những cảnh hấp dẫn từ cuộc sống dân gian, đặc biệt là trong “Trại Wallenstein” của Schiller, theo nhà soạn nhạc, nghe có vẻ phù hợp trong những năm quê hương ông bị áp bức tàn nhẫn.

Khái niệm âm nhạc trong các sáng tác mới của Smetana cũng rất đổi mới: ông chuyển sang thể loại “thơ giao hưởng”, được Liszt phát triển ngay trước đó. Đây là những bước đầu tiên của bậc thầy người Séc trong việc làm chủ các khả năng biểu cảm đã mở ra cho anh ấy trong lĩnh vực giao hưởng chương trình. Hơn nữa, Smetana không phải là một kẻ bắt chước mù quáng các khái niệm của Liszt – ông đã rèn giũa các phương pháp sáng tác của riêng mình, logic của riêng mình về sự kết hợp và phát triển các hình ảnh âm nhạc, mà sau này ông đã củng cố với sự hoàn hảo đáng chú ý trong chu kỳ giao hưởng “Quê hương tôi”.

Và ở các khía cạnh khác, các bài thơ "Gothenburg" là cách tiếp cận quan trọng để giải quyết các nhiệm vụ sáng tạo mới mà Smetana đặt ra cho chính mình. Âm nhạc và kịch tính cao cả của họ dự đoán phong cách của các vở opera Dalibor và Libuše, trong khi những cảnh vui vẻ từ Trại của Wallenstein, tràn ngập niềm vui, mang màu sắc của Séc, dường như là một nguyên mẫu của việc vượt qua The Bartered Bride. Vì vậy, hai khía cạnh quan trọng nhất trong công việc của Smetana được đề cập ở trên, dân dã và đáng thương, đã gần gũi và làm phong phú lẫn nhau.

Ngay từ bây giờ, anh đã chuẩn bị sẵn sàng cho việc hoàn thành những nhiệm vụ mới, trách nhiệm hơn nữa về tư tưởng và nghệ thuật. Nhưng chúng chỉ có thể được thực hiện ở nhà. Anh ấy cũng muốn quay trở lại Prague vì những ký ức nặng nề liên quan đến Gothenburg: một bất hạnh khủng khiếp mới ập đến với Smetana - vào năm 1859, người vợ yêu dấu của anh ấy lâm bệnh nặng ở đây và sớm qua đời…

Vào mùa xuân năm 1861, Smetana trở lại Praha để không rời thủ đô của Cộng hòa Séc cho đến cuối những ngày của mình.

Anh ấy ba mươi bảy tuổi. Anh ấy đầy sáng tạo. Những năm trước đó tôi luyện ý chí, làm giàu kinh nghiệm sống và nghệ thuật, củng cố sự tự tin cho bản thân. Anh ấy biết mình phải đứng lên vì điều gì, đạt được điều gì. Chính số phận đã gọi một nghệ sĩ như vậy để dẫn dắt đời sống âm nhạc của Praha và hơn thế nữa là làm mới toàn bộ cấu trúc nền văn hóa âm nhạc của Cộng hòa Séc.

Điều này được thúc đẩy bởi sự phục hồi của tình hình chính trị xã hội và văn hóa trong nước. Những ngày "phản ứng của Bach" đã qua. Tiếng nói của những người đại diện cho giới trí thức nghệ thuật tiến bộ ở Séc ngày càng mạnh mẽ hơn. Năm 1862, cái gọi là "Nhà hát lâm thời" được khai trương, được xây dựng bằng quỹ dân gian, nơi tổ chức các buổi biểu diễn âm nhạc. Ngay sau đó “Crafty Talk” - “Art Club” - bắt đầu hoạt động, quy tụ những người yêu nước nhiệt thành - các nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ. Đồng thời, một hiệp hội hợp xướng đang được tổ chức - “The Verb of Prague”, đã ghi trên biểu ngữ của mình những câu nổi tiếng: “Bài hát trái tim, trái tim với quê hương”.

Smetana là linh hồn của tất cả các tổ chức này. Anh ấy chỉ đạo bộ phận âm nhạc của “Câu lạc bộ nghệ thuật” (các nhà văn đứng đầu là Neruda, các nghệ sĩ - bởi Manes), sắp xếp các buổi hòa nhạc ở đây - thính phòng và giao hưởng, làm việc với dàn hợp xướng “Verb”, và với tác phẩm của anh ấy góp phần vào sự phát triển của “Nhà hát lâm thời” (một vài năm sau và với tư cách là nhạc trưởng).

Với nỗ lực khơi dậy niềm tự hào dân tộc của người Séc trong âm nhạc của mình, Smetana thường xuất hiện trên báo in. “Người dân của chúng tôi,” anh viết, “từ lâu đã nổi tiếng là một dân tộc âm nhạc, và nhiệm vụ của người nghệ sĩ, được truyền cảm hứng từ tình yêu quê hương, là củng cố vinh quang này”.

Và trong một bài báo khác viết về việc đăng ký các buổi hòa nhạc giao hưởng do ông tổ chức (đây là một sự đổi mới đối với người dân Praha!), Smetana tuyên bố: “Các kiệt tác văn học âm nhạc được đưa vào chương trình, nhưng các nhà soạn nhạc Slavic được đặc biệt chú ý. Vì sao đến nay tác phẩm của các tác giả Nga, Ba Lan, Nam Slavơ vẫn chưa được trình diễn? Ngay cả tên của các nhà soạn nhạc trong nước của chúng tôi cũng hiếm khi được gặp … “. Lời nói của Smetana không khác với việc làm của ông: năm 1865, ông chỉ huy các tác phẩm dành cho dàn nhạc của Glinka, năm 1866 ông dàn dựng Ivan Susanin tại Nhà hát lâm thời, và năm 1867 Ruslan và Lyudmila (ông đã mời Balakirev đến Praha), năm 1878 - vở opera của Moniuszko “ đá cuội”, v.v.

Đồng thời, thập niên 60 đánh dấu thời kỳ nở rộ nhất trong công việc của ông. Gần như đồng thời, anh có ý tưởng về bốn vở opera, và ngay sau khi hoàn thành một vở, anh tiếp tục sáng tác vở tiếp theo. Song song đó, dàn hợp xướng được tạo ra cho “Động từ” (Dàn hợp xướng đầu tiên viết bằng tiếng Séc được thành lập vào năm 1860 (“Bài hát tiếng Séc”). Các tác phẩm hợp xướng chính của Smetana là Rolnicka (1868), hát về lao động của người nông dân, và Bài hát bên bờ biển (1877) được phát triển rộng rãi. Trong số các sáng tác khác, bài hát thánh ca “Của hồi môn” (1880) và bài hát “Bài hát của chúng ta” (1883) vui tươi, tưng bừng, được duy trì theo nhịp điệu polka, nổi bật.), các tác phẩm piano, các tác phẩm giao hưởng lớn đã được xem xét.

Brandenburgers ở Cộng hòa Séc là tựa đề của vở opera đầu tiên của Smetana, hoàn thành vào năm 1863. Nó làm sống lại các sự kiện của quá khứ xa xôi, có từ thế kỷ XNUMX. Tuy nhiên, nội dung của nó có liên quan sâu sắc. Brandenburgers là các lãnh chúa phong kiến ​​của Đức (từ Margraviate của Brandenburg), người đã cướp bóc các vùng đất của người Slav, chà đạp lên quyền và phẩm giá của người Séc. Vì vậy, nó là trong quá khứ, nhưng nó vẫn như vậy trong cuộc đời của Smetana - sau tất cả, những người cùng thời tốt nhất của ông đã chiến đấu chống lại sự Đức hóa của Cộng hòa Séc! Kịch tính thú vị trong việc miêu tả số phận cá nhân của các nhân vật được kết hợp trong vở opera với màn trình diễn cuộc sống của những người bình thường - những người nghèo ở Prague bị bắt giữ bởi tinh thần nổi loạn, đây là một sự đổi mới táo bạo trong sân khấu âm nhạc. Không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm này vấp phải sự phản đối của những người đại diện cho phản ứng của công chúng.

Vở opera đã được gửi đến một cuộc thi do Ban giám đốc Nhà hát lâm thời thông báo. Ba năm đã phải đấu tranh cho việc sản xuất của cô trên sân khấu. Cuối cùng thì Smetana cũng nhận được giải thưởng và được mời đến nhà hát với tư cách là người chỉ huy trưởng. Năm 1866, buổi ra mắt The Brandenburgers diễn ra thành công rực rỡ - tác giả liên tục được gọi tên sau mỗi màn. Thành công đi kèm với các màn trình diễn tiếp theo (chỉ trong mùa giải, "The Brandenburgers" đã diễn ra mười bốn lần!).

Buổi ra mắt này vẫn chưa kết thúc khi việc sản xuất một tác phẩm mới của Smetana bắt đầu được chuẩn bị - vở opera truyện tranh The Bartered Bride, đã tôn vinh ông ở khắp mọi nơi. Những bản phác thảo đầu tiên cho nó đã được phác thảo vào đầu năm 1862, năm sau Smetana đã biểu diễn khúc dạo đầu trong một trong những buổi hòa nhạc của mình. Tác phẩm gây tranh cãi, nhưng nhà soạn nhạc đã làm lại nhiều lần các số riêng lẻ: như những người bạn của ông đã nói, ông đã bị “Séc hóa” quá mức, tức là ông ngày càng thấm nhuần tinh thần dân gian Séc đến mức không thể hài lòng được nữa. với những gì anh ấy đã đạt được trước đó. Smetana tiếp tục cải thiện vở opera của mình ngay cả sau khi nó được sản xuất vào mùa xuân năm 1866 (năm tháng sau khi vở The Brandenburgers ra mắt!): trong bốn năm tiếp theo, ông đã cho ra mắt thêm hai phiên bản Cô dâu đổi chác, mở rộng và đào sâu nội dung vở kịch của mình. tác phẩm bất hủ.

Nhưng kẻ thù của Smetana đã không ngủ gật. Họ chỉ chờ cơ hội để công khai tấn công anh. Một cơ hội như vậy đã xuất hiện khi vở opera thứ ba của Smetana, Dalibor, được dàn dựng vào năm 1868 (việc thực hiện vở này bắt đầu từ năm 1865). Cốt truyện, giống như trong Brandenburgers, được lấy từ lịch sử của Cộng hòa Séc: lúc này là cuối thế kỷ XNUMX. Trong một truyền thuyết cổ xưa về hiệp sĩ cao quý Dalibor, Smetana đã nhấn mạnh ý tưởng về một cuộc đấu tranh giải phóng.

Ý tưởng sáng tạo đã xác định các phương tiện biểu đạt khác thường. Những người phản đối Smetana coi ông là một người Wagnerian hăng hái, người được cho là đã từ bỏ lý tưởng quốc gia-Séc. “Tôi không có gì từ Wagner,” Smetana cay đắng phản đối. "Ngay cả Liszt cũng sẽ xác nhận điều này." Tuy nhiên, cuộc đàn áp gia tăng, các cuộc tấn công ngày càng trở nên bạo lực hơn. Kết quả là vở opera chỉ chạy được sáu lần và bị rút khỏi tiết mục.

(Năm 1870, "Dalibor" được trao ba lần, năm 1871 - hai, năm 1879 - ba; chỉ từ năm 1886, sau cái chết của Smetana, sự quan tâm đến vở opera này mới được hồi sinh. Gustav Mahler đánh giá cao nó và khi ông được mời để chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Vienna, yêu cầu dàn dựng "Dalibor", buổi ra mắt vở opera diễn ra vào năm 1897. Hai năm sau, cô ấy biểu diễn dưới sự chỉ đạo của E. Napravnik tại Nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg.)

Đó là một đòn giáng mạnh mẽ đối với Smetana: anh không thể dung hòa bản thân với thái độ bất công như vậy đối với đứa con yêu quý của mình và thậm chí còn nổi giận với bạn bè khi dành những lời khen ngợi dành cho Cô dâu đổi trả, họ đã quên mất Dalibor.

Nhưng kiên quyết và dũng cảm trong nhiệm vụ của mình, Smetana tiếp tục thực hiện vở opera thứ tư - “Libuse” (bản phác thảo ban đầu có từ năm 1861, libretto hoàn thành năm 1866). Đây là một câu chuyện sử thi dựa trên câu chuyện huyền thoại về một người cai trị khôn ngoan của Bohemia cổ đại. Những việc làm của cô được hát bởi nhiều nhà thơ và nhạc sĩ người Séc; những ước mơ tươi sáng nhất của họ về tương lai quê hương gắn liền với lời kêu gọi đoàn kết dân tộc của Libuse và sức chịu đựng đạo đức của những người dân bị áp bức. Vì vậy, Erben đã đưa vào miệng cô ấy một lời tiên tri đầy ẩn ý:

Tôi thấy ánh sáng rực rỡ, tôi đánh trận, Một lưỡi kiếm sắc bén sẽ xuyên qua ngực bạn, Bạn sẽ biết những rắc rối và bóng tối của sự hoang tàn, Nhưng đừng mất lòng, người dân Séc của tôi!

Đến năm 1872, Smetana đã hoàn thành vở opera của mình. Nhưng anh ấy đã từ chối dàn dựng nó. Thực tế là một lễ kỷ niệm quốc gia lớn đã được chuẩn bị. Trở lại năm 1868, việc đặt nền móng của Nhà hát Quốc gia đã diễn ra, dự kiến ​​sẽ thay thế cơ sở chật chội của Nhà hát lâm thời. “Người dân – vì chính họ” – với phương châm đáng tự hào như vậy, quỹ đã được huy động để xây dựng một tòa nhà mới. Smetana quyết định sắp xếp thời gian ra mắt “Libuše” trùng với lễ kỷ niệm quốc gia này. Chỉ đến năm 1881, cánh cửa của nhà hát mới được mở. Smetana sau đó không còn nghe được vở opera của mình nữa: ông bị điếc.

Điều tồi tệ nhất trong tất cả những bất hạnh ập đến với Smetana - bệnh điếc đột ngột ập đến với ông vào năm 1874. Trong công việc khó khăn, sự bắt bớ của kẻ thù, những kẻ điên cuồng đã ra tay chống lại Smetana, đã dẫn đến một căn bệnh cấp tính về dây thần kinh thính giác và thảm họa thảm khốc. Cuộc sống của anh có nhiều biến động, nhưng tinh thần kiên định của anh vẫn không bị suy sụp. Tôi đã phải từ bỏ các hoạt động biểu diễn, rời xa công việc xã hội, nhưng sức sáng tạo không hề cạn kiệt - người sáng tác vẫn tiếp tục tạo ra những sáng tạo tuyệt vời.

Vào năm xảy ra thảm họa, Smetana hoàn thành vở opera thứ năm của mình, Hai góa phụ, thành công rực rỡ; nó sử dụng một cốt truyện truyện tranh từ cuộc sống trang viên hiện đại.

Đồng thời, giai đoạn giao hưởng hoành tráng “Quê hương tôi” đang được sáng tác. Hai bài thơ đầu tiên - "Vyshegrad" và "Vltava" - được hoàn thành trong những tháng khó khăn nhất, khi các bác sĩ nhận ra căn bệnh của Smetana là vô phương cứu chữa. Năm 1875 tiếp theo là “Sharka” và “From Bohemian Fields and Woods”; năm 1878-1879 - Tabor và Blanik. Năm 1882, nhạc trưởng Adolf Cech lần đầu tiên biểu diễn toàn bộ chu trình, và bên ngoài Cộng hòa Séc - đã có từ những năm 90 - nó được Richard Strauss quảng bá.

Công việc tiếp tục trong thể loại opera. Mức độ phổ biến gần như ngang bằng với The Bartered Bride đã đạt được nhờ vở opera trữ tình đời thường The Kiss (1875-1876), ở trung tâm là hình ảnh thuần khiết của một cô gái Vendulka giản dị; vở opera Bí mật (1877-1878), cũng hát về lòng chung thủy trong tình yêu, được đón nhận nồng nhiệt; kém thành công hơn vì libretto yếu là tác phẩm giai đoạn cuối của Smetana - “Bức tường quỷ” (1882).

Vì vậy, trong tám năm, nhà soạn nhạc khiếm thính đã tạo ra bốn vở opera, một chu kỳ giao hưởng gồm sáu bài thơ và một số tác phẩm khác – piano, thính phòng, hợp xướng. Anh ấy phải có ý chí như thế nào mới có kết quả như vậy! Tuy nhiên, sức lực của anh bắt đầu suy yếu - đôi khi anh gặp ác mộng; Có lúc anh tưởng chừng như mất trí. Sự khao khát sáng tạo đã vượt qua tất cả. Trí tưởng tượng là vô tận, và một đôi tai trong tuyệt vời đã giúp chọn ra những phương tiện biểu đạt cần thiết. Và một điều đáng ngạc nhiên nữa: mặc dù căn bệnh thần kinh đang tiến triển, Smetana vẫn tiếp tục sáng tạo âm nhạc một cách trẻ trung, tươi mới, chân thật, lạc quan. Bị mất thính giác, anh ấy mất khả năng giao tiếp trực tiếp với mọi người, nhưng anh ấy không tự rào mình khỏi họ, không thu mình vào chính mình, vẫn giữ được sự vui vẻ chấp nhận cuộc sống vốn có trong anh ấy, niềm tin vào nó. Nguồn gốc của sự lạc quan vô tận đó nằm ở ý thức về sự gần gũi không thể tách rời với lợi ích và số phận của người dân bản địa.

Điều này đã truyền cảm hứng cho Smetana tạo ra chu kỳ piano Séc Dances tuyệt đẹp (1877-1879). Nhà soạn nhạc yêu cầu nhà xuất bản mỗi vở kịch - và tất cả có mười bốn vở - phải được cung cấp một tiêu đề: polka, furiant, skochna, “Ulan”, “Oats”, “Bear”, v.v. Bất kỳ người Séc nào từ thời thơ ấu đều quen thuộc với những cái tên này, cho biết Sour cream; anh ấy đã công bố chu trình của mình để “cho mọi người biết người Séc chúng tôi có những điệu nhảy nào”.

Nhận xét này thật tiêu biểu làm sao đối với một nhà soạn nhạc đã hết lòng yêu thương nhân dân của mình và luôn viết về họ trong mọi sáng tác của mình, bày tỏ tình cảm không phải là cá nhân hẹp hòi mà là chung chung, gần gũi và dễ hiểu với mọi người. Chỉ trong một vài tác phẩm, Smetana mới cho phép mình nói về bộ phim cá nhân của mình. Sau đó, anh chuyển sang thể loại nhạc cụ thính phòng. Đó là bộ ba piano của ông, đã đề cập ở trên, cũng như hai bộ tứ tấu đàn dây thuộc thời kỳ cuối cùng trong tác phẩm của ông (1876 và 1883.)

Đầu tiên trong số đó có ý nghĩa hơn - trong khóa của e-moll, có phụ đề: "Từ cuộc sống của tôi". Trong bốn phần của chu kỳ, các giai đoạn quan trọng của tiểu sử của Smetana được tái hiện. Đầu tiên (phần chính của phần đầu tiên) vang lên, như nhà soạn nhạc giải thích, “tiếng gọi của số phận, tiếng gọi chiến đấu”; xa hơn nữa - "một sự thèm muốn không thể diễn tả được đối với những điều chưa biết"; cuối cùng, “tiếng còi chết người với âm cao nhất, mà năm 1874 đã báo trước cho tôi bị điếc…”. Phần thứ hai - “in the Spirit of polka” - ghi lại những kỷ niệm vui tươi của tuổi trẻ, những vũ điệu nông dân, những trái bóng… Phần thứ ba - tình yêu, hạnh phúc cá nhân. Phần thứ tư là kịch tính nhất. Smetana giải thích nội dung của nó theo cách này: “Nhận thức về sức mạnh to lớn nằm trong nền âm nhạc quốc gia của chúng ta… những thành tựu trên con đường này… niềm vui của sự sáng tạo, bị gián đoạn một cách tàn nhẫn bởi một thảm họa bi thảm - mất thính giác… tia hy vọng… những ký ức về sự khởi đầu của con đường sáng tạo của tôi… một cảm giác khát khao thấm thía… ”. Do đó, ngay cả trong tác phẩm chủ quan nhất này của Smetana, những suy tư cá nhân vẫn đan xen với những suy nghĩ về số phận của nghệ thuật Nga. Những suy nghĩ này đã không rời bỏ ông cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời. Và anh ấy đã được định sẵn để trải qua cả những ngày vui vẻ và những ngày vô cùng đau buồn.

Năm 1880, cả nước đã long trọng tổ chức lễ kỷ niệm 1830 năm hoạt động âm nhạc của Smetana (chúng tôi xin nhắc lại rằng vào năm XNUMX, khi còn là một đứa trẻ sáu tuổi, ông đã biểu diễn công khai với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm). Lần đầu tiên tại Praha, “Bài hát buổi tối” của anh đã được trình diễn - năm bản tình ca cho giọng hát và piano. Vào cuối buổi hòa nhạc lễ hội, Smetana đã biểu diễn vở nhạc kịch polka và ca khúc B của Chopin trên piano. Tiếp theo Praha, vị anh hùng dân tộc được thành phố Litomysl, nơi ông sinh ra tôn vinh.

Năm sau, 1881, những người yêu nước Séc đã phải trải qua nỗi đau buồn lớn - tòa nhà mới được xây dựng lại của Nhà hát Quốc gia Praha bị thiêu rụi, nơi gần đây đã vang lên buổi ra mắt của Libuše. Việc gây quỹ được tổ chức để phục hồi nó. Smetana được mời biểu diễn các sáng tác của chính mình, anh cũng đi biểu diễn ở các tỉnh với tư cách nghệ sĩ dương cầm. Mệt mỏi, ốm nặng, anh hy sinh vì công việc chung: số tiền thu được từ những buổi hòa nhạc này đã giúp hoàn thành việc xây dựng Nhà hát Quốc gia, mở lại mùa đầu tiên với vở opera Libuse vào tháng 1883 năm XNUMX.

Nhưng ngày của Smetana đã được đánh số. Sức khỏe của anh giảm sút rõ rệt, đầu óc trở nên u ám. Ngày 23 tháng 1884 năm XNUMX, ông qua đời trong bệnh viện dành cho người bệnh tâm thần. Liszt viết cho bạn bè: “Tôi bị sốc trước cái chết của Smetana. Anh ta đã là một thiên tài!

M. Druskin

• Hoạt động sáng tạo của Smetana →

Sáng tác:

Toán tử (tổng 8) The Brandenburgers ở Bohemia, libretto của Sabina (1863, công chiếu năm 1866) The Bartered Bride, libretto của Sabina (1866) Dalibor, libretto của Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto của Wenzig (1872, công chiếu năm 1881) “Hai góa phụ ”, libretto của Züngl (1874) The Kiss, libretto của Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto của Krasnogorskaya (1878) “Bức tường của quỷ”, libretto của Krasnogorskaya (1882) Viola, libretto của Krasnogorskaya, dựa trên vở hài kịch Thứ mười hai của Shakespeare Đêm (chỉ Đạo luật tôi hoàn thành, 1884)

Tác phẩm giao hưởng “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, bài thơ giao hưởng (1858) “Camp Wallenstein”, bài thơ giao hưởng (1859) “Jarl Gakon”, bài thơ giao hưởng (1861) “Tháng Ba long trọng” tới Lễ kỷ niệm của Shakespeare (1864) “Trang trọng Overture” C-dur (1868) “My Motherland”, một chu kỳ gồm 6 bài thơ giao hưởng: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Từ những cánh đồng và khu rừng ở Séc” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polka cho dàn nhạc (1879) “Lễ hội Prague”, giới thiệu và polonaise (1883)

Tác phẩm piano Bagatelles và Impromptu (1844) 8 khúc dạo đầu (1845) Polka và Allegro (1846) Rhapsody in G minor (1847) Giai điệu Séc (1847) 6 mảnh ghép nhân vật (1848) Hành khúc của đoàn sinh (1848) Hành khúc của đội bảo vệ nhân dân (1848) ) “Những bức thư kỷ niệm” (1851) 3 polkas trong tiệm (1855) 3 polkas thơ mộng (1855) “Những bức phác thảo” (1858) “Cảnh trong Macbeth của Shakespeare” (1859) “Những ký ức về Cộng hòa Séc dưới dạng polka” ( 1859) “Trên bờ biển”, nghiên cứu (1862) “Những giấc mơ” (1875) Những điệu nhảy của Séc trong 2 vở (1877, 1879)

Tác phẩm nhạc cụ thính phòng Bộ ba dành cho piano, violin và cello g-moll (1855) Bộ tứ dây đầu tiên "Từ cuộc đời tôi" e-moll (1876) "Vùng đất bản địa" cho violin và piano (1878) Bộ tứ dây thứ hai (1883)

Thanh nhạc “Bài hát tiếng Séc” cho dàn hợp xướng và dàn nhạc hỗn hợp (1860) “Renegade” cho dàn hợp xướng hai phần (1860) “Three Horsemen” cho dàn hợp xướng nam (1866) “Rolnicka” cho dàn hợp xướng nam (1868) “Bài hát trang trọng” cho dàn hợp xướng nam ( 1870) “Bài hát bên bờ biển” cho dàn hợp xướng nam (1877) 3 dàn hợp xướng nữ (1878) “Bài hát buổi tối” cho giọng và piano (1879) “Của hồi môn” cho dàn hợp xướng nam (1880) “Lời cầu nguyện” cho dàn hợp xướng nam (1880) “ Hai khẩu hiệu ”cho dàn hợp xướng nam (1882)“ Bài hát của chúng ta ”cho dàn hợp xướng nam (1883)