Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Điều tốt nhất… không gì khác hơn là hiểu biết về sự thật từ những nguyên nhân đầu tiên của nó. R. Descartes

B. Tishchenko là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô thuộc thế hệ sau chiến tranh. Ông là tác giả của vở ba lê nổi tiếng “Yaroslavna”, “Mười hai”; các tác phẩm sân khấu dựa trên lời của K. Chukovsky: “Con ruồi-Sokotukha”, “Mặt trời bị đánh cắp”, “Con gián”. Nhà soạn nhạc đã viết một số lượng lớn các tác phẩm dành cho dàn nhạc lớn – 5 bản giao hưởng không được lập trình sẵn (bao gồm cả trên đài của M. Tsvetaeva), “Sinfonia Robusta”, bản giao hưởng “Biên niên sử của cuộc bao vây”; các bản hòa tấu cho piano, cello, violin, đàn hạc; 5 tứ tấu đàn dây; 8 bản sonata cho piano (bao gồm cả bản thứ bảy – có chuông); 2 bản sonata cho violin, v.v. Thanh nhạc của Tishchenko bao gồm Năm bài hát trên st. O. Driz; Requiem cho giọng nữ cao, giọng nam cao và dàn nhạc trên st. A. Akhmatova; "Di chúc" cho giọng nữ cao, đàn hạc và đàn organ tại st. N. Zabolotsky; Cantata "Khu vườn âm nhạc" trên st. A. Kushner. Ông đã dàn dựng "Bốn bài thơ của thuyền trưởng Lebyadkin" của D. Shostakovich. Nhà soạn nhạc Peru cũng bao gồm âm nhạc cho các bộ phim “Suzdal”, “Cái chết của Pushkin”, “Igor Savvovich”, cho vở kịch “Trái tim của một chú chó”.

Tishchenko tốt nghiệp Nhạc viện Leningrad (1962-63), các giáo viên sáng tác của ông là V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, cao học – D. Shostakovich, dạy piano – A. Logovinsky. Giờ đây, bản thân ông là giáo sư tại Nhạc viện Leningrad.

Tishchenko đã phát triển với tư cách là một nhà soạn nhạc từ rất sớm - năm 18 tuổi, ông đã viết Bản hòa tấu vĩ cầm, năm 20 tuổi - Bản tứ tấu thứ hai, đây là một trong những sáng tác hay nhất của ông. Trong tác phẩm của ông, dòng dân gian xưa cũ và dòng biểu hiện tình cảm hiện đại nổi bật nhất. Theo một cách mới, chiếu sáng những hình ảnh của lịch sử Nga cổ đại và văn hóa dân gian Nga, nhà soạn nhạc ngưỡng mộ màu sắc cổ xưa, tìm cách truyền tải thế giới quan phổ biến đã phát triển qua nhiều thế kỷ (vở ba lê Yaroslavna – 1974, Bản giao hưởng thứ ba – 1966, các phần của thứ hai (1959), tứ tấu thứ ba (1970), thứ ba Piano Sonata – 1965). Bài hát kéo dài của người Nga dành cho Tishchenko vừa là một lý tưởng tinh thần vừa là một lý tưởng thẩm mỹ. Sự hiểu biết về các tầng sâu của văn hóa dân tộc cho phép nhà soạn nhạc trong Bản giao hưởng thứ ba tạo ra một thể loại sáng tác âm nhạc mới - có thể nói là “bản giao hưởng của các giai điệu”; nơi vải của dàn nhạc được dệt từ các bản sao của các nhạc cụ. Âm nhạc có hồn của phần cuối của bản giao hưởng gắn liền với hình ảnh bài thơ của N. Rubtsov – “quê hương yên tĩnh của tôi”. Đáng chú ý là thế giới quan cổ đại đã thu hút Tishchenko cũng liên quan đến văn hóa phương Đông, đặc biệt là do nghiên cứu về âm nhạc thời trung cổ Nhật Bản “gagaku”. Hiểu được những đặc điểm cụ thể của dân gian Nga và thế giới quan phương Đông cổ đại, nhà soạn nhạc đã phát triển theo phong cách của mình một kiểu phát triển âm nhạc đặc biệt - tĩnh thiền, trong đó những thay đổi về đặc tính âm nhạc diễn ra rất chậm và dần dần (độc tấu cello dài trong Cello đầu tiên bản hòa tấu – 1963).

Trong hiện thân của điển hình cho thế kỷ XX. hình ảnh của cuộc đấu tranh, vượt qua, kỳ cục bi thảm, căng thẳng tinh thần cao nhất, Tishchenko đóng vai trò là người kế thừa các vở kịch giao hưởng của người thầy Shostakovich. Đặc biệt nổi bật về mặt này là Bản giao hưởng số 1974 và số 1976 (XNUMX và XNUMX).

Bản giao hưởng thứ tư cực kỳ tham vọng – nó được viết cho 145 nhạc sĩ và một người đọc bằng micrô và có thời lượng hơn một tiếng rưỡi (tức là toàn bộ một bản concerto giao hưởng). Bản giao hưởng số XNUMX dành riêng cho Shostakovich và trực tiếp tiếp tục hình ảnh âm nhạc của ông – những tuyên ngôn hùng hồn hách dịch, những áp lực gây sốt, những cao trào bi kịch, và cùng với đó – những đoạn độc thoại dài. Nó tràn ngập mô-típ chữ lồng của Shostakovich (D-(e)S-С-Н), bao gồm các trích dẫn từ các tác phẩm của ông (từ Bản giao hưởng thứ tám và thứ mười, Sonata cho Viola, v.v.), cũng như từ các tác phẩm của Tishchenko (từ Bản giao hưởng thứ ba, Bản sonata cho piano thứ năm, Bản hòa tấu piano). Đây là một kiểu đối thoại giữa một người trẻ đương thời và một người lớn tuổi hơn, một “cuộc chạy tiếp sức của các thế hệ”.

Ấn tượng về âm nhạc của Shostakovich còn được thể hiện qua hai bản sonata cho violon và piano (1957 và 1975). Trong Bản sonata thứ hai, hình ảnh chính mở đầu và kết thúc tác phẩm là một bài diễn văn hùng biện thảm hại. Bản sonata này có bố cục rất khác thường – nó gồm 7 phần, trong đó những phần lẻ tạo thành “khuôn khổ” logic (Prelude, Sonata, Aria, Postlude) và những phần chẵn là những “khoảng” biểu cảm (Intermezzo I, II , III ở nhịp độ nhanh). Vở ba lê “Yaroslavna” (“Nhật thực”) được viết dựa trên tượng đài văn học nổi bật của nước Nga cổ đại – “Câu chuyện về chiến dịch của Igor” (của O. Vinogradov).

Dàn nhạc trong vở ballet được bổ sung bởi phần hợp xướng làm tăng hương vị ngữ điệu Nga. Trái ngược với cách giải thích cốt truyện trong vở opera “Hoàng tử Igor” của A. Borodin, nhà soạn nhạc của thế kỷ XNUMX. Bi kịch thất bại của quân đội Igor được nhấn mạnh. Ngôn ngữ âm nhạc ban đầu của vở ba lê bao gồm những câu hát gay gắt vang lên từ dàn hợp xướng nam, nhịp điệu tấn công mạnh mẽ của một chiến dịch quân sự, những tiếng “hú” thê lương từ dàn nhạc (“Thảo nguyên của cái chết”), những giai điệu gió thê lương gợi nhớ đến âm thanh của lòng thương xót.

Bản Concerto đầu tiên cho Cello và Dàn nhạc có một khái niệm đặc biệt. “Một cái gì đó giống như một lá thư cho một người bạn,” tác giả nói về anh ta. Một kiểu phát triển âm nhạc mới được hiện thực hóa trong sáng tác, tương tự như sự phát triển hữu cơ của cây từ hạt. Bản concerto bắt đầu bằng một âm thanh cello duy nhất, âm thanh này tiếp tục mở rộng thành “tiếng thúc, cú”. Như thể một giai điệu tự nó ra đời, trở thành lời độc thoại của tác giả, “lời thú tội của tâm hồn”. Và sau khi bắt đầu câu chuyện, tác giả đặt ra một bộ phim truyền hình đầy sóng gió, với một cao trào gay gắt, sau đó là một cuộc khởi hành vào lĩnh vực suy tư giác ngộ. “Tôi thuộc lòng bản concerto cho cello đầu tiên của Tishchenko,” Shostakovich nói. Giống như tất cả các tác phẩm sáng tác của những thập kỷ cuối của thế kỷ XNUMX, âm nhạc của Tishchenko phát triển theo hướng thanh nhạc, điều này quay trở lại nguồn gốc của nghệ thuật âm nhạc.

V. Kholopova