Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder sinh ngày 6 tháng 1804 năm XNUMX tại Hamburg. Cô là con gái của ca sĩ baritone Friedrich Ludwig Schröder và nữ diễn viên kịch nổi tiếng Sophia Bürger-Schröder.

Ở độ tuổi mà những đứa trẻ khác dành thời gian cho những trò chơi vô tư, Wilhelmina đã học được khía cạnh nghiêm túc của cuộc sống.

“Từ khi bốn tuổi,” cô nói, “Tôi đã phải làm việc và kiếm bánh mì của mình. Sau đó đoàn ba lê nổi tiếng Kobler lang thang khắp nước Đức; cô ấy cũng đã đến Hamburg, nơi cô ấy đặc biệt thành công. Mẹ tôi, rất dễ tiếp thu, thực hiện một số ý tưởng, ngay lập tức quyết định biến tôi thành một vũ công.

Giáo viên dạy khiêu vũ của tôi là người châu Phi; Có Chúa mới biết anh ấy đã kết thúc như thế nào ở Pháp, làm thế nào anh ấy kết thúc ở Paris, trong đoàn múa ba lê; sau đó chuyển đến Hamburg, nơi ông đã giảng dạy các bài học. Người đàn ông này, tên là Lindau, không hoàn toàn tức giận, nhưng rất nóng tính, nghiêm khắc, đôi khi thậm chí tàn nhẫn…

Năm tuổi, tôi đã có thể ra mắt trong một vở kịch Pas de chale và trong một điệu nhảy thủy thủ Anh; Họ đội lên đầu tôi một chiếc mũ lông tơ màu xám với những dải ruy băng xanh, và trên chân tôi họ đi những đôi giày có đế gỗ. Về lần ra mắt đầu tiên này, tôi chỉ nhớ rằng khán giả nhiệt tình đón nhận chú khỉ nhỏ khéo léo, thầy tôi vui mừng lạ thường, và bố tôi bế tôi về nhà trên tay. Mẹ tôi đã hứa với tôi từ sáng là sẽ tặng tôi một con búp bê hoặc đánh tôi, tùy thuộc vào cách tôi hoàn thành nhiệm vụ của mình; và tôi chắc chắn rằng nỗi sợ hãi đã góp phần rất nhiều vào sự linh hoạt và nhẹ nhàng của tay chân trẻ con của tôi; Tôi biết rằng mẹ tôi không thích nói đùa.

Năm 1819, ở tuổi mười lăm, Wilhelmina lần đầu tiên đóng phim truyền hình. Vào thời điểm này, gia đình cô đã chuyển đến Vienna, và cha cô đã qua đời một năm trước đó. Sau thời gian dài học tại trường múa ba lê, cô đã thể hiện rất thành công vai Aricia trong “Phaedra”, Melitta trong “Sappho”, Louise trong “Deceit and Love”, Beatrice trong “The Bride of Messina”, Ophelia trong “Hamlet” . Đồng thời, khả năng âm nhạc của cô ngày càng được bộc lộ rõ ​​ràng hơn - giọng hát của cô trở nên khỏe và đẹp. Sau khi học với các giáo viên người Viennese D. Motsatti và J. Radiga, Schroeder chuyển từ kịch sang opera một năm sau đó.

Lần đầu tiên cô diễn ra vào ngày 20 tháng 1821 năm XNUMX trong vai Pamina trong vở Cây sáo thần của Mozart trên sân khấu Viennese Kärntnertorteatr. Các tờ báo âm nhạc trong ngày dường như vượt trội hơn nhau về độ sung sướng, mừng sự xuất hiện của một nghệ sĩ mới trên sân khấu.

Vào tháng XNUMX cùng năm, cô đóng vai Emeline trong Gia đình Thụy Sĩ, một tháng sau - Mary trong Gretry's Bluebeard, và khi Freischutz lần đầu tiên được dàn dựng ở Vienna, vai Agatha được giao cho Wilhelmina Schroeder.

Buổi biểu diễn thứ hai của Freischütz, vào ngày 7 tháng 1822 năm XNUMX, được đưa ra tại buổi biểu diễn lợi ích của Wilhelmina. Weber tự mình chỉ huy, nhưng sự vui mừng của người hâm mộ khiến màn trình diễn gần như không thể thực hiện được. Bốn lần nhạc trưởng được gọi lên sân khấu, được tắm bằng hoa và bài thơ, và cuối cùng một vòng nguyệt quế đã được tìm thấy dưới chân ông.

Wilhelmina-Agatha đã chia sẻ chiến thắng của buổi tối. Đây là cô gái tóc vàng, sinh vật thuần khiết, nhu mì mà nhà soạn nhạc và nhà thơ mơ ước; đứa trẻ khiêm tốn, rụt rè sợ mơ ấy bị lạc vào những điềm báo trước, và trong khi đó, bằng tình yêu và niềm tin, sẵn sàng chinh phục mọi thế lực của địa ngục. Weber nói: "Cô ấy là Agatha đầu tiên trên thế giới và vượt qua mọi thứ mà tôi tưởng tượng khi tạo ra vai diễn này."

Sự nổi tiếng thực sự của người ca sĩ trẻ đã mang đến cho việc biểu diễn vai Leonora trong vở “Fidelio” của Beethoven vào năm 1822. Beethoven đã rất ngạc nhiên và tỏ ra không hài lòng, sao lại có thể giao cho một đứa trẻ một vai diễn hùng vĩ như vậy được.

Và đây là màn trình diễn… Schroeder - Leonora tập hợp sức mạnh của mình và ném mình vào giữa chồng mình và con dao găm của kẻ giết người. Thời khắc khủng khiếp đã đến. Dàn nhạc im lặng. Nhưng một tinh thần tuyệt vọng đã chiếm hữu cô: to và rõ ràng, hơn cả một tiếng kêu, cô bật ra từ cô: "Hãy giết vợ anh ta trước!" Với Wilhelmina, đây thực sự là tiếng kêu của một người đàn ông được giải thoát khỏi nỗi sợ hãi khủng khiếp, một thứ âm thanh lay động người nghe đến tận xương tủy. Chỉ khi Leonora, trước những lời cầu nguyện của Florestan: "Vợ ơi, em đã phải chịu đựng những gì vì anh!" - hoặc nước mắt, hoặc vui mừng, ông nói với anh ta: "Không có gì, không có gì, không có gì!" - và ngã vào vòng tay của chồng - rồi chỉ như có sức nặng rơi xuống trái tim của khán giả và mọi người thở dài thư thái. Có những tràng vỗ tay tưởng như không có hồi kết. Nữ diễn viên đã tìm thấy Fidelio của mình, và mặc dù sau đó cô ấy đã làm việc chăm chỉ và nghiêm túc cho vai diễn này, các đặc điểm chính của vai diễn vẫn giống như nó được tạo ra một cách vô thức vào buổi tối hôm đó. Beethoven cũng tìm thấy Leonora của mình trong cô. Tất nhiên, anh không thể nghe thấy giọng nói của cô, và chỉ từ nét mặt, từ những gì thể hiện trên khuôn mặt, trong ánh mắt của cô, anh mới có thể đánh giá khả năng diễn xuất của vai diễn. Sau buổi biểu diễn, anh đến chỗ cô. Đôi mắt nghiêm nghị thường ngày của anh nhìn cô trìu mến. Anh vỗ nhẹ vào má cô, cảm ơn cô vì Fidelio, và hứa sẽ viết một vở opera mới cho cô, một lời hứa, thật không may, đã không được thực hiện. Wilhelmina không bao giờ gặp lại người nghệ sĩ vĩ đại nữa, nhưng giữa tất cả những lời ca tụng mà người ca sĩ nổi tiếng đã được tắm sau này, một vài lời của Beethoven là phần thưởng cao quý nhất của cô.

Ngay sau đó Wilhelmina gặp nam diễn viên Karl Devrient. Một người đàn ông đẹp trai với cách cư xử hấp dẫn đã sớm chiếm được trái tim của cô. Kết hôn với một người thân yêu là giấc mơ mà cô hằng mong ước, và vào mùa hè năm 1823, hôn lễ của họ diễn ra tại Berlin. Sau một thời gian du lịch ở Đức, cặp đôi nghệ sĩ định cư tại Dresden, nơi cả hai đã đính hôn.

Cuộc hôn nhân không hạnh phúc về mọi mặt, và cặp đôi chính thức ly hôn vào năm 1828. “Tôi cần tự do,” Wilhelmina nói, “để không chết với tư cách là một phụ nữ và một nghệ sĩ”.

Sự tự do này khiến cô ấy phải hy sinh rất nhiều. Wilhelmina phải chia tay những đứa trẻ mà cô yêu say đắm. Những cái vuốt ve của con cái - bà có hai con trai và hai con gái - bà cũng mất.

Sau khi ly hôn với chồng, Schroeder-Devrient đã có một khoảng thời gian đầy sóng gió và khó khăn. Nghệ thuật đã và vẫn còn đối với cô ấy cho đến cuối cùng là một mối tình thiêng liêng. Sự sáng tạo của cô không còn phụ thuộc vào cảm hứng đơn thuần nữa: làm việc chăm chỉ và khoa học đã củng cố thiên tài của cô. Cô học vẽ, điêu khắc, biết một số ngôn ngữ, làm theo mọi thứ được làm trong khoa học và nghệ thuật. Cô đã phản đối một cách phẫn nộ ý kiến ​​vô lý rằng tài năng không cần đến khoa học.

“Trong cả thế kỷ,” cô nói, “chúng tôi đã tìm kiếm, đạt được điều gì đó trong nghệ thuật, và nghệ sĩ đó đã chết, chết vì nghệ thuật, người nghĩ rằng mục tiêu của mình đã đạt được. Tất nhiên, cùng với trang phục, bạn sẽ vô cùng dễ dàng gạt bỏ mọi lo lắng về vai diễn của mình cho đến buổi biểu diễn tiếp theo. Đối với tôi điều đó là không thể. Sau những tràng pháo tay vang dội, được tắm đầy hoa, tôi thường về phòng, như thể kiểm tra lại bản thân: hôm nay mình đã làm được gì? Cả hai đều có vẻ xấu đối với tôi; sự lo lắng chiếm lấy tôi; tôi ngày đêm cân nhắc để đạt được điều tốt nhất.

Từ năm 1823 đến năm 1847, Schröder-Devrient đã hát tại Nhà hát Dresden Court. Clara Glumer viết trong ghi chú của mình: “Cả cuộc đời cô ấy không có gì khác ngoài một cuộc diễu hành khải hoàn qua các thành phố của Đức. Leipzig, Vienna, Breslau, Munich, Hanover, Braunschweig, Nuremberg, Prague, Pest, và thường xuyên nhất là Dresden, đã luân phiên kỷ niệm sự xuất hiện và xuất hiện của cô trên sân khấu của họ, để từ Biển Đức đến Alps, từ Rhine đến Oder, tên của cô ấy vang lên, được lặp lại bởi một đám đông nhiệt tình. Những cuộc trầm bổng, vòng hoa, bài thơ, bè lũ và những tràng pháo tay chào đón và tiễn đưa cô, và tất cả những lễ kỷ niệm này đều ảnh hưởng đến Wilhelmina giống như cách mà sự nổi tiếng ảnh hưởng đến một nghệ sĩ chân chính: chúng buộc cô phải ngày càng thăng tiến trong nghệ thuật của mình! Trong thời gian này, cô đã tạo ra một số vai diễn hay nhất của mình: Desdemona năm 1831, Romeo năm 1833, Norma năm 1835, Valentine năm 1838. Nhìn chung, từ năm 1828 đến năm 1838, cô đã học được XNUMX vở opera mới.

Nữ diễn viên tự hào về sự nổi tiếng của mình trong lòng mọi người. Những người lao động bình thường cởi mũ ra khi gặp bà, và những người buôn bán nhìn thấy bà thì xô đẩy nhau, gọi tên bà. Khi Wilhelmina chuẩn bị rời sân khấu hoàn toàn, một người thợ mộc nhà hát đã cố tình đưa cô con gái năm tuổi của mình đến buổi diễn tập: “Hãy nhìn kỹ cô này,” anh ta nói với đứa trẻ, “đây là Schroeder-Devrient. Đừng nhìn người khác mà hãy cố gắng ghi nhớ điều này trong suốt quãng đời còn lại của bạn.

Tuy nhiên, không chỉ có bầu Đức được đánh giá cao tài năng của cô ca sĩ. Vào mùa xuân năm 1830, Wilhelmina đính hôn với Paris trong hai tháng bởi giám đốc Nhà hát Opera Ý, nơi đặt hàng một đoàn kịch Đức từ Aachen. “Tôi đi không chỉ vì vinh quang của mình, mà còn vì danh dự của nền âm nhạc Đức,” cô viết, “Nếu bạn không thích tôi, Mozart, Beethoven, Weber phải đau khổ vì điều này! Đó là thứ đang giết chết tôi! ”

Vào tháng XNUMX XNUMX, nữ ca sĩ đã ra mắt với cái tên Agatha. Rạp đã kín chỗ. Khán giả chờ đợi những màn trình diễn của người nghệ sĩ, người có vẻ đẹp được kể bằng phép màu. Khi xuất hiện, Wilhelmina đã rất ngượng ngùng, nhưng ngay sau khi song ca với Ankhen, những tràng pháo tay lớn đã động viên cô. Sau đó, sự cuồng nhiệt của công chúng mạnh mẽ đến mức ca sĩ bắt đầu hát bốn lần mà không được, vì dàn nhạc không thể nghe được. Vào cuối hành động, cô ấy được tắm bằng những bông hoa theo đúng nghĩa của từ này, và vào buổi tối cùng ngày, họ đón cô ấy đi dạo - Paris nhận ra ca sĩ.

“Fidelio” thậm chí còn tạo ra một cảm giác tuyệt vời hơn. Các nhà phê bình đã nói về cô ấy như thế này: “Cô ấy được sinh ra đặc biệt cho Fidelio của Beethoven; Cô ấy không hát như những người khác, cô ấy không nói chuyện như những người khác, diễn xuất của cô ấy hoàn toàn không phù hợp với bất kỳ môn nghệ thuật nào, giống như cô ấy thậm chí không nghĩ về những gì cô ấy đang ở trên sân khấu! Cô ấy hát bằng tâm hồn hơn là bằng giọng hát của mình… cô ấy quên khán giả, quên chính mình, hóa thân vào con người mà cô ấy thể hiện… ”Ấn tượng mạnh đến mức cuối vở opera, họ phải kéo rèm lên và lặp lại đêm chung kết. , điều chưa từng xảy ra trước đây.

Theo sau Fidelio là Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin và The Abduction from the Seraglio. Mặc dù thành công rực rỡ, Wilhelmina cho biết: “Chỉ ở Pháp, tôi mới hiểu rõ ràng toàn bộ đặc thù của âm nhạc của chúng tôi, và dù người Pháp có chấp nhận tôi ồn ào thế nào, tôi luôn cảm thấy dễ chịu hơn khi được công chúng Đức đón nhận. rằng cô ấy hiểu tôi, trong khi thời trang Pháp đi đầu ”.

Năm sau, ca sĩ một lần nữa biểu diễn tại thủ đô của Pháp tại Nhà hát Opera Ý. Để cạnh tranh với Malibran nổi tiếng, cô được công nhận là ngang hàng.

Việc gắn bó với nhà hát Opera Ý đã đóng góp rất nhiều vào danh tiếng của cô. Monck-Mazon, giám đốc nhà hát Opera Đức-Ý ở London, đã đàm phán với cô ấy và vào ngày 3 tháng 1832 năm 20, đính hôn trong phần còn lại của mùa giải năm đó. Theo hợp đồng, cô được hứa hẹn XNUMX nghìn franc và một lần thực hiện quyền lợi trong hai tháng.

Ở London, cô được kỳ vọng sẽ thành công, chỉ bằng thành công của Paganini. Trong rạp hát, cô đã được chào đón và kèm theo những tràng pháo tay. Các quý tộc Anh coi việc lắng nghe cô ấy là nghĩa vụ của họ đối với nghệ thuật. Không có buổi hòa nhạc nào được thực hiện nếu không có một ca sĩ người Đức. Tuy nhiên, Schroeder-Devrient đã chỉ trích tất cả những dấu hiệu gây chú ý này: “Trong buổi biểu diễn, tôi không hề biết rằng họ hiểu tôi,” cô viết, “hầu hết công chúng chỉ ngạc nhiên về tôi như một điều gì đó bất thường: đối với xã hội, tôi chẳng qua là một món đồ chơi hiện đang là mốt và ngày mai, có lẽ, sẽ bị bỏ rơi… “

Vào tháng 1833 năm XNUMX, Schroeder-Devrient một lần nữa đến Anh, mặc dù năm trước đó cô chưa nhận được mức lương thỏa thuận trong hợp đồng. Lần này cô đã ký hợp đồng với nhà hát "Drury Lane". Cô ấy đã phải hát XNUMX lần, nhận được bốn mươi bảng Anh cho buổi biểu diễn và lợi ích. Các tiết mục bao gồm: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Magic Flute”, “Jessonda”, “Templar and Jewess”, “Bluebeard”, “Water carrier “.

Năm 1837, ca sĩ đến London lần thứ ba, tham gia biểu diễn cho vở opera Anh, tại cả hai rạp - Covent Garden và Drury Lane. Cô ấy đã ra mắt ở Fidelio bằng tiếng Anh; tin tức này khơi dậy sự tò mò lớn nhất của người Anh. Người nghệ sĩ trong những phút đầu tiên không thể vượt qua sự lúng túng. Những từ đầu tiên mà Fidelio nói, cô ấy nói giọng nước ngoài, nhưng khi cô ấy bắt đầu hát, cách phát âm trở nên tự tin hơn, đúng hơn. Ngày hôm sau, các tờ báo nhất trí thông báo rằng Schroeder-Devrient chưa bao giờ hát thú vị như năm nay. “Cô ấy đã vượt qua những khó khăn về ngôn ngữ,” họ nói thêm, “và không nghi ngờ gì nữa, tiếng Anh trong nhạc điện tử cũng vượt trội hơn tiếng Đức và tiếng Ý cũng vượt trội hơn tiếng Anh”.

Tiếp theo là Fidelio là Vestal, Norma và Romeo - một thành công vang dội. Đỉnh cao là màn trình diễn ở La sonnambula, một vở opera dường như được dựng nên để dành cho người Malibran khó quên. Nhưng Amina Wilhelmina, bằng tất cả các tài khoản, vượt qua tất cả những người tiền nhiệm của cô về vẻ đẹp, sự ấm áp và sự thật.

Thành công đồng hành cùng ca sĩ trong thời gian tới. Schröder-Devrient trở thành người đầu tiên trình diễn các phần của Adriano trong Rienzi của Wagner (1842), Senta trong Người Hà Lan bay (1843), Sao Kim ở Tannhäuser (1845).

Kể từ năm 1847, Schroeder-Devrient đã hoạt động như một ca sĩ thính phòng: cô đã đi lưu diễn ở các thành phố của Ý, ở Paris, London, Prague và St. Petersburg. Năm 1849, ca sĩ bị trục xuất khỏi Dresden vì tham gia Cuộc nổi dậy tháng Năm.

Chỉ đến năm 1856, cô lại bắt đầu biểu diễn công khai với tư cách là một ca sĩ thính phòng. Giọng hát của cô sau đó không còn hoàn hảo nữa, nhưng màn trình diễn vẫn được phân biệt bởi sự thuần khiết của ngữ điệu, giọng điệu riêng biệt và chiều sâu của sự thâm nhập vào bản chất của hình ảnh được tạo ra.

Từ ghi chú của Clara Glumer:

“Năm 1849, tôi gặp bà Schröder-Devrient tại nhà thờ St. Paul ở Frankfurt, được một người quen giới thiệu với bà và đã dành vài giờ thoải mái với bà. Sau cuộc gặp gỡ này, tôi đã không gặp cô ấy trong một thời gian dài; Tôi biết rằng nữ diễn viên đã rời sân khấu, rằng cô ấy đã kết hôn với một nhà quý tộc từ Livland, Herr von Bock, và hiện đang sống trong các dinh thự của chồng cô ấy, bây giờ ở Paris, bây giờ là Berlin. Năm 1858, bà đến Dresden, nơi lần đầu tiên tôi gặp lại bà trong một buổi hòa nhạc của một nghệ sĩ trẻ: bà xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên sau nhiều năm im lặng. Tôi sẽ không bao giờ quên khoảnh khắc khi bóng dáng cao lớn, uy nghiêm của người nghệ sĩ xuất hiện trên cây đàn, trước những tiếng vỗ tay ồn ào của công chúng; xúc động, nhưng vẫn mỉm cười, cô cảm ơn, thở dài, như uống vào dòng đời sau một thời gian dài thiếu thốn, và cuối cùng bắt đầu cất tiếng hát.

Cô ấy bắt đầu với Schubert's Wanderer. Ở những nốt đầu tiên, tôi bất giác sợ hãi: cô ấy không còn hát được nữa, tôi nghĩ, giọng cô ấy yếu, không có độ tròn và âm thanh du dương. Nhưng cô ấy đã không đạt được những từ: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (“Và anh ấy luôn hỏi một tiếng thở dài - ở đâu?”), Khi cô ấy đã chiếm hữu người nghe, kéo họ theo, thay phiên buộc họ chuyển từ khao khát và tuyệt vọng sang hạnh phúc của tình yêu và mùa xuân. Lessing nói về Raphael rằng “nếu anh ấy không có tay, anh ấy vẫn là họa sĩ vĩ đại nhất”; theo cách tương tự, có thể nói rằng Wilhelmina Schroeder-Devrient sẽ là một ca sĩ tuyệt vời ngay cả khi không có giọng hát của cô ấy. Sức quyến rũ của tâm hồn và sự chân thật trong tiếng hát của cô ấy mạnh mẽ đến mức chúng tôi, tất nhiên, không cần phải và sẽ không phải nghe bất cứ điều gì như thế!

Ca sĩ qua đời vào ngày 26 tháng 1860 năm XNUMX tại Coburg.

• Nữ diễn viên hát bi kịch →