Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Fyodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin sinh ngày 13 tháng 1873 năm XNUMX tại Kazan, trong một gia đình nghèo của Ivan Yakovlevich Chaliapin, một nông dân đến từ làng Syrtsovo, tỉnh Vyatka. Mẹ, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), quê ở làng Dudinskaya cùng tỉnh. Ngay từ khi còn nhỏ, Fedor đã có một giọng hát hay (treble) và thường hát cùng mẹ, “chỉnh giọng”. Từ năm XNUMX tuổi, anh đã hát trong dàn hợp xướng nhà thờ, cố gắng học chơi vĩ cầm, đọc rất nhiều, nhưng bị buộc phải làm thợ đóng giày tập sự, thợ tiện, thợ mộc, thợ đóng sách, người sao chép. Năm XNUMX tuổi, anh tham gia các buổi biểu diễn của một đoàn lưu diễn ở Kazan với tư cách phụ. Sự khao khát không thể kìm nén đối với nhà hát đã đưa anh đến với nhiều đoàn diễn xuất khác nhau, cùng với anh, anh lang thang khắp các thành phố của vùng Volga, Kavkaz, Trung Á, làm công việc bốc vác hoặc móc túi trên bến tàu, thường xuyên nhịn đói và qua đêm. băng ghế.
Tại Ufa ngày 18 tháng 1890 năm XNUMX, lần đầu tiên anh hát phần solo. Từ hồi ký của chính Chaliapin:
“… Rõ ràng, ngay cả trong vai trò khiêm tốn của một người hợp xướng, tôi đã thể hiện được khả năng âm nhạc bẩm sinh và giọng hát tốt của mình. Khi một ngày nọ, một trong những giọng nam trung của đoàn đột nhiên, vào đêm trước buổi biểu diễn, vì một lý do nào đó đã từ chối vai Stolnik trong vở opera “Galka” của Moniuszko, và không có ai trong đoàn thay thế anh ta, doanh nhân Semyonov- Samarsky hỏi tôi có đồng ý hát phần này không. Mặc dù cực kỳ nhút nhát, tôi đã đồng ý. Nó quá hấp dẫn: vai diễn nghiêm túc đầu tiên trong đời tôi. Tôi nhanh chóng học phần này và biểu diễn.
Bất chấp sự cố đáng buồn trong buổi biểu diễn này (tôi ngồi xuống sân khấu qua một chiếc ghế), Semyonov-Samarsky vẫn xúc động trước cả giọng hát và mong muốn tận tâm của tôi để khắc họa một thứ gì đó tương tự như một ông trùm Ba Lan. Anh ấy đã thêm năm rúp vào lương của tôi và cũng bắt đầu giao cho tôi những vai trò khác. Tôi vẫn nghĩ một cách mê tín: một dấu hiệu tốt cho một người mới bắt đầu trong buổi biểu diễn đầu tiên trên sân khấu trước khán giả là ngồi qua ghế. Tuy nhiên, trong suốt sự nghiệp tiếp theo của mình, tôi luôn cảnh giác quan sát chiếc ghế và không chỉ sợ ngồi cạnh mà còn sợ ngồi vào chiếc ghế của người khác …
Trong mùa đầu tiên này của tôi, tôi cũng đã hát Fernando trong Il trovatore và Neizvestny trong Askold's Grave. Thành công cuối cùng đã củng cố quyết định cống hiến hết mình cho nhà hát của tôi.
Sau đó, ca sĩ trẻ chuyển đến Tiflis, nơi anh học hát miễn phí từ ca sĩ nổi tiếng D. Usatov, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc nghiệp dư và sinh viên. Năm 1894, ông hát trong các buổi biểu diễn diễn ra ở khu vườn ngoại ô St. Petersburg "Arcadia", sau đó là ở Nhà hát Panaevsky. Vào ngày 1895 tháng Tư năm XNUMX, anh xuất hiện lần đầu với vai Mephistopheles trong Gounod's Faust tại Nhà hát Mariinsky.
Năm 1896, Chaliapin được S. Mamontov mời đến Nhà hát Opera Tư nhân Mátxcơva, nơi ông đảm nhận vị trí lãnh đạo và bộc lộ hết tài năng của mình, qua nhiều năm làm việc tại nhà hát này, ông đã tạo ra cả một phòng trưng bày những hình ảnh khó quên trong các vở opera của Nga: Ivan Bạo chúa trong The Maid of Pskov -Korsakov (1896) của N. Rimsky; Dositheus trong “Khovanshchina” (1897) của M. Mussorgsky; Boris Godunov trong vở opera cùng tên của M. Mussorgsky (1898) và những người khác.
Giao tiếp trong Nhà hát Mammoth với các nghệ sĩ giỏi nhất của Nga (V. Polenov, V. và A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin và những người khác) đã mang đến cho ca sĩ những động lực mạnh mẽ cho sự sáng tạo: họ phong cảnh và trang phục đã giúp tạo ra sự hiện diện hấp dẫn trên sân khấu. Ca sĩ đã chuẩn bị một số phần opera trong nhà hát với nhạc trưởng kiêm nhà soạn nhạc mới vào nghề lúc bấy giờ là Sergei Rachmaninoff. Tình bạn sáng tạo đã gắn kết hai nghệ sĩ vĩ đại cho đến cuối đời. Rachmaninov đã dành tặng một số câu chuyện tình lãng mạn cho ca sĩ, bao gồm "Số phận" (câu thơ của A. Apukhtin), "Bạn biết anh ấy" (câu thơ của F. Tyutchev).
Nghệ thuật dân tộc sâu sắc của ca sĩ làm hài lòng những người đương thời. M. Gorky viết: “Trong nghệ thuật Nga, Chaliapin là một thời đại, giống như Pushkin. Dựa trên những truyền thống tốt nhất của trường thanh nhạc quốc gia, Chaliapin đã mở ra một kỷ nguyên mới trong sân khấu nhạc kịch quốc gia. Anh ấy đã có thể kết hợp một cách đáng ngạc nhiên một cách hữu cơ hai nguyên tắc quan trọng nhất của nghệ thuật opera - kịch tính và âm nhạc - để biến món quà bi thảm của mình, tính linh hoạt sân khấu độc đáo và tính âm nhạc sâu sắc thành một khái niệm nghệ thuật duy nhất.
Từ ngày 24 tháng 1899 năm 1901, Chaliapin, nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Bolshoi và đồng thời là Nhà hát Mariinsky, đã đi lưu diễn nước ngoài với thành công vang dội. Năm 1904, tại La Scala của Milan, ông đã hát rất thành công vai Mephistopheles trong vở opera cùng tên của A. Boito với E. Caruso, do A. Toscanini chỉ huy. Danh tiếng thế giới của ca sĩ người Nga đã được khẳng định bằng các chuyến lưu diễn ở Rome (1905), Monte Carlo (1905), Orange (Pháp, 1907), Berlin (1908), New York (1908), Paris (1913), London (14/ XNUMX). Vẻ đẹp thần thánh trong giọng hát của Chaliapin đã làm say đắm người nghe của tất cả các quốc gia. Âm trầm cao của anh ấy, được truyền tải một cách tự nhiên, với âm sắc mượt mà, mềm mại, nghe đầy máu lửa, mạnh mẽ và có một bảng ngữ điệu giọng hát phong phú. Hiệu quả của sự biến hóa nghệ thuật khiến người nghe kinh ngạc – không chỉ có hình thức bên ngoài mà còn có nội dung sâu sắc bên trong được truyền tải qua giọng hát của ca sĩ. Trong việc tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ và biểu cảm về mặt cảnh quan, ca sĩ được giúp đỡ bởi sự linh hoạt phi thường của anh ấy: anh ấy vừa là một nhà điêu khắc vừa là một nghệ sĩ, anh ấy viết thơ và văn xuôi. Tài năng đa dạng như vậy của người nghệ sĩ vĩ đại gợi nhớ đến những bậc thầy của thời Phục hưng – không phải ngẫu nhiên mà những người đương thời lại so sánh những anh hùng opera của ông với những người khổng lồ của Michelangelo. Nghệ thuật của Chaliapin vượt ra khỏi biên giới quốc gia và ảnh hưởng đến sự phát triển của nhà hát opera thế giới. Nhiều nhạc trưởng, nghệ sĩ và ca sĩ phương Tây có thể nhắc lại lời của nhạc trưởng kiêm nhà soạn nhạc người Ý D. Gavazeni: “Sự đổi mới của Chaliapin trong lĩnh vực tính chân thực kịch tính của nghệ thuật opera đã có tác động mạnh mẽ đến sân khấu Ý … Nghệ thuật kịch của người Nga vĩ đại nghệ sĩ đã để lại dấu ấn sâu sắc và lâu dài không chỉ trong lĩnh vực biểu diễn các vở opera Nga của các ca sĩ Ý, mà nói chung, trong toàn bộ phong cách thanh nhạc và diễn giải sân khấu của họ, bao gồm cả các tác phẩm của Verdi … “
“Chaliapin bị thu hút bởi tính cách của những người mạnh mẽ, có ý tưởng và đam mê, trải nghiệm một bộ phim tâm linh sâu sắc, cũng như những hình ảnh hài hước sống động,” DN Lebedev lưu ý. – Bằng sự chân thật và sức mạnh đáng kinh ngạc, Chaliapin đã bộc lộ bi kịch của người cha bất hạnh quẫn trí với nỗi đau trong “Nàng tiên cá” hay sự bất hòa và hối hận đau đớn về tinh thần mà Boris Godunov đã trải qua.
Trong sự đồng cảm với nỗi đau khổ của con người, chủ nghĩa nhân văn cao cả được thể hiện - một tài sản không thể thay đổi của nghệ thuật Nga tiến bộ, dựa trên tính dân tộc, sự trong sáng và chiều sâu của cảm xúc. Ở quốc tịch này, nơi chứa đựng toàn bộ con người và tất cả công việc của Chaliapin, sức mạnh tài năng của anh ấy bắt nguồn từ bí quyết thuyết phục, dễ hiểu đối với mọi người, ngay cả với một người thiếu kinh nghiệm.
Chaliapin kiên quyết chống lại cảm xúc giả tạo, mô phỏng: “Tất cả âm nhạc luôn thể hiện cảm xúc theo cách này hay cách khác, và ở những nơi có cảm xúc, việc truyền tải máy móc để lại ấn tượng về sự đơn điệu khủng khiếp. Một aria ngoạn mục nghe có vẻ lạnh lùng và trang trọng nếu ngữ điệu của cụm từ không được phát triển trong đó, nếu âm thanh không được tô điểm bằng các sắc thái cảm xúc cần thiết. Âm nhạc phương Tây cũng cần ngữ điệu này… mà tôi công nhận là bắt buộc để truyền tải âm nhạc Nga, mặc dù nó ít rung động tâm lý hơn âm nhạc Nga.”
Chaliapin được đặc trưng bởi một hoạt động hòa nhạc phong phú, tươi sáng. Người nghe luôn thích thú với màn trình diễn các tác phẩm lãng mạn The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, “Tôi không tức giận” , “Trong giấc mơ tôi khóc thảm thiết” của Schumann.
Đây là những gì nhà nghiên cứu âm nhạc học người Nga đáng chú ý B. Asafiev đã viết về khía cạnh này trong hoạt động sáng tạo của ca sĩ:
“Chaliapin hát nhạc thính phòng thực sự, đôi khi quá tập trung, sâu lắng đến mức dường như anh ấy không có điểm chung nào với nhà hát và không bao giờ nhấn mạnh vào các phụ kiện và hình thức biểu đạt mà sân khấu yêu cầu. Sự bình tĩnh và kiềm chế hoàn hảo đã chiếm hữu anh ta. Ví dụ, tôi nhớ “Trong giấc mơ tôi khóc cay đắng” của Schumann – một âm thanh, một giọng nói trong im lặng, một cảm xúc khiêm tốn, ẩn giấu, nhưng dường như không có người biểu diễn, và bản nhạc này rộng lớn, vui vẻ, hào phóng với sự hài hước, tình cảm, rõ ràng. người. Một giọng nói cô đơn vang lên – và mọi thứ đều nằm trong giọng nói: tất cả sự sâu sắc và trọn vẹn của trái tim con người … Khuôn mặt bất động, đôi mắt cực kỳ biểu cảm, nhưng theo một cách đặc biệt, không giống như Mephistopheles trong cảnh nổi tiếng với các sinh viên hoặc trong một cuộc dạo chơi châm biếm: ở đó họ đốt cháy một cách độc ác, chế giễu, và sau đó là đôi mắt của một người đàn ông cảm nhận được các yếu tố của nỗi buồn, nhưng chỉ hiểu được điều đó trong kỷ luật khắc nghiệt của trí óc và trái tim – trong nhịp điệu của mọi biểu hiện của nó – liệu một người có được sức mạnh đối với cả đam mê và đau khổ.
Báo chí thích tính phí nghệ sĩ, ủng hộ huyền thoại về sự giàu có tuyệt vời, lòng tham của Chaliapin. Điều gì sẽ xảy ra nếu huyền thoại này bị bác bỏ bởi các áp phích và chương trình của nhiều buổi hòa nhạc từ thiện, các buổi biểu diễn nổi tiếng của ca sĩ ở Kiev, Kharkov và Petrograd trước một lượng lớn khán giả đang làm việc? Những tin đồn nhảm, tin đồn trên báo chí và chuyện tầm phào đã hơn một lần buộc người nghệ sĩ phải cầm bút, bác bỏ những cảm tính và suy đoán, đồng thời làm rõ sự thật về tiểu sử của chính mình. Vô ích!
Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, các chuyến lưu diễn của Chaliapin đã dừng lại. Ca sĩ đã mở hai bệnh xá cho thương binh bằng chi phí của mình, nhưng không quảng cáo "việc tốt" của mình. Luật sư MF Volkenstein, người quản lý các vấn đề tài chính của nam ca sĩ trong nhiều năm, nhớ lại: “Giá như họ biết số tiền của Chaliapin đã qua tay tôi để giúp đỡ những người cần nó như thế nào!”
Sau Cách mạng Tháng Mười năm 1917, Fyodor Ivanovich đã tham gia vào việc tái thiết sáng tạo các nhà hát cũ của hoàng gia, là thành viên được bầu của ban giám đốc các nhà hát Bolshoi và Mariinsky, và vào năm 1918, ông đã chỉ đạo phần nghệ thuật của nhà hát sau này. Cũng trong năm này, ông là nghệ sĩ đầu tiên được phong tặng danh hiệu NSND. Ca sĩ tìm cách thoát khỏi chính trị, trong cuốn hồi ký của mình, anh viết: “Nếu trong đời tôi không phải là một diễn viên và một ca sĩ, thì tôi đã hoàn toàn cống hiến cho thiên chức của mình. Nhưng ít nhất thì tôi cũng là một chính trị gia.”
Bề ngoài, có vẻ như cuộc sống của Chaliapin sung túc và giàu có một cách sáng tạo. Anh ấy được mời biểu diễn tại các buổi hòa nhạc chính thức, anh ấy cũng biểu diễn rất nhiều cho công chúng, anh ấy được trao các danh hiệu danh dự, được yêu cầu đứng đầu công việc của các loại ban giám khảo nghệ thuật, hội đồng nhà hát. Nhưng sau đó là những lời kêu gọi gay gắt “Chaliapin xã hội hóa”, “đặt tài năng của mình phục vụ nhân dân”, những nghi ngờ thường được bày tỏ về “lòng trung thành giai cấp” của ca sĩ. Có người đòi bắt buộc gia đình phải tham gia thực hiện nghĩa vụ lao động, có người đe dọa trực tiếp đến cựu nghệ sĩ của các rạp hát cung đình… “Tôi ngày càng thấy rõ rằng không ai cần những gì tôi có thể làm, rằng không có ích gì tác phẩm của tôi”, – nghệ sĩ thừa nhận.
Tất nhiên, Chaliapin có thể tự bảo vệ mình khỏi sự độc đoán của những viên chức quá khích bằng cách đưa ra yêu cầu cá nhân với Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Nhưng để liên tục phụ thuộc vào mệnh lệnh của ngay cả những quan chức cấp cao như vậy của hệ thống phân cấp hành chính của đảng là điều nhục nhã đối với một nghệ sĩ. Ngoài ra, họ thường không đảm bảo an sinh xã hội đầy đủ và chắc chắn không truyền cảm hứng cho niềm tin vào tương lai.
Vào mùa xuân năm 1922, Chaliapin không trở về sau các chuyến công du nước ngoài, mặc dù trong một thời gian, ông tiếp tục coi việc không trở lại của mình chỉ là tạm thời. Môi trường gia đình đóng một vai trò quan trọng trong những gì đã xảy ra. Chăm sóc trẻ em, nỗi sợ hãi sẽ khiến chúng không có kế sinh nhai buộc Fedor Ivanovich phải đồng ý với những chuyến du lịch bất tận. Cô con gái lớn Irina vẫn sống ở Moscow với chồng và mẹ, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Những đứa trẻ khác từ cuộc hôn nhân đầu tiên - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - và những đứa trẻ từ cuộc hôn nhân thứ hai - Marina, Martha, Dassia và các con của Maria Valentinovna (vợ thứ hai), Edward và Stella, sống cùng họ ở Paris. Chaliapin đặc biệt tự hào về cậu con trai Boris của mình, người mà theo N. Benois, đã đạt được “thành công rực rỡ với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung.” Fyodor Ivanovich sẵn sàng đóng giả con trai mình; những bức chân dung và bản phác thảo của cha anh do Boris thực hiện “là những tượng đài vô giá đối với người nghệ sĩ vĩ đại…”.
Ở một vùng đất xa lạ, ca sĩ đã đạt được thành công liên tục, lưu diễn ở hầu hết các quốc gia trên thế giới – ở Anh, Mỹ, Canada, Trung Quốc, Nhật Bản và Quần đảo Hawaii. Từ năm 1930, Chaliapin biểu diễn trong công ty Opera Nga, những buổi biểu diễn của họ nổi tiếng với trình độ văn hóa dàn dựng cao. Các vở opera Nàng tiên cá, Boris Godunov và Hoàng tử Igor đặc biệt thành công ở Paris. Năm 1935, Chaliapin được bầu làm thành viên của Học viện Âm nhạc Hoàng gia (cùng với A. Toscanini) và được trao bằng tốt nghiệp. Tiết mục của Chaliapin bao gồm khoảng 70 phần. Trong các vở opera của các nhà soạn nhạc Nga, ông đã tạo ra hình ảnh của Melnik (Nàng tiên cá), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov và Varlaam (Boris Godunov), Ivan Bạo chúa (Người hầu gái của Pskov) và nhiều người khác, vượt trội về sức mạnh và sự thật của mạng sống. . Trong số những vai hay nhất trong vở opera Tây Âu là Mephistopheles (Faust và Mephistopheles), Don Basilio (Người thợ cắt tóc ở Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Chaliapin cũng tuyệt vời không kém trong phần trình diễn giọng hát thính phòng. Tại đây, anh ấy đã giới thiệu một yếu tố của sân khấu và tạo ra một loại "nhà hát lãng mạn". Tiết mục của anh ấy bao gồm tới bốn trăm bài hát, lãng mạn và các thể loại nhạc thính phòng và thanh nhạc khác. Trong số những kiệt tác của nghệ thuật biểu diễn có “Bloch”, “Forgotten”, “Trepak” của Mussorgsky, “Night Review” của Glinka, “Prophet” của Rimsky-Korsakov, “Two Grenadiers” của R. Schumann, “Double” của F. . Schubert, cũng như các bài dân ca Nga “Vĩnh biệt, niềm vui”, “Người ta không bảo Masha vượt sông”, “Vì đảo đến tận xương tủy”.
Trong những năm 20 và 30, anh ấy đã thực hiện khoảng ba trăm bản thu âm. “Tôi yêu những chiếc đĩa hát…” Fedor Ivanovich thú nhận. “Tôi rất phấn khích và hào hứng sáng tạo với ý tưởng rằng chiếc micrô không tượng trưng cho bất kỳ khán giả cụ thể nào, mà là hàng triệu người nghe.” Ca sĩ rất kén chọn các bản thu âm, trong số những bản thu âm yêu thích của anh ấy là bản thu âm bài hát dân ca Nga "Elegy" của Massenet, bài hát mà anh ấy đã đưa vào các chương trình hòa nhạc trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình. Theo hồi ức của Asafiev, “hơi thở tuyệt vời, mạnh mẽ, không thể thoát ra được của người ca sĩ vĩ đại đã làm hài hòa giai điệu, và người ta nghe thấy không có giới hạn trên những cánh đồng và thảo nguyên của Tổ quốc chúng ta.”
Ngày 24 tháng 1927 năm 1927, Hội đồng Dân ủy thông qua nghị quyết tước danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Chaliapin. Gorky không tin vào khả năng tước bỏ danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân khỏi Chaliapin, điều đã được đồn đại vào mùa xuân năm XNUMX: sẽ làm được. Tuy nhiên, trên thực tế, mọi chuyện lại diễn ra khác hẳn, hoàn toàn không như những gì Gorky tưởng tượng…
Bình luận về quyết định của Hội đồng nhân dân, AV Lunacharsky kiên quyết bác bỏ lý lịch chính trị, lập luận rằng “động cơ duy nhất để tước danh hiệu của Chaliapin là việc ông ta ngoan cố không muốn đến quê hương ít nhất trong một thời gian ngắn và phục vụ nghệ thuật cho Tổ quốc. rất những người mà anh ấy đã xưng tụng là nghệ sĩ…”
Tuy nhiên, ở Liên Xô, họ đã không từ bỏ nỗ lực trả lại Chaliapin. Vào mùa thu năm 1928, Gorky viết thư cho Fyodor Ivanovich từ Sorrento: “Họ nói rằng bạn sẽ hát ở Rome? Tôi sẽ đến để lắng nghe. Họ thực sự muốn lắng nghe bạn ở Moscow. Stalin, Voroshilov và những người khác đã nói với tôi điều này. Ngay cả “tảng đá” ở Crimea và một số kho báu khác cũng sẽ được trả lại cho bạn.”
Cuộc họp ở Rome diễn ra vào tháng 1929 năm XNUMX. Chaliapin đã hát thành công vang dội "Boris Godunov". Sau buổi biểu diễn, chúng tôi tập trung tại quán rượu Thư viện. “Mọi người đều có tâm trạng rất tốt. Alexei Maksimovich và Maxim đã kể rất nhiều điều thú vị về Liên Xô, trả lời rất nhiều câu hỏi, cuối cùng, Alexei Maksimovich nói với Fedor Ivanovich: “Hãy về nhà, nhìn vào việc xây dựng một cuộc sống mới, những con người mới, sự quan tâm của họ đối với bạn rất lớn, nhìn thấy bạn sẽ muốn ở lại đó, tôi chắc chắn. Con dâu của nhà văn NA Peshkova kể tiếp: “Maria Valentinovna đang im lặng lắng nghe, đột nhiên tuyên bố dứt khoát, quay sang Fyodor Ivanovich:“ Anh sẽ đến Liên Xô chỉ vì xác chết của tôi. Mọi người tâm tình đều trầm xuống, nhanh chóng chuẩn bị về nhà. Chaliapin và Gorky không gặp lại nhau.
Xa nhà, đối với Chaliapin, những cuộc gặp gỡ với những người Nga đặc biệt thân thương – Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin đã làm quen với Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Năm 1932, Fedor Ivanovich đóng vai chính trong bộ phim Don Quixote theo gợi ý của đạo diễn người Đức Georg Pabst. Bộ phim được công chúng yêu thích. Ngay trong những năm cuối đời, Chaliapin khao khát nước Nga, dần mất đi sự vui vẻ và lạc quan, không hát những phần opera mới và bắt đầu ốm thường xuyên. Tháng 1937 năm 12, các bác sĩ chẩn đoán ông mắc bệnh bạch cầu. Ngày 1938 tháng XNUMX năm XNUMX, đại ca qua đời tại Paris.
Cho đến cuối đời, Chaliapin vẫn là công dân Nga – ông không chấp nhận quyền công dân nước ngoài, ông mơ ước được chôn cất tại quê hương. Điều ước của anh đã thành hiện thực, tro cốt của ca sĩ được chuyển đến Moscow và ngày 29 tháng 1984 năm XNUMX, họ được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.
