Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
Pyotr Slovtsov
Thời thơ ấu. Số năm học.
Ca sĩ nổi tiếng người Nga Pyotr Ivanovich Slovtsov sinh ngày 12 tháng 30 (1886 tháng XNUMX theo kiểu cũ) năm XNUMX tại làng Ustyansky, huyện Kansky, tỉnh Yenisei, trong một gia đình làm nghề phó tế nhà thờ.
Thuở nhỏ 1,5 tuổi, anh mồ côi cha. Khi Petya 5 tuổi, mẹ cô chuyển đến Krasnoyarsk, nơi cậu bé Slovtsov đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình.
Theo truyền thống gia đình, cậu bé được gửi đến học tại một trường thần học, và sau đó là một chủng viện thần học (nay là tòa nhà của một bệnh viện quân sự đồn trú), nơi giáo viên âm nhạc của cậu là PI Ivanov-Radkevich (sau này là giáo sư tại Nhạc viện Moscow. ). Ngay từ khi còn nhỏ, giọng hát da diết, da diết của cậu bé đã thu hút sự chú ý của mọi người xung quanh bằng vẻ đẹp và âm vực rộng.
Tại trường học và trường dòng, người ta đặc biệt chú ý đến việc ca hát, Pyotr Slovtsov đã hát rất nhiều trong dàn hợp xướng. Giọng của anh nổi bật rõ rệt trong số các giọng ca của các chủng sinh, và các buổi biểu diễn đơn ca bắt đầu được giao cho anh.
Tất cả những ai lắng nghe anh ấy đều khẳng định rằng một sự nghiệp nghệ thuật rực rỡ đang chờ đợi chàng ca sĩ trẻ và, với điều kiện chất giọng của Slovtsov được đặt chính xác, trong tương lai, anh ấy có thể đảm nhận vị trí giọng nam cao trữ tình hàng đầu trên bất kỳ sân khấu opera lớn nào.
Năm 1909, chàng trai trẻ Slovtsov tốt nghiệp trường dòng thần học và từ bỏ sự nghiệp gia đình với tư cách là một giáo sĩ, vào khoa luật của Đại học Warsaw. Nhưng sáu tháng sau, sức hút của anh với âm nhạc đã dẫn anh đến Nhạc viện Moscow, và anh vào lớp của Giáo sư I.Ya.Gordi.
Sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm 1912, Slovtsov trở thành nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Opera Kyiv. Một giọng ca tuyệt vời - một giọng nam cao trữ tình, mềm mại và cao quý trong âm sắc, tính văn hóa cao, sự chân thành và biểu cảm tuyệt vời khi trình diễn đã nhanh chóng mang đến cho cô ca sĩ trẻ sự yêu mến của người nghe.
Sự khởi đầu của hoạt động sáng tạo.
Khi mới bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình, Slovtsov đã biểu diễn với nhiều tiết mục opera và thính phòng, được một số công ty ghi vào hồ sơ. Trong những năm đó, nhiều giọng nam cao hạng nhất đã hát trên sân khấu opera Nga: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky và một số người khác. Slovtsov trẻ tuổi ngay lập tức bước vào thiên hà nghệ sĩ tuyệt vời này như một người bình đẳng.
Nhưng cũng phải nói thêm rằng, nhiều thính giả thời bấy giờ đều đồng quan điểm cho rằng Slovtsov có một chất giọng đặc biệt hiếm có, rất khó diễn tả. Giọng nam cao trữ tình, âm sắc mượt mà, không bị đụng chạm, tươi tắn, sức mạnh vượt trội và chất âm mượt mà, anh đã nô dịch và chinh phục những người nghe quên đi mọi thứ và hoàn toàn nằm trong sức mạnh của giọng hát này.
Độ rộng của dải tần và nhịp thở tuyệt vời cho phép ca sĩ truyền toàn bộ âm thanh cho hội trường nhà hát, không giấu giếm, không giấu giếm gì với việc cài đặt sai nhịp thở.
Theo nhiều người nhận xét, giọng của Slovtsov có liên quan đến giọng của Sobinovsky, nhưng có phần rộng hơn và thậm chí là ấm hơn. Một cách dễ dàng, Slovtsov biểu diễn aria của Lensky và aria của Alyosha Popovich từ Dobrynya Nikitich của Grechaninov, mà chỉ có thể được trình diễn bằng một giọng nam cao kịch tính hạng nhất.
Những người cùng thời với Pyotr Ivanovich thường tranh cãi về thể loại nào mà Slovtsov giỏi hơn: nhạc thính phòng hay opera. Và thường họ không thể đi đến thống nhất, vì trong bất kỳ ai trong số họ, Slovtsov đều là một bậc thầy vĩ đại.
Nhưng sự yêu thích của sân khấu trong cuộc sống này được đặc trưng bởi sự khiêm tốn phi thường, tốt bụng và không có bất kỳ sự kiêu ngạo nào. Năm 1915, ca sĩ được mời vào đoàn kịch của Nhà nhân dân Petrograd. Tại đây anh đã nhiều lần biểu diễn cùng FI Chaliapin trong các vở opera “Prince Igor”, “Mermaid”, “Faust”, Mozart và Salieri, “The Barber of Seville”.
Người nghệ sĩ vĩ đại đã nói một cách nồng nhiệt về tài năng của Slovtsov. Anh ấy đã tặng anh ấy một bức ảnh của chính mình với dòng chữ: "Tưởng nhớ tốt đẹp với những lời chúc chân thành về sự thành công trong thế giới nghệ thuật." PISlovtsov từ F.Chaliapin, ngày 31 tháng 1915 năm XNUMX St.Petersburg.
Kết hôn với MN Rioli-Slovtsova.
Ba năm sau khi tốt nghiệp nhạc viện, những thay đổi lớn đã xảy ra trong cuộc đời PI Slovtsov, năm 1915, ông kết hôn. Vợ ông, nee Anofrieva Margarita Nikolaevna, và sau này là Rioli-Slovtsova cũng tốt nghiệp Nhạc viện Moscow năm 1911 trong lớp thanh nhạc của Giáo sư VM Zarudnaya-Ivanova. Cùng với cô ấy, trong lớp học của Giáo sư UA Mazetti, ca sĩ tuyệt vời NA Obukhova đã hoàn thành khóa học, họ đã có một tình bạn bền chặt trong nhiều năm, bắt đầu tại nhạc viện. Obukhova viết trong bức ảnh được tặng cho Margarita Nikolaevna: “Khi bạn nổi tiếng,“ đừng từ bỏ những người bạn cũ ”.
Trong mô tả dành cho Margarita Nikolaevna Anofrieva của Giáo sư VM Zarudnaya-Ivanova và chồng cô, nhà soạn nhạc và giám đốc Nhạc viện MM Ippolitov-Ivanov, không chỉ biểu diễn, mà tài năng sư phạm của sinh viên bằng tốt nghiệp cũng được ghi nhận. Họ viết rằng Anofrieva có thể tiến hành công việc sư phạm không chỉ trong các cơ sở giáo dục âm nhạc trung học, mà còn trong các nhạc viện.
Nhưng Margarita Nikolaevna yêu thích sân khấu opera và đạt được sự hoàn hảo ở đây, khi diễn các vai chính trong các nhà hát opera của Tiflis, Kharkov, Kyiv, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.
Năm 1915, MN Anofrieva kết hôn với PI Slovtsov, và kể từ đây, con đường của họ trên sân khấu opera và trong các buổi biểu diễn hòa nhạc trôi qua với sự cộng tác chặt chẽ.
Margarita Nikolaevna tốt nghiệp nhạc viện không chỉ với tư cách là một ca sĩ mà còn là một nghệ sĩ piano. Và rõ ràng là Pyotr Ivanovich, người đã biểu diễn trong các buổi hòa nhạc thính phòng, có Margarita Nikolaevna là người đệm đàn yêu thích của ông, người hoàn toàn biết tất cả các tiết mục phong phú của mình và có khả năng chỉ huy xuất sắc về nghệ thuật đệm.
Quay trở lại Krasnoyarsk. Nhạc viện Quốc gia.
Từ năm 1915 đến năm 1918 Slovtsov làm việc tại Petrograd tại Nhà hát Bolshoi ở Nhà Nhân dân. Quyết định kiếm ăn một chút ở Siberia, sau mùa đông Petrograd đói, gia đình Slovtsovs đến Krasnoyarsk vào mùa hè với mẹ của ca sĩ. Sự bùng nổ của cuộc nổi dậy Kolchak không cho phép họ quay trở lại. Mùa giải 1918-1919, cặp đôi ca hát làm việc tại Nhà hát Opera Tomsk-Yekaterinburg và mùa giải 1919-1920 tại Nhà hát Opera Irkutsk.
Ngày 5 tháng 1920 năm XNUMX, Nhạc viện Nhân dân (nay là Trường Cao đẳng Nghệ thuật Krasnoyarsk) được khai trương tại Krasnoyarsk. PI Slovtsov và MN Rioli-Slovtsova đã tham gia tích cực nhất vào tổ chức của mình, tạo ra một lớp thanh nhạc mẫu mực đã trở nên nổi tiếng khắp Siberia.
Bất chấp những khó khăn to lớn trong những năm kinh tế điêu tàn - di chứng của cuộc nội chiến - công việc của nhạc viện vẫn diễn ra chuyên sâu và thành công. Hoạt động của cô là tham vọng nhất so với hoạt động của các tổ chức âm nhạc khác ở Siberia. Tất nhiên, có rất nhiều khó khăn: không có đủ nhạc cụ, phòng cho các lớp học và buổi hòa nhạc, giáo viên bị trả lương thấp trong nhiều tháng, kỳ nghỉ hè không được trả lương.
Kể từ năm 1923, thông qua nỗ lực của PI Slovtsov và MN Rioli-Slovtsova, các buổi biểu diễn opera đã được tiếp tục tại Krasnoyarsk. Không giống như các nhóm opera trước đây từng làm việc ở đây, được thành lập với chi phí là các nghệ sĩ đến thăm, nhóm này hoàn toàn bao gồm các ca sĩ và nhạc sĩ Krasnoyarsk. Và đây là công lao to lớn của Slovtsovs, người đã đoàn kết được tất cả những người yêu nhạc opera ở Krasnoyarsk. Tham gia vào vở opera, không chỉ là người trực tiếp biểu diễn các bộ phận chịu trách nhiệm, các Slovtsov còn là đạo diễn và trưởng nhóm các nghệ sĩ solo - vocalist, được tạo điều kiện bởi sở trường thanh nhạc xuất sắc và kinh nghiệm dày dặn trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu.
Nhà Slovtsovs cố gắng làm cho cư dân Krasnoyarsk nghe được càng nhiều ca sĩ giỏi càng tốt bằng cách mời các khách mời biểu diễn opera đến buổi biểu diễn của họ. Trong số đó có những nghệ sĩ opera nổi tiếng như L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky và nhiều người khác. Năm 1923-1924 các vở opera như Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin đã được dàn dựng.
Trong một bài báo của những năm đó, tờ báo “Krasnoyarsk Rabochiy” đã lưu ý rằng “việc chuẩn bị những tác phẩm như vậy với các nghệ sĩ không chuyên, theo một cách nào đó, là một kỳ công”.
Những người yêu nhạc Krasnoyarsk trong nhiều năm nhớ lại những hình ảnh đẹp đẽ do Slovtsov tạo ra: Hoàng tử trong 'Nàng tiên cá' của Dargomyzhsky, Lensky trong 'Eugene Onegin' của Tchaikovsky, Vladimir trong 'Dubrovsky' của Napravnik, Alfred trong 'La Traviata' của Verdi, Faust trong vở opera của Gounod. cùng tên.
Nhưng người dân Krasnoyarsk cũng không kém phần đáng nhớ với những buổi hòa nhạc thính phòng của Slovtsov, vốn luôn được mong đợi như những ngày lễ.
Pyotr Ivanovich có những tác phẩm được yêu thích đặc biệt, được trình diễn với kỹ năng và nguồn cảm hứng tuyệt vời: câu chuyện tình lãng mạn của Nadir từ vở opera 'The Pearl Seekers' của Bizet, bài hát của công tước từ 'Rigoletto' của Verdi, cavatina của Sa hoàng Berendey từ 'The Snow Maiden' của Rimsky-Korsakov, arioso của Werther. Vở opera cùng tên của Massenet, Lời ru của Mozart và những tác phẩm khác.
Thành lập "Nhóm Opera Lao động" ở Krasnoyarsk.
Cuối năm 1924, theo sáng kiến của công đoàn công nhân nghệ thuật (Rabis), trên cơ sở của nhóm opera do PI Slovtsov tổ chức, một đoàn opera mở rộng được thành lập, được gọi là 'Labour Opera Group'. Đồng thời, một thỏa thuận đã được ký kết với hội đồng thành phố về việc sử dụng tòa nhà của nhà hát mang tên MAS Pushkin và phân bổ một khoản trợ cấp XNUMX rúp, bất chấp tình hình kinh tế khó khăn trong nước.
Hơn 100 người đã tham gia vào vũ đoàn opera. AL Markson, người chỉ huy các buổi biểu diễn, và SF Abayantsev, người chỉ đạo dàn hợp xướng, trở thành thành viên của hội đồng quản trị và giám đốc nghệ thuật của nó. Các nghệ sĩ độc tấu hàng đầu đã được mời đến từ Leningrad và các thành phố khác: Maria Petipa (giọng nữ cao coloratura), Vasily Polferov (giọng nam cao trữ tình - kịch tính), ca sĩ opera nổi tiếng Lyubov Andreeva-Delmas. Nghệ sĩ này đã có một sự kết hợp tuyệt vời giữa một giọng hát tuyệt vời và một màn trình diễn sáng sân khấu. Một trong những tác phẩm hay nhất của Andreeva-Delmes, phần của Carmen, đã từng truyền cảm hứng cho A. Blok tạo ra một vòng tuần hoàn các bài thơ của Carmen. Những người già từng xem buổi biểu diễn này ở Krasnoyarsk rất lâu đều nhớ đến một ấn tượng khó quên về tài năng và kỹ năng của người nghệ sĩ đã tạo ra cho khán giả.
Nhà hát Opera Krasnoyarsk đầu tiên, được tạo ra bởi những nỗ lực đáng kể của Slovtsovs, đã hoạt động một cách thú vị và hiệu quả. Người đánh giá ghi nhận trang phục đẹp, đạo cụ đa dạng, nhưng trên hết vẫn là văn hóa biểu diễn âm nhạc cao. Đoàn opera làm việc trong 5 tháng (từ tháng 1925 đến tháng 14 năm XNUMX). Trong thời gian này, XNUMX vở opera đã được dàn dựng. "Dubrovsky" của E. Napravnik và "Eugene Onegin" của P. Tchaikovsky được dàn dựng với sự tham gia của Slovtsovs. Krasnoyarsk Opera không xa lạ với việc tìm kiếm các hình thức biểu đạt nghệ thuật mới. Theo gương các rạp chiếu phim ở thủ đô, vở kịch 'Đấu tranh cho công xã' đang được dựng, trong đó các đạo diễn cố gắng nghĩ lại tác phẩm kinh điển theo một cách mới. Bản libretto dựa trên các sự kiện trong thời gian của Công xã Paris, và âm nhạc - từ tác phẩm 'Tosca' của D. Puccini (những tìm kiếm nghệ thuật như vậy là đặc trưng của những năm hai mươi).
Cuộc sống ở Krasnoyarsk.
Người Krasnoyarsk biết đến Pyotr Ivanovich không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ. Yêu thích công việc nông dân giản dị từ khi còn nhỏ, ông đã dành tất cả thời gian rảnh rỗi của mình để làm nông nghiệp trong suốt cuộc đời của mình ở Krasnoyarsk. Có một con ngựa, anh tự chăm sóc nó. Và người dân thị trấn thường thấy cách những người Slovtsovs lái xe qua thành phố trên một chiếc xe ngựa nhẹ, hướng đến nghỉ ngơi trong vùng lân cận của nó. Không cao ráo, bầu bĩnh, khuôn mặt đậm chất Nga, PI Slovtsov thu hút mọi người bằng sự thân thiện và giản dị trong cách xưng hô.
Pyotr Ivanovich yêu thiên nhiên Krasnoyarsk, đã đến thăm rừng taiga và 'Cột trụ' nổi tiếng. Góc tuyệt vời này của Siberia đã thu hút rất nhiều người, và bất cứ ai đến Krasnoyarsk đều cố gắng ghé thăm nơi đó.
Những người chứng kiến kể về một trường hợp khi Slovtsov phải hát xa khi ở trong một buổi hòa nhạc. Một nhóm các nghệ sĩ đến thăm đã tụ tập, và họ yêu cầu Peter Ivanovich cho họ xem 'Các cột trụ'.
Tin tức rằng Slovtsov có mặt trên 'Trụ cột' ngay lập tức được biết đến với những người theo chủ nghĩa ngoan cố, và họ đã thuyết phục các nghệ sĩ gặp mặt trời mọc trên 'Trụ cột đầu tiên'.
Nhóm do Petr Ivanovich dẫn đầu được dẫn đầu bởi những người leo núi giàu kinh nghiệm - anh em Vitaly và Evgeny Abalakov, Galya Turova và Valya Cheredova, những người đảm bảo theo đúng nghĩa đen từng bước của những người mới tập tễnh. Ở phần trên, những người hâm mộ của ca sĩ nổi tiếng yêu cầu Pyotr Ivanovich hát, và cả nhóm đã đồng thanh hát theo anh.
Hoạt động hòa nhạc của Slovtsovs.
Pyotr Ivanovich và Margarita Nikolaevna Slovtsov kết hợp công việc sư phạm với hoạt động hòa nhạc. Trong nhiều năm, họ đã biểu diễn với các buổi hòa nhạc ở nhiều thành phố khác nhau của Liên Xô. Và ở mọi nơi, màn trình diễn của họ đều nhận được sự đánh giá nhiệt tình nhất.
Năm 1924, các buổi biểu diễn lưu diễn của Slovtsovs diễn ra tại Cáp Nhĩ Tân (Trung Quốc). Một trong số rất nhiều đánh giá đã ghi nhận: 'Thiên tài âm nhạc người Nga ngày càng có nhiều nghệ sĩ biểu diễn hoàn hảo hơn trước mắt chúng ta ... Một giọng hát thần thánh, một giọng nam cao bạc, mà theo tất cả các tài khoản, không ai sánh bằng ở Nga bây giờ. Labinsky, Smirnov và những người khác hiện tại, so với sự phong phú rực rỡ về âm thanh của Slovtsov, chỉ là những bản ghi âm máy hát quý giá của 'quá khứ không thể khôi phục'. Và Slovtsov của ngày hôm nay: đầy nắng, vỡ vụn với những viên kim cương lấp lánh âm nhạc, điều mà Cáp Nhĩ Tân không dám mơ tới… Ngay từ buổi aria đầu tiên, thành công ngày hôm qua của Petr Ivanovich Slovtsov đã trở thành một sự hoan nghênh nhiệt liệt. Những tiếng hoan hô nồng nhiệt, như vũ bão, không ngớt đã biến buổi hòa nhạc thành một chiến thắng liên tục. Nói như vậy chỉ ở một mức độ nhỏ để xác định ấn tượng tuyệt vời của buổi biểu diễn ngày hôm qua. Slovtsov đã hát một cách tuyệt vời và thú vị, anh ấy đã hát một cách thần thánh… PI Slovtsov là một ca sĩ đặc biệt và độc đáo… '
Cùng đánh giá ghi nhận sự thành công của MN Rioli-Slovtsova trong buổi hòa nhạc này, người không chỉ hát hay mà còn đi cùng chồng.
Nhạc viện Matxcova.
Năm 1928, PI Slovtsov được mời làm giáo sư ca hát tại Tổ hợp Nghệ thuật Sân khấu Trung tâm Mátxcơva (sau này là GITIS, và bây giờ là RATI). Cùng với các hoạt động giảng dạy, Petr Ivanovich đã hát tại Nhà hát Học thuật Bolshoi của Liên Xô.
Báo chí thành phố đã định nghĩa anh ta là “một nhân vật to lớn, một giọng ca hoàn chỉnh, có danh tiếng lớn”. Tờ báo Izvestia ngày 30 tháng 1928 năm XNUMX, sau một buổi biểu diễn của ông, đã viết: “Cần phải làm cho đông đảo thính giả biết đến nghệ thuật ca hát của Slovtsov”.
Biểu diễn thành công rực rỡ ở Moscow và Leningrad, anh hát trong “La Traviata” - với A. Nezhdanova, trong “Mermaid” - về V. Pavlovskaya và M. Reizen. Các tờ báo của những năm đó đã viết: “La Traviata” sống dậy và trẻ lại, ngay khi những bậc thầy tuyệt vời đóng vai chính chạm vào nó: Nezhdanova và Slovtsov, Chúng ta có bao nhiêu ca khúc trữ tình, ai sẽ có một ngôi trường xuất sắc như vậy và kỹ năng cao như vậy?
Năm cuối cùng của cuộc đời ca sĩ.
Vào mùa đông năm 1934, Slovtsov thực hiện một chuyến lưu diễn đến Kuzbass với các buổi hòa nhạc, trong những buổi hòa nhạc cuối cùng, Pyotr Ivanovich biểu diễn đã bị ốm. Ông ấy vội vã đến Krasnoyarsk, và tại đây ông ấy cuối cùng bị ốm, và vào ngày 24 tháng 1934 năm 48 ông ấy đã ra đi. Chàng ca sĩ qua đời trong thời kỳ sung mãn nhất về tài năng và sức lực, hưởng thọ XNUMX tuổi. Toàn thể Krasnoyarsk đã tiễn đưa người nghệ sĩ, người đồng hương thân yêu của họ trong chuyến hành trình cuối cùng.
Tại nghĩa trang Pokrovsky (bên phải nhà thờ) có một tượng đài bằng đá cẩm thạch trắng. Trên đó có khắc dòng chữ trong vở opera 'Werther' của Massenet: 'Ồ, đừng đánh thức tôi, hơi thở của mùa xuân'. Đây là nơi an nghỉ của một trong những ca sĩ nổi tiếng của Nga, được những người đương thời yêu mến gọi là chim sơn ca Siberia.
Trong một cáo phó, một nhóm các nhân vật âm nhạc Liên Xô, đứng đầu là Nghệ sĩ Nhân dân Cộng hòa Ippolitov-Ivanov, Sobinov, và nhiều người khác, lưu ý rằng cái chết của Slovtsov “sẽ dội lại nỗi đau sâu sắc trong trái tim của đông đảo thính giả ở Liên Xô. Công đoàn, và cộng đồng âm nhạc sẽ nhớ đến ca sĩ tuyệt vời và nghệ sĩ vĩ đại từ lâu. "
Bản cáo phó kết thúc bằng lời kêu gọi: "Và ai, trước hết, nếu không phải Krasnoyarsk, nên giữ kỷ niệm lâu dài về Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, sau cái chết của Petr Ivanovich, tiếp tục hoạt động sư phạm của mình ở Krasnoyarsk trong 1954 năm. Bà mất năm XNUMX và được chôn cất bên cạnh chồng.
Năm 1979, công ty Leningrad 'Melody' đã phát hành một đĩa dành riêng cho PI Slovtsov trong loạt phim 'Những ca sĩ xuất sắc trong quá khứ'.
Các tài liệu được biên soạn theo cuốn sách của BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Cuộc đời âm nhạc của Krasnoyarsk', nhà xuất bản sách Krasnoyarsk năm 1983, tài liệu của Cục Lưu trữ Nhà nước của Lãnh thổ Krasnoyarsk, và Bảo tàng Địa phương Loren vùng Krasnoyarsk.
