Alexander Izrailevich Rudin |
Alexander Rudin
Ngày nay, nghệ sĩ cello Alexander Rudin là một trong những nhà lãnh đạo không thể tranh cãi của trường biểu diễn Nga. Phong cách nghệ thuật của anh ấy nổi bật bởi cách chơi tự nhiên và quyến rũ độc đáo, cũng như chiều sâu diễn giải vô hạn và gu thẩm mỹ tinh tế của nhạc sĩ biến mỗi màn trình diễn của anh ấy thành một kiệt tác tinh tế. Vượt qua cột mốc biểu tượng của nửa thế kỷ, Alexander Rudin đã có được vị thế của một bậc thầy huyền thoại, mở ra những trang vô danh nhưng đẹp đẽ của di sản âm nhạc thế giới cho hàng nghìn thính giả. Trong buổi hòa nhạc kỷ niệm vào tháng 2010 năm XNUMX, đã trở thành một cột mốc quan trọng trong công việc của anh ấy, nhạc trưởng đã lập một kỷ lục – trong một buổi tối, anh ấy đã biểu diễn sáu bản hòa tấu cho cello và dàn nhạc, bao gồm các tác phẩm của Haydn, Dvorak và Shostakovich!
Uy tín sáng tạo của nghệ sĩ cello dựa trên thái độ cẩn thận và có ý nghĩa đối với văn bản âm nhạc: cho dù đó là tác phẩm của thời kỳ Baroque hay tiết mục lãng mạn truyền thống, Alexander Rudin đều cố gắng nhìn nhận nó bằng con mắt khách quan. Loại bỏ những lớp bề ngoài của truyền thống biểu diễn lâu đời khỏi âm nhạc, nhạc trưởng tìm cách mở tác phẩm theo cách nó được tạo ra ban đầu, với tất cả sự mới mẻ và chân thành trong sáng của tác giả. Đây là nơi bắt nguồn sự quan tâm của nhạc sĩ đối với hiệu suất đích thực. Một trong số ít nghệ sĩ độc tấu người Nga, Alexander Rudin, trong buổi tập hòa nhạc của mình, đã kích hoạt toàn bộ kho vũ khí của các phong cách biểu diễn hiện có (anh ấy chơi cả theo phong cách sáng tác lãng mạn truyền thống và theo phong cách đích thực của một tác phẩm baroque và chủ nghĩa cổ điển), hơn nữa, anh ấy chơi xen kẽ cello hiện đại với viola da gamba. Hoạt động của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng phát triển theo cùng một hướng.
Alexander Rudin thuộc loại nhạc sĩ phổ thông hiếm hoi không giới hạn bản thân trong một hóa thân biểu diễn. Nghệ sĩ cello, nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm, nhà nghiên cứu các bản nhạc cũ và là tác giả của các phiên bản thính phòng dành cho dàn nhạc, Alexander Rudin, ngoài sự nghiệp solo của mình, còn là giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc thính phòng Moscow “Musica viva” và Liên hoan âm nhạc quốc tế hàng năm “Cống hiến ”. Các chu kỳ nhạc trưởng của tác giả, được thực hiện trong các bức tường của Dàn nhạc Giao hưởng Mátxcơva và Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov (“Kiệt tác và Buổi ra mắt”, “Cuộc gặp gỡ âm nhạc trong Nhà Tretyakov”, “Kinh điển Bạc”, v.v.), đã được đón nhận nồng nhiệt bởi công chúng Mátxcơva. Trong nhiều chương trình của mình, Alexander Rudin biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu và nhạc trưởng.
Với tư cách là người chỉ huy, Alexander Rudin đã thực hiện một số dự án ở Moscow, nằm trong số những sự kiện hàng đầu của các mùa ở Moscow. Dưới sự lãnh đạo của ông, những điều sau đây đã diễn ra: buổi ra mắt vở opera “Idomeneo” của WA Mozart tại Nga, buổi biểu diễn hiếm hoi nhất của các oratorio của Haydn “The Seasons” và “The Creation of the World” và các dự án hoành tráng khác liên quan đến âm nhạc baroque và cổ điển , vào tháng 2011 năm XNUMX, bản oratorio ” Judith chiến thắng” Vivaldi. Nhạc trưởng có ảnh hưởng lớn đến chiến lược sáng tạo của dàn nhạc Musica viva, người được thừa hưởng từ ông chủ của mình một tình yêu dành cho âm nhạc hiếm có và khả năng thông thạo nhiều phong cách biểu diễn. Dàn nhạc cũng mang ơn Alexander Rudin vì ý tưởng trình bày bối cảnh lịch sử của các nhà soạn nhạc vĩ đại, điều này đã trở thành một trong những ưu tiên của dàn nhạc. Nhờ Alexander Rudin, lần đầu tiên ở nước ta, nhiều bản nhạc của các bậc thầy cũ (Davydov, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev, CFE Bach, Salieri, Pleyel, Dussek, v.v.) đã được trình diễn. Theo lời mời của nhạc trưởng, những bậc thầy huyền thoại về biểu diễn được thông báo trong lịch sử, các nhạc trưởng người Anh sùng bái Christopher Hogwood và Roger Norrington, đã biểu diễn tại Moscow (người sau đang lên kế hoạch cho chuyến thăm thứ tư tới Moscow và cả ba lần trước đều liên quan đến các buổi biểu diễn trong các chương trình của dàn nhạc Musica Viva). Công việc chỉ huy của nhạc trưởng không chỉ liên quan đến việc chỉ đạo dàn nhạc Musica Viva mà còn hợp tác với các nhóm nhạc khác: với tư cách là nhạc trưởng khách mời, Alexander Rudin biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng học thuật danh dự của Nga thuộc Dàn nhạc giao hưởng St. the PI .Tchaikovsky, Dàn nhạc Giao hưởng Hàn lâm Nhà nước mang tên E. F. Svetlanov, các dàn nhạc giao hưởng và thính phòng của Na Uy, Phần Lan, Thổ Nhĩ Kỳ.
Alexander Rudin cũng rất chú trọng đến việc trình diễn âm nhạc hiện đại: với sự tham gia của ông, các buổi ra mắt tác phẩm của V. Silvestrov, V. Artyomov, A. Pyart, A. Golovin đã diễn ra trên thế giới và ở Nga. Trong lĩnh vực ghi âm, nghệ sĩ đã phát hành vài chục đĩa CD cho các hãng Naxos, Russian Season, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya, Fuga libera. Album mới nhất gồm các bản concerto cho cello của các nhà soạn nhạc thời kỳ Baroque do Chandos phát hành năm 2016 đã nhận được phản hồi nhiệt tình từ các nhà phê bình hàng đầu Tây Âu.
Nhạc sĩ tích cực biểu diễn không chỉ ở Moscow và St. Petersburg mà còn lưu diễn ở các thành phố khác của Nga. Sự nghiệp quốc tế của anh ấy bao gồm các buổi biểu diễn solo ở nhiều quốc gia trên thế giới và các chuyến lưu diễn với dàn nhạc Musica Viva.
Nghệ sĩ Nhân dân Nga, người đoạt Giải thưởng Nhà nước và Giải thưởng của Tòa thị chính Mátxcơva, Alexander Rudin là giáo sư tại Nhạc viện Mátxcơva. Tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Nga Gnessin với bằng cello và piano (1983) và Nhạc viện Tchaikovsky Quốc gia Moscow với bằng chỉ huy dàn nhạc giao hưởng (1989), đoạt giải trong một số cuộc thi quốc tế.
“Một nhạc sĩ tuyệt vời, một trong những bậc thầy và nghệ sĩ điêu luyện được kính trọng nhất, một người chơi hòa tấu thuộc loại hiếm nhất và một nhạc trưởng thông minh, một người sành sỏi về phong cách nhạc cụ và thời đại của nhà soạn nhạc, ông chưa bao giờ được biết đến như một kẻ phá hủy nền tảng hay một người bảo vệ Atlantis. trên pathos cothurnis … Trong khi đó, Alexander Rudin đối với một số lượng lớn đồng nghiệp và các nhạc sĩ trẻ của anh ấy giống như một lá bùa hộ mệnh, một sự đảm bảo về khả năng có một mối quan hệ lành mạnh và trung thực với nghệ thuật và các đối tác. Cơ hội để yêu thích công việc của họ, không mất đi khả năng phê bình, kỹ năng biểu diễn, tính chuyên nghiệp, sự sôi nổi hay sự chân thành theo năm tháng” (“Vremya Novostei”, 24.11.2010/XNUMX/XNUMX).
“Anh ấy luôn cố gắng kết hợp chủ nghĩa cổ điển tuyệt đối, sự rõ ràng và tâm linh của các cách diễn giải với phương pháp biểu diễn cập nhật. Nhưng đồng thời, những diễn giải của ông luôn giữ đúng giọng điệu lịch sử. Rudin biết cách nắm bắt những rung động kết nối, thay vì tách rời, như thể tuân theo định đề của Augustine the Bless, người tin rằng không có quá khứ cũng như tương lai, chỉ có hiện tại. Đó là lý do tại sao anh ấy không cắt lịch sử âm nhạc thành nhiều phần, không chuyên về thời đại. Anh ấy chơi mọi thứ” (“Rossiyskaya Gazeta”, ngày 25.11.2010/XNUMX/XNUMX, XNUMX tháng XNUMX).
«Alexander Rudin là người ủng hộ ấn tượng nhất cho phẩm chất trường tồn của ba tác phẩm gây xúc động sâu sắc này. Rudin mang đến cách đọc bản Concerto tinh tế và hùng hồn nhất kể từ tác phẩm cổ điển đầu tiên của Rostropovich từ năm 1956 (EMI), với khả năng kiểm soát nhiều hơn so với cách tiếp nhận bản nhạc khá buông thả của Mischa Maisky (DG) nhưng ấm áp hơn nhiều so với Truls Mørk thể hiện trong bản nhạc có phần không phổ biến của mình tài khoản cho Virgin» (Tạp chí âm nhạc BBC, CD «Myaskovsky Cello Sonatas, Cello Concerto»)
Thông tin được cung cấp bởi dịch vụ báo chí của dàn nhạc “Musica Viva”
