Leonid Vitalievich Sobinov |
Leonid Sobinov
Nhà âm nhạc học lớn nhất của Liên Xô, ông Vladimir Vladimirovich Asafiev, đã gọi Sobinov là “mùa xuân của lời bài hát Nga”. Người thừa kế xứng đáng của ông, Sergei Yakovlevich Lemeshev đã viết: “Tầm quan trọng của Sobinov đối với nhà hát Nga là rất lớn. Ông đã thực hiện một cuộc cách mạng thực sự trong nghệ thuật opera. Lòng trung thành với các nguyên tắc hiện thực của sân khấu được kết hợp trong anh với cách tiếp cận cá nhân sâu sắc đối với từng vai diễn, với công việc nghiên cứu thực sự không mệt mỏi. Chuẩn bị cho vai diễn, anh ấy đã nghiên cứu một lượng lớn tài liệu – thời đại, lịch sử, chính trị, lối sống của nó. Anh ấy luôn cố gắng tạo ra một nhân vật tự nhiên và chân thực, để truyền tải tâm lý phức tạp của người anh hùng. “Thế giới tâm linh hơi sáng tỏ,” anh ấy viết về công việc của mình trong vai diễn này, “bạn vô tình phát âm cụm từ khác đi.” Nếu những âm trầm, với sự ra đời của Chaliapin trên sân khấu, nhận ra rằng họ không thể hát theo cách họ đã hát trước đây, thì những giọng nam cao trữ tình cũng hiểu điều tương tự với sự ra đời của Sobinov.
Leonid Vitalyevich Sobinov sinh ra ở Yaroslavl vào ngày 7 tháng 1872 năm XNUMX. Ông nội và cha của Leonid phục vụ cùng với thương gia Poletaev, họ vận chuyển bột mì quanh tỉnh và các quý ông được trả công. Môi trường mà Sobinov sống và lớn lên không thuận lợi cho việc phát triển giọng nói của anh ấy. Người cha có tính cách nghiêm khắc và khác xa với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, nhưng người mẹ lại hát dân ca rất hay và dạy con trai hát.
Lenya đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ ở Yaroslavl, nơi anh tốt nghiệp trung học. Bản thân Sobinov sau đó đã nói trong một trong những bức thư của mình:
“Năm ngoái, khi tôi tốt nghiệp trường thể dục, vào năm 1889/90, tôi có giọng nam cao, nhờ đó tôi bắt đầu hát theo trong dàn hợp xướng thể dục thần học.
Học xong phổ thông. Tôi đang ở trường đại học. Ở đây một lần nữa, tôi bị cuốn hút theo bản năng vào những vòng tròn nơi họ hát … Tôi đã gặp một công ty như vậy, tôi đang trực đêm để mua vé tại nhà hát.
… Những người bạn Ukraine của tôi đã đến dàn hợp xướng và kéo tôi. Hậu trường luôn là một nơi thiêng liêng đối với tôi, và do đó tôi hoàn toàn cống hiến hết mình cho một công việc mới. Trường đại học đã mờ dần vào nền. Tất nhiên, việc tôi ở trong dàn hợp xướng không có ý nghĩa lớn về mặt âm nhạc, nhưng tình yêu của tôi dành cho sân khấu đã được thể hiện rõ ràng. Trên đường đi, tôi cũng đã hát trong dàn hợp xướng sinh viên tâm linh, năm nay được thành lập tại trường đại học, và ở trường thế tục. Sau đó, tôi đã tham gia vào cả hai dàn hợp xướng suốt bốn năm khi còn học đại học… ý tưởng rằng tôi nên học hát ngày càng xuất hiện trong đầu tôi một cách khẩn thiết, nhưng không có kinh phí, và hơn một lần tôi đã đi ngang qua Nikitskaya, trên đường đến trường đại học, qua trường Philharmonic với một suy nghĩ thầm kín, nhưng nếu không vào và xin được dạy. Số phận đã mỉm cười với tôi. Trong một trong những buổi hòa nhạc của sinh viên, P. A. Shostakovsky đã gặp một số sinh viên, trong đó có tôi, đề nghị chúng tôi tham gia vào dàn hợp xướng của trường, nơi mà Mascagni's Rural Honor sau đó đã được tổ chức cho kỳ thi … Khi chia tay, Shostakovsky đề nghị tôi nên học tập nghiêm túc vào năm tới, và thực sự, vào năm 1892/93, tôi được nhận làm học sinh tự do trong lớp của Dodonov. Tôi bắt đầu làm việc rất hăng say và tham gia đầy đủ các khóa học bắt buộc. Vào mùa xuân, có kỳ thi đầu tiên, và tôi được chuyển ngay sang năm thứ 3, xếp 4 rưỡi cho một số aria cổ điển. Vào năm 1/2, Hiệp hội Philharmonic, trong số một số giám đốc của nó, đã thành lập một vở opera của Ý… Hiệp hội đã có ý định tạo ra cho học sinh của trường một thứ gì đó giống như sân khấu ở trường, và học sinh đã biểu diễn những phần không đáng kể ở đó. Tôi cũng là một trong số những người biểu diễn … Tôi đã hát tất cả các phần nhỏ, nhưng vào giữa mùa giải, tôi đã được giao cho Harlequin ở Pagliacci. Vậy là một năm nữa đã trôi qua. Tôi đã học năm thứ 1893 tại trường đại học.
Mùa giải đã kết thúc, và tôi phải bắt đầu chuẩn bị cho kỳ thi cấp bang với năng lượng gấp ba lần. Ca hát bị lãng quên… Năm 1894 tôi tốt nghiệp đại học. Tiếp theo là nghĩa vụ quân sự … Nghĩa vụ quân sự kết thúc vào năm 1895. Tôi đã là thiếu úy trong lực lượng dự bị, được nhận vào quán bar ở Moscow, hoàn toàn cống hiến cho một vụ án mới, thú vị mà dường như tâm hồn luôn phấn đấu cho nó. công chúng, vì công lý và bảo vệ người bị xúc phạm.
Tiếng hát mờ dần trong nền. Nó đã trở thành một trò giải trí nhiều hơn… tại Philharmonic, tôi chỉ tham gia các lớp học hát và opera…
Năm 1896 kết thúc với một cuộc kiểm tra công khai, trong đó tôi hát một màn trong Nàng tiên cá và một màn của Martha trên sân khấu của Nhà hát Maly. Cùng với đó là vô số buổi hòa nhạc từ thiện, các chuyến đi đến các thành phố, hai lần tham gia các buổi hòa nhạc của sinh viên, nơi tôi gặp các nghệ sĩ từ các nhà hát của nhà nước, những người nghiêm túc hỏi tôi rằng liệu tôi có nghĩ đến việc lên sân khấu hay không. Tất cả những cuộc trò chuyện này khiến tâm hồn tôi vô cùng xấu hổ, nhưng kẻ dụ dỗ chính là Santagano-Gorchakova. Năm tiếp theo, mà tôi đã trải qua giống như năm trước, tôi đã học hát ở khóa 5, cuối cùng. Tại kỳ thi, tôi đã hát màn cuối cùng trong The Favourite và màn trong Romeo. Nhạc trưởng BT Altani, người đã đề nghị Gorchakova đưa tôi đến Nhà hát Bolshoi để thử vai. Gorchakova đã xoay sở để có được lời hứa danh dự rằng tôi sẽ đi. Tuy nhiên, vào ngày đầu tiên của phiên tòa, tôi đã không mạo hiểm và chỉ khi Gorchakova làm tôi xấu hổ, tôi mới xuất hiện vào ngày thứ hai. Thử nghiệm đã thành công. Đã cho một giây - một lần nữa thành công. Họ ngay lập tức đề nghị ra mắt, và vào tháng 1897 năm XNUMX, tôi ra mắt tại Synodal trong vở opera The Demon … “
Thành công của ca sĩ trẻ vượt quá mọi mong đợi. Sau khi kết thúc vở opera, khán giả đã vỗ tay nhiệt liệt trong một thời gian dài, và aria "Biến thành chim ưng" thậm chí phải được lặp lại. Nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng ở Mátxcơva SN Kruglikov đã đáp lại buổi biểu diễn này bằng một đánh giá nhân từ: “Giọng hát của ca sĩ, rất phổ biến trong các phòng hòa nhạc … hóa ra không chỉ phù hợp với hội trường lớn của Nhà hát Bolshoi, mà còn gây ấn tượng thuận lợi hơn. ở đó. Đây là ý nghĩa của việc có kim loại trong âm sắc: đặc tính này của âm thanh thường thay thế thành công sức mạnh thực sự của nó.
Sobinov nhanh chóng chinh phục toàn bộ thế giới nghệ thuật. Giọng hát quyến rũ của anh ấy được kết hợp với sự hiện diện đáng yêu trên sân khấu. Chiến thắng không kém là màn trình diễn của anh ấy trong và ngoài nước.
Sau nhiều mùa tại Nhà hát Bolshoi, Sobinov tiếp tục chuyến lưu diễn đến Ý đến nhà hát La Scala nổi tiếng thế giới ở Milan. Anh ấy đã hát trong hai vở opera - "Don Pasquale" của Donizetti và "Fra Diavolo" của Auber. Bất chấp tính chất khác nhau của các bữa tiệc, Sobinov đã hoàn thành xuất sắc công việc của họ.
“Tenor Sobinov,” một nhà phê bình đã viết, “là một điều mặc khải. Giọng hát của anh ấy vừa vàng, vừa đầy kim loại, đồng thời mềm mại, âu yếm, giàu màu sắc, mê hoặc với sự dịu dàng. Đây là một ca sĩ phù hợp với thể loại âm nhạc mà anh ấy biểu diễn… theo những truyền thống thuần khiết nhất của nghệ thuật opera, những truyền thống rất ít đặc trưng của các nghệ sĩ hiện đại.”
Một tờ báo khác của Ý viết: “Anh ấy đã hát một cách duyên dáng, dịu dàng, dễ dàng, điều mà ngay từ cảnh đầu tiên đã khiến anh ấy được công chúng yêu thích. Anh ấy có một giọng hát có âm sắc trong trẻo nhất, đều đều, đi sâu vào tâm hồn, một giọng hát quý hiếm, được anh ấy chế ngự bằng nghệ thuật, trí thông minh và khiếu thẩm mỹ hiếm có.
Cũng đã biểu diễn ở Monte Carlo và Berlin, Sobinov trở lại Moscow, nơi lần đầu tiên anh đóng vai de Grieux. Và các nhà phê bình Nga nhiệt tình chấp nhận hình ảnh mới này do anh ta tạo ra.
Nghệ sĩ nổi tiếng Munt, bạn học của ca sĩ, đã viết:
“Lenya thân mến, bạn biết rằng tôi chưa bao giờ ca ngợi bạn một cách vô ích; ngược lại, cô ấy luôn kiềm chế hơn mức cần thiết; nhưng bây giờ nó thậm chí không thể hiện được một nửa ấn tượng mà bạn đã gây ra cho tôi ngày hôm qua… Vâng, bạn truyền tải nỗi đau của tình yêu một cách đáng kinh ngạc, ca sĩ tình yêu thân mến, người anh em thực sự của Pushkin's Lensky!…
Tôi nói tất cả những điều này thậm chí không phải với tư cách là bạn của bạn, mà với tư cách là một nghệ sĩ, và tôi đánh giá bạn từ quan điểm khắt khe nhất, không phải về opera, không phải về kịch, mà là về nghệ thuật rộng lớn. Tôi rất vui vì tôi tình cờ thấy bạn không chỉ là một nhạc sĩ đặc biệt, một ca sĩ tuyệt vời mà còn là một diễn viên kịch rất tài năng … “
Và vào năm 1907, nhà phê bình ND Kashkin lưu ý: “Một thập kỷ của sự nghiệp sân khấu không phải là vô ích đối với Sobinov, và giờ đây ông đã là một bậc thầy trưởng thành trong nghệ thuật của mình, dường như ông đã hoàn toàn đoạn tuyệt với mọi kỹ thuật thông thường. và đối xử với các bộ phận và vai trò của anh ấy như một nghệ sĩ có tư duy và tài năng.
Xác nhận lời của nhà phê bình, vào đầu năm 1908, Sobinov đã đạt được thành công lớn trong chuyến lưu diễn ở Tây Ban Nha. Sau màn trình diễn arias trong vở opera "Manon", "Người tìm kiếm ngọc trai" và "Mephistopheles", không chỉ khán giả, mà cả những người làm việc trên sân khấu cũng dành cho anh ấy sự hoan nghênh nhiệt liệt sau buổi biểu diễn.
Ca sĩ nổi tiếng EK Katulskaya nhớ lại:
“Leonid Vitalyevich Sobinov, là đối tác của tôi trên sân khấu opera trong nhiều năm, có ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển tác phẩm của tôi … Cuộc gặp gỡ đầu tiên của chúng tôi là trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky vào năm 1911 – trong mùa thứ hai tác phẩm của tôi trong vở opera nhà hát.
Một tác phẩm mới của vở opera Orpheus, một kiệt tác của thiên tài âm nhạc và kịch nghệ Gluck, đang được chuẩn bị, với LV Sobinov trong phần tiêu đề. Lần đầu tiên trên sân khấu opera Nga, phần của Orpheus được giao cho một giọng nam cao. Trước đây, phần này được trình diễn bởi giọng nữ trung hoặc giọng nữ cao. Tôi đã diễn vai thần Cupid trong vở opera này…
Vào ngày 21 tháng 1911 năm XNUMX, buổi ra mắt vở opera Orpheus đã diễn ra tại Nhà hát Mariinsky trong một tác phẩm thú vị của Meyerhold và Fokine. Sobinov đã tạo ra một hình ảnh độc đáo - đầy cảm hứng và thơ mộng - về Orpheus. Giọng nói của anh vẫn còn vang vọng trong ký ức của tôi. Sobinov biết cách mang đến cho bài ngâm thơ một giai điệu đặc biệt và nét duyên dáng thẩm mỹ. Không thể nào quên được cảm giác đau buồn sâu sắc được Sobinov thể hiện trong aria nổi tiếng “Tôi đã mất Eurydice”…
Thật khó để tôi nhớ lại một buổi biểu diễn, giống như trong Orpheus tại Sân khấu Mariinsky, các loại hình nghệ thuật khác nhau sẽ được kết hợp một cách hữu cơ: âm nhạc, kịch, hội họa, điêu khắc và giọng hát tuyệt vời của Sobinov. Tôi chỉ xin trích một đoạn trong nhiều bài phê bình của báo chí thủ đô về vở kịch “Orpheus”: “Mr. Sobinov đã thể hiện vai chính, tạo ra một hình ảnh quyến rũ về mặt điêu khắc và vẻ đẹp trong vai Orpheus. Với giọng hát chân thành, biểu cảm và sắc thái nghệ thuật, ông Sobinov đã mang đến niềm vui thẩm mỹ trọn vẹn. Lần này giọng nam cao mượt như nhung của anh nghe rất xuất sắc. Sobinov có thể nói một cách an toàn: "Orpheus là tôi!"
Sau năm 1915, ca sĩ không ký hợp đồng mới với các nhà hát đế quốc mà biểu diễn tại Nhà nhân dân St. Petersburg và tại Moscow tại SI Zimin. Sau Cách mạng Tháng Hai, Leonid Vitalievich trở lại Nhà hát Bolshoi và trở thành giám đốc nghệ thuật của nó. Vào ngày XNUMX tháng XNUMX, trong buổi khai mạc buổi biểu diễn, Sobinov, phát biểu trước khán giả từ sân khấu, cho biết: “Hôm nay là ngày hạnh phúc nhất trong đời tôi. Tôi phát biểu nhân danh chính mình và nhân danh tất cả các đồng chí trong rạp hát của tôi, với tư cách là một đại diện của nghệ thuật tự do thực sự. Đả đảo xiềng xích, đả đảo những kẻ áp bức! Nếu trước đây nghệ thuật, bất chấp xiềng xích, phục vụ tự do, truyền cảm hứng cho những người đấu tranh, thì từ nay, tôi tin, nghệ thuật và tự do sẽ hòa làm một.
Sau Cách mạng Tháng Mười, ca sĩ đã đưa ra một câu trả lời tiêu cực cho tất cả các đề xuất di cư ra nước ngoài. Ông được bổ nhiệm làm quản lý, và sau đó là ủy viên của Nhà hát Bolshoi ở Moscow. Nhưng Sobinova bị thu hút bởi ca hát. Anh ấy biểu diễn trên khắp đất nước: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Anh ấy cũng đi du lịch nước ngoài – đến Paris, Berlin, các thành phố của Ba Lan, các quốc gia vùng Baltic. Mặc dù thực tế là nghệ sĩ đã gần đến sinh nhật lần thứ sáu mươi, anh ấy lại đạt được thành công to lớn.
“Toàn bộ cựu Sobinov đã đi qua trước khán giả của hội trường Gaveau đông đúc,” một trong những báo cáo của Paris viết. – Các aria opera của Sobinov, các bản tình ca Sobinov của Tchaikovsky, các bài hát tiếng Ý của Sobinov – mọi thứ đều được bao phủ bởi những tràng pháo tay ồn ào … Không đáng để lan truyền về nghệ thuật của anh ấy: mọi người đều biết điều đó. Ai đã từng nghe anh đều nhớ giọng anh… Giọng anh trong trẻo như pha lê, “như ngọc rót vào đĩa bạc”. Họ lắng nghe anh ấy với sự xúc động … ca sĩ thì hào phóng, nhưng khán giả thì vô độ: cô ấy chỉ im lặng khi đèn tắt.
Sau khi trở về quê hương, theo yêu cầu của KS Stanislavsky, trở thành trợ lý của ông trong việc quản lý nhà hát nhạc kịch mới.
Năm 1934, ca sĩ ra nước ngoài để cải thiện sức khỏe. Đã kết thúc chuyến đi đến châu Âu, Sobinov dừng lại ở Riga, nơi ông qua đời vào đêm 13-14 tháng XNUMX.
EK Katulskaya viết: “Sở hữu những phẩm chất tuyệt vời của một ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên kịch và sự quyến rũ hiếm có trên sân khấu, cũng như sự duyên dáng đặc biệt, khó nắm bắt của “Sobinov”, Leonid Vitalyevich Sobinov đã tạo ra một bộ sưu tập hình ảnh là những kiệt tác biểu diễn opera, EK Katulskaya viết. – Lensky (“Eugene Onegin”) đầy chất thơ của ông đã trở thành hình ảnh kinh điển cho những người biểu diễn tiếp theo phần này; sa hoàng trong truyện cổ tích Berendey (“The Snow Maiden”), Bayan (“Ruslan và Lyudmila”), Vladimir Igorevich (“Prince Igor”), kỵ binh duyên dáng nhiệt tình de Grieux (“Manon”), Levko bốc lửa (“May Night” ), hình ảnh sống động – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Quỷ”), Công tước (“Rigoletto”), Yontek (“Viên sỏi”), Hoàng tử (“Nàng tiên cá”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo và Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) là những ví dụ hoàn hảo trong nghệ thuật opera.”
Sobinov nói chung là một người cực kỳ tài năng, một người giao tiếp xuất sắc, rất hào phóng và thông cảm. Nhà văn Kyer Chukovsky nhớ lại:
“Sự hào phóng của anh ấy đã trở thành huyền thoại. Anh ấy đã từng gửi một cây đàn piano như một món quà cho Trường dành cho người mù ở Kiev, giống như những người khác gửi hoa hoặc một hộp sô cô la. Với các buổi hòa nhạc của mình, anh ấy đã tặng 45 rúp vàng cho Quỹ tương trợ của sinh viên Moscow. Anh ấy phát một cách vui vẻ, thân mật, niềm nở và điều này hài hòa với toàn bộ tính cách sáng tạo của anh ấy: anh ấy sẽ không phải là một nghệ sĩ vĩ đại mang lại nhiều hạnh phúc cho bất kỳ ai trong chúng ta nếu anh ấy không có lòng nhân từ rộng lượng như vậy đối với mọi người. Ở đây, người ta có thể cảm nhận được tình yêu cuộc sống tràn đầy mà tất cả các tác phẩm của anh ấy đều thấm đẫm.
Phong cách nghệ thuật của anh ấy rất cao quý bởi vì bản thân anh ấy cũng cao quý. Không có thủ thuật nghệ thuật nào, anh ấy có thể phát triển trong mình một giọng nói chân thành quyến rũ như vậy nếu bản thân anh ấy không có sự chân thành này. Họ tin vào Lensky do anh ấy tạo ra, bởi vì bản thân anh ấy là như vậy: bất cẩn, yêu thương, đơn giản, cả tin. Đó là lý do tại sao ngay khi anh ấy xuất hiện trên sân khấu và thốt ra câu nhạc đầu tiên, khán giả đã ngay lập tức yêu anh ấy – không chỉ ở lối chơi, giọng hát mà còn ở chính bản thân anh ấy.
