Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Người đoạt giải thưởng Stalin (1943), Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1937).

Trong nhiều năm, ca sĩ EK đã biểu diễn cùng Obukhova. Katulskaya. Đây là những gì cô ấy nói: “Mỗi buổi biểu diễn với sự tham gia của Nadezhda Andreevna đều có vẻ trang trọng, lễ hội và gây được sự thích thú chung. Sở hữu một giọng hát mê hoặc, độc đáo về vẻ đẹp của âm sắc, khả năng biểu cảm nghệ thuật tinh tế, kỹ thuật thanh nhạc hoàn hảo và tính nghệ thuật, Nadezhda Andreevna đã tạo ra cả một bộ sưu tập hình ảnh sân khấu về sự thật cuộc sống sâu sắc và sự trọn vẹn hài hòa.

Sở hữu khả năng biến hóa nghệ thuật đáng kinh ngạc, Nadezhda Andreevna đã tìm được màu sắc cần thiết của ngữ điệu, sắc thái tinh tế để khắc họa thuyết phục tính cách của hình tượng sân khấu, để thể hiện những cảm xúc khác nhau của con người. Tính tự nhiên của màn trình diễn luôn được kết hợp với vẻ đẹp của âm thanh và tính biểu cảm của từ ngữ.

Nadezhda Andreevna Obukhova sinh ngày 6 tháng 1886 năm XNUMX tại Moscow, trong một gia đình quý tộc lâu đời. Mẹ cô mất sớm vì tiêu dùng. Người cha, Andrei Trofimovich, một quân nhân lỗi lạc, bận rộn với công việc chính sự, đã giao việc nuôi dạy con cái cho ông ngoại. Adrian Semenovich Mazaraki đã nuôi dạy các cháu của mình - Nadia, chị gái Anna và anh trai Yuri - tại ngôi làng của ông, thuộc tỉnh Tambov.

“Ông nội là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, và tôi đã nghe Chopin và Beethoven biểu diễn hàng giờ liền,” Nadezhda Andreevna sau này nói. Chính ông nội đã giới thiệu cô gái chơi piano và ca hát. Các lớp học đã diễn ra thành công: ở tuổi 12, cô bé Nadya đã chơi các bản giao hưởng của Chopin và Haydn và Mozart bằng bốn tay cùng với ông của mình, một người kiên nhẫn, nghiêm khắc và khắt khe.

Sau khi mất vợ và con gái, Adrian Semenovich rất lo sợ rằng các cháu gái của mình sẽ không mắc bệnh lao nên vào năm 1899, ông đã đưa các cháu gái của mình đến Nice.

“Ngoài việc học với Giáo sư Ozerov,” ca sĩ nhớ lại, “chúng tôi bắt đầu tham gia các khóa học về văn học và lịch sử Pháp. Đây là những khóa học riêng của bà Vivodi. Chúng tôi đã xem qua lịch sử của Cách mạng Pháp một cách cụ thể. Môn học này được dạy cho chúng tôi bởi chính Vivodi, một người phụ nữ thông minh nhất thuộc giới trí thức tiên tiến, tiến bộ của Pháp. Ông tiếp tục chơi nhạc với chúng tôi.

Chúng tôi đến Nice trong bảy mùa đông (từ 1899 đến 1906) và chỉ đến năm thứ ba, 1901, chúng tôi mới bắt đầu học hát với Eleanor Linman.

Tôi đã thích hát từ nhỏ. Và ước mơ ấp ủ của tôi luôn là được học hát. Tôi đã chia sẻ suy nghĩ của mình với ông nội, ông ấy phản ứng rất tích cực về điều này và nói rằng bản thân ông ấy đã nghĩ về điều đó. Anh bắt đầu hỏi về các giáo sư dạy hát, và được biết rằng Madame Lipman, học trò của Pauline Viardot nổi tiếng, được coi là giáo viên giỏi nhất ở Nice. Tôi và ông nội đến chỗ bà, bà sống ở đại lộ Garnier, trong căn biệt thự nhỏ của bà. Bà Lipman chào đón chúng tôi một cách thân mật, và khi ông nội nói với bà về mục đích chúng tôi đến, bà rất quan tâm và vui mừng khi biết chúng tôi là người Nga.

Sau một buổi thử giọng, cô ấy thấy rằng chúng tôi có giọng hát tốt và đồng ý làm việc với chúng tôi. Nhưng cô ấy không xác định ngay được giọng nữ cao của tôi và nói rằng trong quá trình làm việc sẽ xác định rõ giọng của tôi sẽ phát triển theo hướng nào – trầm hay bổng.

Tôi rất khó chịu khi Madame Lipman phát hiện ra rằng tôi có một giọng nữ cao, và ghen tị với em gái tôi vì Madame Lipman nhận ra cô ấy là một giọng nữ cao. Tôi luôn chắc chắn rằng mình có giọng nữ cao, âm trầm đối với tôi là hữu cơ hơn.

Các bài học của bà Lipman rất thú vị, và tôi rất vui khi được học. Đích thân bà Lipman đã đi cùng chúng tôi và chỉ cho chúng tôi cách hát. Vào cuối buổi học, cô ấy đã thể hiện nghệ thuật của mình, hát nhiều loại aria từ các vở opera; ví dụ, phần đối âm của Fidesz từ vở opera Nhà tiên tri của Meyerbeer, aria dành cho giọng nữ cao kịch tính Rachel từ vở opera Zhidovka của Halevy, aria coloratura của Marguerite with Pearls từ vở opera Faust của Gounod. Chúng tôi lắng nghe một cách thích thú, ngạc nhiên trước kỹ năng, kỹ thuật và âm vực của giọng nói của cô ấy, mặc dù bản thân giọng nói đó có âm sắc khó chịu, chói tai và cô ấy mở miệng rất rộng và xấu xí. Cô đi cùng mình. Lúc đó tôi vẫn còn ít hiểu biết về nghệ thuật, nhưng kỹ năng của cô ấy khiến tôi kinh ngạc. Tuy nhiên, các bài học của tôi không phải lúc nào cũng có hệ thống, vì tôi thường bị đau họng và không thể hát được.

Sau cái chết của ông nội, Nadezhda Andreevna và Anna Andreevna trở về quê hương. Chú của Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, từng là giám đốc nhà hát. Anh ấy đã thu hút sự chú ý đến những phẩm chất hiếm có trong giọng hát của Nadezhda Andreevna và niềm đam mê của cô ấy với sân khấu. Ông đã góp phần vào việc vào đầu năm 1907, Nadezhda được nhận vào Nhạc viện Moscow.

GA Polyanovsky viết: “Lớp học của giáo sư lừng lẫy Umberto Mazetti tại Nhạc viện Moscow đã trở thành ngôi nhà thứ hai của cô ấy. – Siêng năng, quên cả ăn ngủ nghỉ, Nadezhda Andreevna học bài, bắt kịp mà đối với cô dường như đã lạc lối. Nhưng sức khỏe tiếp tục suy yếu, khí hậu thay đổi đột ngột. Cơ thể cần được chăm sóc cẩn thận hơn – những căn bệnh mắc phải trong thời thơ ấu bị ảnh hưởng, và tính di truyền khiến nó cảm thấy như vậy. Năm 1908, chỉ một năm sau khi bắt đầu những nghiên cứu thành công như vậy, tôi phải tạm dừng việc học ở nhạc viện một thời gian và quay trở lại Ý để điều trị. Cô ấy đã trải qua năm 1909 ở Sorrento, ở Napoli, trên Capri.

… Ngay khi sức khỏe của Nadezhda Andreevna khỏe hơn, cô bắt đầu chuẩn bị cho chuyến trở về.

Từ năm 1910 – một lần nữa ở Moscow, nhạc viện, lớp Umberto Mazetti. Cô ấy vẫn đang tham gia rất nghiêm túc, hiểu và chọn lọc mọi thứ có giá trị trong hệ thống Mazetti. Một giáo viên tuyệt vời là một người cố vấn thông minh, nhạy cảm, người đã giúp học sinh học cách nghe chính mình, củng cố dòng âm thanh tự nhiên trong giọng nói của mình.

Vẫn tiếp tục học tại nhạc viện, Obukhova đến thử việc vào năm 1912 ở St. Petersburg, tại Nhà hát Mariinsky. Tại đây cô đã hát dưới bút danh Andreeva. Sáng hôm sau, ca sĩ trẻ đọc trên báo rằng chỉ có ba ca sĩ nổi bật trong buổi thử giọng tại Nhà hát Mariinsky: Okuneva, một giọng nữ cao kịch tính, một người nào khác mà tôi không nhớ, và Andreeva, một giọng nữ cao từ Moscow.

Trở về Mátxcơva, ngày 23 tháng 1912 năm XNUMX, Obukhova thi đỗ vào lớp hát.

Obukhova nhớ lại:

“Tôi đã làm rất tốt trong kỳ thi này và được chỉ định hát trong buổi hòa nhạc tập thể hàng năm ở Đại sảnh đường của Nhạc viện vào ngày 6 tháng 1912 năm XNUMX. Tôi đã hát aria Chimene. Hội trường chật kín, tôi được đón tiếp rất nồng nhiệt và được gọi nhiều lần. Kết thúc buổi biểu diễn, nhiều người đã đến bên tôi, chúc mừng tôi đã thành công và tốt nghiệp nhạc viện, chúc tôi đạt nhiều thắng lợi trên con đường nghệ thuật sau này.

Ngày hôm sau tôi đọc một bài phê bình của Yu.S. Sakhnovsky, nơi người ta nói: “Bà. Obukhova (lớp của Giáo sư Mazetti) đã để lại ấn tượng tuyệt vời với màn trình diễn aria Chimene từ “Cid” của Massenet. Trong giọng hát của cô ấy, ngoài giọng hát tuyệt vời và khả năng làm chủ tuyệt vời, người ta có thể nghe thấy sự chân thành và ấm áp như một dấu hiệu chắc chắn của một tài năng sân khấu tuyệt vời.

Ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Obukhova kết hôn với Pavel Sergeevich Arkhipov, một nhân viên của Nhà hát Bolshoi: anh phụ trách bộ phận sản xuất và biên tập.

Cho đến năm 1916, khi ca sĩ vào Nhà hát Bolshoi, cô đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc trên khắp đất nước. Vào tháng XNUMX, Obukhova xuất hiện lần đầu với vai Polina trong The Queen of Spades tại Nhà hát Bolshoi.

"Chương trình biểu diễn đầu tiên! Ký ức nào trong tâm hồn người nghệ sĩ có thể so sánh với ký ức của ngày hôm nay? Tràn đầy hy vọng tươi sáng, tôi bước lên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, như bước vào nhà của chính mình. Nhà hát này đã và vẫn là ngôi nhà như vậy đối với tôi trong suốt hơn ba mươi năm làm việc ở đó. Hầu hết cuộc đời tôi đã trôi qua ở đây, tất cả những niềm vui sáng tạo và may mắn của tôi đều được kết nối với nhà hát này. Chỉ cần nói rằng trong suốt những năm hoạt động nghệ thuật của mình, tôi chưa từng biểu diễn trên sân khấu của bất kỳ nhà hát nào khác.

Ngày 12 tháng 1916 năm XNUMX Nadezhda Andreevna được giới thiệu vở kịch "Sadko". Ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên, nữ ca sĩ đã truyền tải được hình ảnh ấm áp và nhân văn – xét cho cùng, đây là những nét đặc biệt trong tài năng của cô.

NN Ozerov, người đã biểu diễn cùng Obukhova trong vở kịch, nhớ lại: “NA Obukhova, người đã hát vào ngày biểu diễn đầu tiên có ý nghĩa quan trọng đối với tôi, đã tạo ra một hình ảnh đẹp đẽ và hoàn chỉnh đến kinh ngạc về một người phụ nữ Nga chung thủy, đằm thắm, “Novgorod Penélope” – Lyubava. Giọng hát mượt mà, đáng chú ý về vẻ đẹp của âm sắc, sự tự do mà ca sĩ thể hiện nó, sức mạnh quyến rũ của cảm xúc khi hát luôn là đặc điểm nổi bật trong các màn trình diễn của NA Obukhova”.

Vì vậy, cô bắt đầu - hợp tác với nhiều ca sĩ, nhạc trưởng, đạo diễn sân khấu nổi tiếng của Nga. Và rồi chính Obukhova đã trở thành một trong những ngôi sao sáng này. Cô đã hát hơn XNUMX bữa tiệc trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, và mỗi người trong số họ là một viên ngọc quý của nghệ thuật thanh nhạc và sân khấu Nga.

EK Katulskaya viết:

“Trước hết, tôi nhớ Obukhova – Lyubasha (“Cô dâu của Sa hoàng”) – đam mê, bốc đồng và quyết đoán. Bằng mọi cách, cô ấy chiến đấu vì hạnh phúc của mình, vì lòng trung thành với tình bạn, vì tình yêu của mình, mà thiếu nó thì cô ấy không thể sống được. Với sự ấm áp và tình cảm sâu sắc, Nadezhda Andreevna đã hát bài “Trang bị nhanh lên mẹ yêu ơi…”; bài hát tuyệt vời này vang lên trong một làn sóng rộng, làm say đắm người nghe …

Được Nadezhda Andreevna tạo ra trong vở opera “Khovanshchina”, hình ảnh Martha, một ý chí kiên cường và một tâm hồn nồng nàn, thuộc về đỉnh cao sáng tạo của ca sĩ. Với tính nhất quán nghệ thuật bền bỉ, cô bộc lộ một cách sinh động sự cuồng tín tôn giáo vốn có ở nữ anh hùng của mình, điều này nhường chỗ cho niềm đam mê và tình yêu cháy bỏng đến mức hy sinh bản thân dành cho Hoàng tử Andrei. Bài hát Nga trữ tình tuyệt vời “The Baby Came Out”, giống như lời bói của Martha, là một trong những kiệt tác về giọng hát.

Trong vở opera Koschei the Immortal, Nadezhda Andreevna đã tạo ra một hình ảnh tuyệt vời về Koshcheevna. Sự nhân cách hóa thực sự của "vẻ đẹp xấu xa" đã được cảm nhận trong hình ảnh này. Sự tàn ác khủng khiếp và tàn nhẫn vang lên trong giọng ca sĩ, cùng với cảm giác sâu sắc về tình yêu say đắm dành cho Ivan Korolevich và sự ghen tuông đau đớn dành cho công chúa.

NA tạo ra màu sắc âm sắc tươi sáng và ngữ điệu biểu cảm. Hình ảnh mùa xuân rạng rỡ, thơ mộng của Obukhov trong vở opera cổ tích “The Snow Maiden”. Hùng vĩ và thiêng liêng, tỏa ra ánh nắng, sự ấm áp và tình yêu với giọng hát quyến rũ và ngữ điệu chân thành, Vesna-Obukhova đã chinh phục khán giả bằng cantilena tuyệt vời của mình, phần này rất đầy.

Bến du thuyền kiêu hãnh của cô ấy, đối thủ tàn nhẫn của Aida Amneris, Carmen yêu tự do, Ganna và Polina thơ mộng, Delilah thèm khát quyền lực, can đảm và phản bội – tất cả những bữa tiệc này đều đa dạng về phong cách và tính cách, trong đó Nadezhda Andreevna đã có thể truyền tải những sắc thái cảm xúc tinh tế nhất, kết hợp những hình ảnh âm nhạc và kịch tính. Ngay trong vai nhỏ Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna đã tạo nên một hình ảnh thơ mộng khó quên về người phụ nữ Nga – người vợ yêu thương, thủy chung.

Tất cả màn trình diễn của cô ấy được sưởi ấm bởi tình cảm con người sâu sắc và cảm xúc sống động. Hơi thở của ca hát như một phương tiện biểu đạt nghệ thuật chảy trong một dòng chảy đều, êm dịu và êm đềm, tìm ra hình thức mà ca sĩ phải tạo ra để tô điểm cho âm thanh. Giọng nói vang lên ở tất cả các quãng giọng đều, phong phú, sáng sủa. Một cây đàn piano tuyệt vời, sở trường mà không có bất kỳ sự căng thẳng nào, những nốt nhạc “mượt mà” của cô ấy, âm sắc “Obukhov” độc đáo, tính biểu cảm của từ - mọi thứ đều nhằm mục đích bộc lộ ý tưởng của tác phẩm, đặc điểm âm nhạc và tâm lý.

Nadezhda Andreevna đã giành được danh tiếng tương tự như trên sân khấu opera với tư cách là một ca sĩ thính phòng. Biểu diễn nhiều tác phẩm âm nhạc - từ các bài hát dân gian và các bản tình ca cũ (cô ấy đã biểu diễn chúng với kỹ năng không thể bắt chước được) đến các bản aria cổ điển phức tạp và các bản tình ca của các nhà soạn nhạc Nga và phương Tây - Nadezhda Andreevna đã thể hiện, cũng như trong biểu diễn opera, một phong cách tinh tế và một phong cách đặc biệt. khả năng biến hóa nghệ thuật. Biểu diễn trong nhiều phòng hòa nhạc, cô ấy đã thu hút khán giả bằng sự quyến rũ trong nghệ thuật của mình, tạo ra sự giao tiếp tinh thần với họ. Bất cứ ai đã nghe Nadezhda Andreevna trong một buổi biểu diễn opera hoặc buổi hòa nhạc vẫn là một người hâm mộ cuồng nhiệt nghệ thuật rạng rỡ của cô ấy cho đến cuối đời. Đó là sức mạnh của tài năng.”

Thật vậy, sau khi rời sân khấu opera vào năm 1943, Obukhova đã cống hiến hết mình cho hoạt động hòa nhạc với cùng một thành công đặc biệt. Cô ấy đặc biệt tích cực trong những năm 40 và 50.

Tuổi của ca sĩ thường ngắn. Tuy nhiên, Nadezhda Andreevna, dù đã bảy mươi lăm tuổi, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc thính phòng, đã khiến khán giả kinh ngạc trước sự thuần khiết và có hồn trong âm sắc độc đáo của giọng nữ cao meo-soprano của bà.

Vào ngày 3 tháng 1961 năm 26, một buổi hòa nhạc cá nhân của Nadezhda Andreevna đã diễn ra tại Nhà của Nam diễn viên, và vào ngày 14 tháng XNUMX, cô đã hát toàn bộ một phần trong buổi hòa nhạc ở đó. Buổi hòa nhạc này hóa ra là bài hát thiên nga của Nadezhda Andreevna. Đang yên nghỉ ở Feodosia, cô đột ngột qua đời ở đó vào ngày XNUMX tháng XNUMX.