Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1946). Viện sĩ (1943). Năm 1908, ông tốt nghiệp Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học St.Petersburg, năm 1910 - Nhạc viện St.Petersburg, lớp sáng tác AK Lyadov. Giao tiếp với VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin có tác dụng hữu ích trong việc hình thành thế giới quan của anh ta. Kể từ năm 1910, ông làm việc như một nhạc công đệm tại Nhà hát Mariinsky, đây là sự khởi đầu của mối quan hệ sáng tác chặt chẽ của ông với nhà hát nhạc kịch Nga. Năm 1910-11 Asafiev viết vở ballet đầu tiên - "Món quà của nàng tiên" và "Hoa huệ trắng". Thỉnh thoảng xuất hiện trong bản in. Từ năm 1914, ông liên tục được xuất bản trên tạp chí "Âm nhạc".

Các hoạt động khoa học-báo chí và âm nhạc-công cộng của Asafiev có một phạm vi đặc biệt sau Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại. Ông đã cộng tác trong một số cơ quan báo chí (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, v.v.), trả lời các câu hỏi khác nhau từ những người suy ngẫm. cuộc sống, tham gia vào công việc của suy nghĩ. t-mương, buổi hòa nhạc và văn hóa-giải phóng mặt bằng. các tổ chức ở Petrograd. Kể từ năm 1919 Asafiev được kết hợp với Kịch Bolshoi. t-rum, đã viết nhạc cho một số buổi biểu diễn của mình. Năm 1919-30, ông làm việc tại Viện Lịch sử Nghệ thuật (từ năm 1920, ông là trưởng bộ phận lịch sử âm nhạc). Kể từ năm 1925 Giáo sư Leningrad. nhạc viện. Những năm 1920 - một trong những thời kỳ khoa học phát triển hiệu quả nhất. Hoạt động của Asafiev. Tại thời điểm này, nhiều người đã được tạo ra. quan trọng nhất của nó. các tác phẩm - “Các tác phẩm giao hưởng”, “Những bức thư về Opera và Ballet Nga”, “Âm nhạc Nga từ đầu thế kỷ 19”, “Hình thức âm nhạc như một quá trình” (phần 1), các chu trình chuyên khảo và nghiên cứu phân tích, dành riêng cho. tác phẩm của MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky và những người khác, nhiều người khác. các bài báo phê bình về hiện đại. Các nhà soạn nhạc Liên Xô và nước ngoài, về các vấn đề thẩm mỹ, âm nhạc. giáo dục và khai sáng. Trong những năm 30. Asafiev đã đưa Ch. âm nhạc chú ý. sáng tạo, đặc biệt là làm việc chuyên sâu trong lĩnh vực múa ba lê. Vào năm 1941-43, tại Leningrad bị bao vây, Asafiev đã viết một loạt tác phẩm - “Suy nghĩ và tư tưởng” (xuất bản một phần). Năm 1943 Asafiev chuyển đến Moscow và đứng đầu Văn phòng Nghiên cứu tại Moscow. Nhạc viện, cũng dẫn đầu Lĩnh vực Âm nhạc tại Viện Lịch sử Nghệ thuật thuộc Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô. Năm 1948, tại Đại hội toàn thể các nhà soạn nhạc lần thứ nhất, ông đã được bầu trước đó. CK Liên Xô. Giải thưởng Stalin năm 1943 cho nhiều năm đạt thành tích xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật và năm 1948 cho cuốn sách Glinka.

Asafiev đã có đóng góp xuất sắc trong nhiều ngành lý thuyết và lịch sử âm nhạc. Với âm nhạc tuyệt vời. và nghệ thuật tổng hợp. uyên bác, hiểu biết sâu rộng về các ngành khoa học nhân văn, ông luôn coi là người trầm ngâm. hiện tượng trên nền tảng văn hóa xã hội rộng lớn, trong mối liên hệ và tác động qua lại của chúng với mọi mặt của đời sống tinh thần. Tài năng văn chương sáng giá của Asafiev đã giúp anh tạo lại ấn tượng trong lòng giới mộ điệu. sản phẩm. ở dạng sống và nghĩa bóng; Trong các tác phẩm của Asafiev, yếu tố nghiên cứu thường được kết hợp với quan sát sống của người ghi nhớ. Một trong những chương. khoa học quan tâm của Asafiev là Nga. âm nhạc cổ điển, phân tích to-ruyu Asafiev bộc lộ tính dân tộc vốn có, chủ nghĩa nhân văn, tính trung thực, đạo đức cao đẹp. Trong các tác phẩm dành riêng cho âm nhạc và âm nhạc hiện đại. Asafiev không chỉ đóng vai trò là một nhà nghiên cứu mà còn là một nhà công luận. Đặc trưng theo nghĩa này là tiêu đề của một trong những tác phẩm của Asafiev - "Xuyên qua quá khứ đến tương lai." Asafiev đã nói một cách hăng hái và tích cực để bảo vệ cái mới trong sáng tạo và âm nhạc. đời sống. Trong những năm trước cách mạng, Asafiev (cùng với VG Karatygin và N. Ya. Myaskovsky) là một trong những nhà phê bình và tuyên truyền viên đầu tiên về tác phẩm của SS Prokofiev trẻ tuổi. Trong những năm 20. Asafiev đã dành một số bài báo cho các tác phẩm của A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck và những người khác. các nhà soạn nhạc nước ngoài. Trong The Book of Stravinsky, một số đặc điểm về phong cách được tiết lộ một cách tinh tế. các quy trình đặc trưng của âm nhạc đầu thế kỷ 20. Trong các bài báo của Asafiev “Cuộc khủng hoảng của sự sáng tạo cá nhân” và “Các nhà soạn nhạc, hãy nhanh lên!” (1924) có lời kêu gọi các nhạc sĩ kết nối với cuộc sống, tiếp cận người nghe. Mn ơi. Asafiev chú ý đến các vấn đề của âm nhạc đại chúng. cuộc sống, tường thuật. sáng tạo. Để các ví dụ tốt nhất về cú. các nhà phê bình âm nhạc sở hữu các bài báo của ông trên N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Triết học và thẩm mỹ. và quan điểm của Asafiev về mặt lý thuyết đã trải qua một dấu hiệu. sự phát triển. Trong thời kỳ đầu hoạt động, ông có đặc điểm là duy tâm. xu hướng. Phấn đấu cho sự hiểu biết năng động về âm nhạc, vượt qua sự giáo điều. giáo lý âm nhạc. ban đầu, ông dựa vào triết lý của A. Bergson, đặc biệt là vay mượn khái niệm của ông về “xung lực cuộc sống”. Về sự hình thành lý thuyết âm nhạc. Khái niệm của Asafiev đã có một tác động đáng kể đến năng lượng. Lý thuyết của E. Kurt. Việc nghiên cứu các tác phẩm của các nhà kinh điển của chủ nghĩa Mác - Lê-nin (từ nửa sau những năm 2) đã tán thành Asafiev về chủ nghĩa duy vật. các chức vụ. Kết quả của việc tìm kiếm lý thuyết của Asafiev là việc tạo ra một lý thuyết về ngữ điệu, mà bản thân ông coi như một giả thuyết giúp tìm ra “chìa khóa để đưa ra những biện minh thực sự cụ thể về nghệ thuật âm nhạc như một sự phản ánh thực tế của thực tế”. Định nghĩa âm nhạc là “nghệ thuật thể hiện ý nghĩa sâu sắc”, Asafiev coi ngữ điệu là đặc trưng chính. hình thức "biểu hiện của tư tưởng" trong âm nhạc. Khái niệm về chủ nghĩa giao hưởng như một phương pháp nghệ thuật, do Asafiev đưa ra, có một ý nghĩa lý thuyết quan trọng. khái quát trong âm nhạc dựa trên động lực học. nhận thức về thực tại trong sự phát triển của nó, sự va chạm và đấu tranh của các nguyên tắc mâu thuẫn. Asafiev là người kế tục và kế thừa những đại diện tiêu biểu nhất của người Nga. những suy nghĩ cổ điển về âm nhạc - VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Đồng thời, hoạt động của anh ấy đánh dấu một giai đoạn mới trong sự phát triển của muses. khoa học. A. - người sáng lập ra loài cú. âm nhạc học. Ý tưởng của ông được phát triển thành công trong các tác phẩm của Xô viết, cũng như nhiều người khác. các nhà âm nhạc học nước ngoài.

Tác phẩm sáng tác của Asafiev bao gồm 28 vở ballet, 11 vở opera, 4 bản giao hưởng, một số lượng lớn các tác phẩm lãng mạn và nhạc cụ thính phòng. sản xuất, âm nhạc cho đến nhiều tiết mục kịch. Ông đã hoàn thành và chỉnh sửa vở opera Khovanshchina của MP Mussorgsky theo bản thảo của tác giả, và thực hiện một ấn bản mới. Vở opera “Enemy Force” của Serov

Asafiev đã có một đóng góp quý giá cho sự phát triển của múa ba lê. Với công việc của mình, ông đã mở rộng truyền thống. vòng tròn hình ảnh của thể loại này. Ông đã viết các vở ba lê dựa trên các âm mưu của AS Pushkin - Đài phun nước Bakhchisarai (1934, Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad), Người tù ở Kavkaz (1938, Leningrad, Nhà hát Opera Maly), Người phụ nữ trẻ nông dân (1946, Lớn tr.), v.v ...; NV Gogol - The Night Before Christmas (1938, Nhà hát Nhạc vũ kịch Leningrad); M. Yu. Lermontov - “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Nhà hát Opera Nhỏ); M. Gorky - “Radda và Loiko” (1938, Moscow, công viên trung tâm văn hóa và giải trí); O. Balzac - “Ảo tưởng đã mất” (1935, Nhà hát Nhạc vũ kịch Leningrad); Dante - “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr được đặt theo tên của KS Stanislavsky và VI Nemirovich-Danchenko). Trong tác phẩm ba lê của Asafiev, anh hùng của Nội chiến - “Những ngày đảng phái” (1937, Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad) đã được phản ánh và phát hành. cuộc đấu tranh của các dân tộc chống lại chủ nghĩa phát xít - “Militsa” (1947, sđd). Trong một số vở ballet, Asafiev đã tìm cách tái tạo “bầu không khí ngữ điệu” của thời đại. Trong vở ballet Ngọn lửa Paris (1932, sđd), Asafiev đã sử dụng những giai điệu từ thời Cách mạng Pháp và các tác phẩm của các nhà soạn nhạc thời đó và “làm nhiệm vụ này không chỉ với tư cách là một nhà viết kịch, nhà soạn nhạc mà còn là một nhà âm nhạc học. , nhà sử học và nhà lý luận, và với tư cách là một nhà văn, không né tránh các phương pháp của tiểu thuyết lịch sử hiện đại. Một phương pháp tương tự đã được Asafiev sử dụng khi tạo ra vở opera The Treasurer dựa trên cốt truyện của M. Yu. Lermontov (1937, Câu lạc bộ Thủy thủ Leningrad Pakhomov) và những người khác. trong tiết mục của Xô viết trầm ngâm. mương t

Sáng tác: Không. hoạt động, vols. IV, M., 1952-1957 (trong tập. V đã đưa ra một thư mục và ký hiệu chi tiết); Yêu thích. các bài báo về khai sáng và giáo dục âm nhạc, M.-L., 1965; Các bài báo và đánh giá phê bình, M.-L., 1967; Oresteia. Âm nhạc. bộ ba S. VÀ. Taneva, M., 1916; lãng mạn S. VÀ. Taneeva, M., 1916; Hướng dẫn hòa nhạc, vol. I. Từ điển của âm nhạc và kỹ thuật cần thiết nhất. chỉ định, P., 1919; Quá khứ của âm nhạc Nga. Vật liệu và Nghiên cứu, tập. 1. AP VÀ. Tchaikovsky, P., 1920 (biên tập); Thơ Nga trong âm nhạc Nga, P., 1921; Chaikovsky. Trải nghiệm đặc tính, P., 1921; Scriabin. Trải nghiệm đặc tính, P., 1921; Dante và Âm nhạc, trong: Dante Alighieri. 1321-1921, Tr, 1921; Nghiên cứu giao cảm, P., 1922, 1970; P. VÀ. chaikovsky. Cuộc đời và tác phẩm của ông, P., 1922; Những bức thư về Nhà hát Opera và Ballet của Nga, Tuần báo Petrograd. bang acad. rạp hát ”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Trải nghiệm đặc tính, M., 1923; Mussorgsky. Trải nghiệm đặc tính, M., 1923; Overture “Ruslan và Lyudmila” của Glinka, “Musical Chronicle”, Sat. 2, P., 1923; Lý thuyết về tiến trình lịch sử-âm nhạc, với tư cách là cơ sở của tri thức lịch sử-âm nhạc, trong Sat: Nhiệm vụ và phương pháp nghiên cứu nghệ thuật, Tr, 1924; Glazunov. Trải nghiệm nhân vật hóa, L., 1924; Myaskovsky với tư cách là một nhạc sĩ giao hưởng, Âm nhạc hiện đại, M., 1924, No 3; Chaikovsky. Hồi ký và thư, P., 1924 (ed.); Âm nhạc đương đại Nga và các nhiệm vụ lịch sử của nó, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka của Waltz-Fantasy, Biên niên sử âm nhạc, số 3, L., 1926; Câu hỏi của âm nhạc ở trường. Sat. bài báo ed. VÀ. Glebova, L., 1926; Chủ nghĩa giao cảm với tư cách là một vấn đề của âm nhạc học hiện đại, trong sách: Tr. Becker, Giao hưởng từ Beethoven đến Mahler, chuyển soạn. ed. VÀ. Glebova, L., 1926; Âm nhạc Pháp và những đại diện hiện đại của nó, trong bộ sưu tập: “Six” (Milo. cá sấu. Arik. Túi đựng. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec và Berg trong vai các nhà soạn nhạc opera, "Modern Music", 1926, No. 17-18; MỘT. Casella, L., 1927; TỪ. Prokofiev, L., 1927; Về nhiệm vụ trước mắt của xã hội học âm nhạc, trong cuốn sách: Moser G. I., Âm nhạc của thành phố thời trung cổ, xuyên không. với tiếng Đức, theo đơn đặt hàng. VÀ. Glebova, L., 1927; Nhạc giao hưởng Nga trong 10 năm, "Âm nhạc và Cách mạng", 1927, No 11; Nhạc hộ gia đình sau tháng XNUMX, vào thứ Bảy: Nhạc mới, không. 1 (V), L., 1927; Về nghiên cứu âm nhạc Nga thế kỷ XVIII. và hai vở opera của Bortnyansky, trong tuyển tập: Âm nhạc và cuộc sống âm nhạc của nước Nga xưa, L., 1927; Bản ghi nhớ về Kozlovsky, sđd; Để phục hồi "Boris Godunov" của Mussorgsky, L., 1928; Sách về Stravinsky, L., 1929; NHƯNG. G. Rubinstein trong hoạt động âm nhạc của mình và đánh giá về những người cùng thời với ông, M., 1929; Lãng mạn Nga. Kinh nghiệm phân tích ngữ điệu. Sat. bài báo ed. B. TẠI. Asafiev, M.-L., 1930; Giới thiệu về Nghiên cứu về Lễ phục của Mussorgsky, trong: Mussorgsky, phần XNUMX. 1. "Boris Godunov". Các bài báo và tư liệu, M., 1930; Hình thức âm nhạc như một quá trình, M., 1930, L., 1963; ĐẾN. Không. Lịch sử Tây Âu. nhạc, có sửa đổi và bổ sung trans. bằng franc. B. TẠI. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Âm nhạc Nga đầu thế kỷ 19, M.-L., 1930, 1968; Quan điểm âm nhạc và thẩm mỹ của Mussorgsky, trong: M. AP Mussorgsky. Để kỷ niệm 50 năm ngày mất của ông. 1881-1931, Mátxcơva, 1932. Về tác phẩm của Shostakovich và vở opera "Quý bà Macbeth" của ông, trong tuyển tập: "Quý bà Macbeth của Quận Mtsensk", L., 1934; My way, "SM", 1934, No 8; Tưởng nhớ P. VÀ. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Từ quá khứ đến tương lai, một loạt các bài báo, trong bộ sưu tập: “SM”, No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Cảnh trữ tình P. VÀ. Tchaikovsky. Kinh nghiệm phân tích ngữ điệu của phong cách và âm nhạc. kịch bản, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Bản giao hưởng thứ tám D. Shostakovich, tại sb: Moscow Philharmonic, Moscow, 1945; Nhà soạn nhạc thứ nhất pol. XNUMX thế kỷ thứ, không. 1, M., 1945 (trong loạt bài “Âm nhạc cổ điển Nga”); TỪ. TẠI. Rachmaninov, M., 1945; Hình thức âm nhạc như một quá trình, cuốn sách. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (cùng với phần thứ nhất); Glinka, M., 1; Mê hoặc. Ô-pê-ra P. VÀ. Tchaikovsky, M., 1947; Những con đường phát triển của âm nhạc Liên Xô, trong: Tiểu luận về sự sáng tạo âm nhạc của Liên Xô, M.-L., 1947; Opera, sđd; Giao hưởng, sđd; Grieg, M., 1948; Từ những cuộc trò chuyện của tôi với Glazunov, Kỷ yếu của Viện Lịch sử Nghệ thuật, Moscow, 1948; Tin đồn về Glinka, trong bộ sưu tập: M.

Tài liệu tham khảo: Lunacharsky A., Một trong những bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật, "Bản tin của Học viện Cộng sản", 1926, cuốn sách. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, năm 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov với tư cách là một nhà báo công khai, “SM”, 1940, No 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, “Văn học và Nghệ thuật”, 1943, ngày 18 tháng 4; Ossovsky A., BV Asafiev, “Âm nhạc Liên Xô”, Sat. 1945, M., 1949; Khubov G., Nhạc sĩ, nhà tư tưởng, nhà báo, sđd; Bernandt G., để tưởng nhớ Asafiev, “SM”, 2, No 1950; Livanova T., BV Asafiev và Russian Glinkiana, trong bộ sưu tập: MI Glinka, M.-L., 1951; Tưởng nhớ BV Asafiev, Sat. các bài báo, M., 1957; Mazel L., Về khái niệm lý thuyết âm nhạc của Asafiev, “SM”, 3, No 1958; Kornienko V., Sự hình thành và phát triển quan điểm thẩm mỹ của BV Asafiev, “Phương pháp-khoa học. Ghi chú của Nhạc viện Novosibirsk, 1964; Orlova E., BV Asafiev. Đường lối của nhà nghiên cứu và công luận, L., 1965; Iranek A., Một số vấn đề chính của âm nhạc học Mác xít dưới ánh sáng của lý thuyết ngữ điệu của Asafiev, trong Sat: Intonation and music image, M., 1917; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1958, trong: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1959, Kassel, 1965; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, XNUMX.

Yu.V. Keldysh