Nhại lại |
Nhại tiếng Hy Lạp, từ para - chống lại, bất chấp và ode - bài hát
1) Cường điệu, truyện tranh. bắt chước một số bản nhạc. phong cách, thể loại, âm nhạc cá nhân. công việc. P. loại này đã được hình thành từ thế kỷ XVII. Đồng thời, cả một văn bản phụ mới được sử dụng, trong đó nội dung của nó xung đột với bản chất của âm nhạc, cũng như làm sắc nét, nhấn mạnh quá mức vào bất kỳ tính năng, kỹ thuật biểu đạt và giai điệu nào đặc trưng của một trường phái nhất định, phong cách của nhà soạn nhạc và công việc riêng biệt. và sóng hài. các cuộc cách mạng. Cái đó. sự khác biệt nhại lại. thể loại wok.-hướng dẫn. Âm nhạc. Trước đây, P. bị phát tán. mẫu của nghệ thuật opera. Pháp vào thế kỷ 17 và 17. hầu như tất cả các vở opera nổi tiếng đều bị nhại lại; Các nhà hát Opera cũng được tạo ra ở các quốc gia khác. 18 P. được biết đến với vở opera Attis của Lully. P. bằng tiếng Ý. phong cách opera và loạt phim opera của GF Handel - “The Beggar's Opera” của J. Gay và J. Pepush đã đánh dấu sự khởi đầu của tiếng Anh. opera ballad. Các buổi biểu diễn Opera thường được tạo ra theo thể loại operetta (Orpheus của Offenbach ở Địa ngục). Mẫu của Nga. opera parodies - Vampuka (đăng năm 7), cũng như Bogatyrs của Borodin (đăng năm 1909). Người Nga đã được tạo ra. P. và các thể loại khác. Trong số đó là sự lãng mạn “Classic” và wok. Chu trình Rayok của Mussorgsky, wok. tứ tấu “Cuộc dạo chơi của bốn quý ông với một quý bà” của Borodin, “Rкverie d'un faune apris la Lect de son journal” (“Giấc mơ của một người đàn ông sau khi đọc báo”) Cui cho cây đàn piano. (một bản nhại của orc. op. Debussy “Khúc dạo đầu? Buổi chiều của một Faun” “). Các mặt hàng thuộc loại này vẫn giữ được ý nghĩa của chúng trong thế kỷ 1867. Một số chức năng có thể được gán cho miền của chu kỳ P. E. Satie. Bởi P. thường viện đến trong Op của mình. DD Shostakovich (vở ballet The Golden Age và The Bolt, opera Katerina Izmailova, operetta Moscow, Cheryomushki, vocal cycle Satire to lyrics của S. Cherny, v.v.). P. được sử dụng trong nghệ thuật tạp kỹ (ví dụ: P. cho tem bài hát), trong các buổi biểu diễn múa rối (ví dụ, trong T-re của những con rối dưới sự chỉ đạo của SV Obraztsov), trong âm nhạc. phim.
2) Theo nghĩa rộng hơn, P., theo ngôn ngữ nước ngoài được chấp nhận. thuật ngữ âm nhạc học, - sự sáng tạo trên cơ sở bất kỳ tác phẩm nào của một sáng tác mới khác với nguyên mẫu của nó về mục đích, phong cách, đặc điểm, v.v. Nó tạo thành một kiểu xử lý. Sự khác biệt là việc xử lý được thực hiện nhằm mục đích thực hiện công việc của người biểu diễn khác. sáng tác, trong khi P. là sáng tạo của mình. cập nhật. So với một cách diễn giải, nó gần gũi hơn với nguồn gốc của nó. Một trong những phương tiện để tạo ra một bài hát là một ẩn ý mới của một giai điệu nhất định hoặc toàn bộ tác phẩm, thường được gọi là phản hiện thực ở nước ngoài (từ cuối tiếng Latin contrafacio - tôi làm ngược lại, tôi bắt chước). Một ẩn ý mới của những giai điệu cũ đã được phổ biến rộng rãi trong Nar. bài hát, bao gồm. trong quá trình “trao đổi” các giai điệu liên quan đến bản dịch, thường có ý nghĩa khác biệt đáng kể so với văn bản gốc. Nó được ứng dụng trong bài thánh ca Gregorian, trong quá trình tạo ra một bài thánh ca Tin lành, khi giai điệu của các bài hát thế tục, đôi khi có nội dung rất “tự do”, được kết hợp với các văn bản tâm linh. Sau đó, theo cách này, nhiều người đã chuyển từ thế tục sang tâm linh. thần đồng âm nhạc. - chanson, madrigals, vilanelles, canzonettes. Đồng thời, những giọng hát thượng của họ thường trở thành những bài hát tâm linh. Những bản sửa đổi như vậy đã được phổ biến rộng rãi cho đến khi ser. Thế kỷ 17 P. loại này đóng một vai trò quan trọng trong đại chúng của thế kỷ 14-16, nơi những giai điệu thế tục từ motets, madrigals, những bài hát với âm bội mới, đôi khi không chỉ mang tính tâm linh mà còn cả thế tục, được sử dụng rộng rãi, bao gồm cả. châm biếm, nhân vật (“khối lượng nhại”), trong Magnificat. JS Bach đã sử dụng một cách thực hành tương tự trong công việc của mình, một số tác phẩm tâm linh to-rogo thể hiện một hàm ý mới về các tác phẩm thế tục của ông. (ví dụ, cơ sở của “Easter Oratorio” là “Shepherd's Cantata”), và một phần là GF Handel (người đã biến hai phần của Utrecht Te Deum thành câu “Xin thương xót tôi”). Như một quy luật, văn bản phụ mới được tạo ra. (ví dụ, motet và madrigals trở thành các bộ phận của khối lượng) được kết hợp trong P. với nhiều hơn hoặc ít nghĩa hơn. làm lại âm nhạc của họ. Trong một thời gian dài (cho đến thế kỷ 19), khái niệm hội họa mở rộng sang việc xử lý các tác phẩm, mang tính chất sáng tạo. can thiệp vào bản chất của chúng, ngay cả khi chúng không liên quan đến việc thay thế văn bản cũ bằng văn bản mới (tăng hoặc giảm số lượng giọng nói, thay thế các phần đa âm bằng các từ đồng âm và ngược lại, giảm hoặc giới thiệu các phần bổ sung, thay đổi trong giai điệu và hòa âm, v.v.).
