Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

Từ thế kỷ này sang thế kỷ khác, từ thế hệ này sang thế hệ khác, tình yêu của chúng ta dành cho Tchaikovsky, dành cho âm nhạc tuyệt vời của ông vẫn tiếp tục, và đây là sự bất tử của nó. D. Shostakovich

“Tôi muốn bằng tất cả sức mạnh của tâm hồn mình để âm nhạc của tôi được lan tỏa, số lượng người yêu thích nó, tìm thấy sự an ủi và ủng hộ trong đó sẽ ngày càng tăng lên.” Theo những lời này của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, nhiệm vụ trong nghệ thuật của anh ấy, mà anh ấy thấy là phục vụ âm nhạc và con người, khi nói chuyện “một cách trung thực, chân thành và đơn giản” với họ về những điều quan trọng, nghiêm túc và thú vị nhất, được xác định chính xác. Giải pháp cho một vấn đề như vậy là có thể với sự phát triển kinh nghiệm phong phú nhất về văn hóa âm nhạc Nga và thế giới, với sự thành thạo các kỹ năng sáng tác chuyên nghiệp cao nhất. Sự căng thẳng liên tục của các lực lượng sáng tạo, công việc hàng ngày và được truyền cảm hứng để tạo ra nhiều tác phẩm âm nhạc tạo nên nội dung và ý nghĩa của toàn bộ cuộc đời của người nghệ sĩ vĩ đại.

Tchaikovsky sinh ra trong một gia đình kỹ sư khai thác mỏ. Ngay từ nhỏ, ông đã bộc lộ khả năng cảm thụ âm nhạc sâu sắc, ông học piano khá đều đặn, môn mà ông đã thành thạo khi tốt nghiệp Trường Luật ở St. Petersburg (1859). Đã phục vụ trong Bộ Tư pháp (cho đến năm 1863), năm 1861, ông tham gia các lớp học của RMS, chuyển thành Nhạc viện St. Petersburg (1862), nơi ông học sáng tác với N. Zaremba và A. Rubinshtein. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện (1865), Tchaikovsky được N. Rubinstein mời giảng dạy tại Nhạc viện Moscow, mở cửa năm 1866. Hoạt động của Tchaikovsky (ông dạy các lớp lý thuyết bắt buộc và đặc biệt) đã đặt nền móng cho truyền thống sư phạm của Nhạc viện Mátxcơva, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bằng việc tạo ra một cuốn sách giáo khoa về hòa âm, bản dịch của nhiều công cụ hỗ trợ giảng dạy, v.v. quan hệ nảy sinh với anh ta), và vào năm 1868-1871. là một biên niên sử âm nhạc cho các tờ báo Sovremennaya Letopis và Russkiye Vedomosti.

Các bài báo, cũng như thư từ rộng rãi, phản ánh lý tưởng thẩm mỹ của nhà soạn nhạc, người có thiện cảm đặc biệt sâu sắc với nghệ thuật của W. A. ​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Mối quan hệ hợp tác với Vòng nghệ thuật Mátxcơva, do AN Ostrovsky đứng đầu (vở opera đầu tiên của Tchaikovsky “Voevoda” – 1868 được viết dựa trên vở kịch của ông; trong những năm học của ông – bản overture “Giông tố”, năm 1873 – âm nhạc cho vở kịch "The Snow Maiden"), những chuyến đi đến Kamenka để gặp em gái A. Davydova đã góp phần khơi dậy tình yêu nảy sinh từ thời thơ ấu đối với các giai điệu dân gian - tiếng Nga, và sau đó là tiếng Ukraina, mà Tchaikovsky thường trích dẫn trong các tác phẩm của thời kỳ sáng tạo ở Moscow.

Tại Moscow, uy quyền của Tchaikovsky với tư cách là một nhà soạn nhạc đang nhanh chóng được củng cố, các tác phẩm của ông được xuất bản và biểu diễn. Tchaikovsky đã tạo ra những ví dụ cổ điển đầu tiên về các thể loại khác nhau trong âm nhạc Nga – giao hưởng (1866, 1872, 1875, 1877), tứ tấu đàn dây (1871, 1874, 1876), concerto cho piano (1875, 1880, 1893), ba lê (“Hồ thiên nga” , 1875-76), một bản nhạc hòa tấu (“Buồn khúc u sầu” cho violin và dàn nhạc – 1875; “Variations on a Rococo Theme” cho cello và dàn nhạc – 1876), viết các tác phẩm lãng mạn, piano (“The Seasons”, 1875- 76, v.v. ).

Một vị trí quan trọng trong tác phẩm của nhà soạn nhạc đã bị chiếm giữ bởi các tác phẩm giao hưởng theo chương trình - vở kịch giả tưởng “Romeo và Juliet” (1869), tác phẩm giả tưởng “The Tempest” (1873, cả hai – sau W. Shakespeare), tác phẩm giả tưởng “Francesca da Rimini” (sau Dante, 1876), trong đó định hướng trữ tình-tâm lý, kịch tính trong tác phẩm của Tchaikovsky, thể hiện ở các thể loại khác, được đặc biệt chú ý.

Trong vở opera, các cuộc tìm kiếm theo cùng một con đường dẫn anh ta từ kịch hàng ngày đến cốt truyện lịch sử (“Oprichnik” dựa trên bi kịch của I. Lazhechnikov, 1870-72) thông qua việc hấp dẫn câu chuyện giả tưởng và trữ tình của N. Gogol (“ Vakula the Blacksmith” – 1874, tái bản lần thứ 2 – “Cherevichki” – 1885) đến “Eugene Onegin” của Pushkin - những cảnh trữ tình, như nhà soạn nhạc (1877-78) gọi là vở opera của mình.

“Eugene Onegin” và Bản giao hưởng thứ tư, nơi bộ phim tình cảm sâu sắc của con người không thể tách rời khỏi những dấu hiệu thực sự của cuộc sống Nga, đã trở thành kết quả của thời kỳ Moscow của tác phẩm Tchaikovsky. Việc hoàn thành của họ đánh dấu sự thoát khỏi một cuộc khủng hoảng nghiêm trọng do sự căng thẳng quá mức của các lực lượng sáng tạo, cũng như một cuộc hôn nhân không thành. Sự hỗ trợ tài chính mà N. von Meck cung cấp cho Tchaikovsky (thư từ trao đổi với bà, kéo dài từ 1876 đến 1890, là tư liệu vô giá để nghiên cứu quan điểm nghệ thuật của nhà soạn nhạc), đã cho ông cơ hội rời bỏ công việc tại nhạc viện đã đè nặng lên ông. thời gian đó và ra nước ngoài để cải thiện sức khỏe.

Tác phẩm cuối thập niên 70 – đầu thập niên 80. được đánh dấu bằng tính khách quan hơn của cách diễn đạt, sự mở rộng liên tục phạm vi các thể loại trong nhạc khí (Concerto cho violin và dàn nhạc – 1878; tổ khúc cho dàn nhạc – 1879, 1883, 1884; Serenade cho dàn nhạc dây – 1880; “Bộ ba trong ký ức của vĩ nhân Nghệ sĩ” (N. Rubinstein) cho piano , violin và cello – 1882, v.v.), quy mô của các ý tưởng opera (“Người hầu gái của Orleans” của F. Schiller, 1879; “Mazeppa” của A. Pushkin, 1881-83 ), cải tiến hơn nữa trong lĩnh vực sáng tác cho dàn nhạc (“Italian Capriccio” – 1880, suites), hình thức âm nhạc, v.v.

Từ năm 1885, Tchaikovsky định cư ở vùng lân cận Klin gần Moscow (từ năm 1891 - tại Klin, nơi Bảo tàng Nhà soạn nhạc được khai trương vào năm 1895). Mong muốn được ở một mình để sáng tạo không loại trừ những tiếp xúc sâu sắc và lâu dài với đời sống âm nhạc Nga, vốn phát triển mạnh mẽ không chỉ ở Moscow và St. Petersburg, mà còn ở Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, v.v. để phổ biến rộng rãi âm nhạc Tchaikovsky. Các chuyến đi hòa nhạc đến Đức, Cộng hòa Séc, Pháp, Anh, Mỹ đã mang lại danh tiếng cho nhà soạn nhạc trên toàn thế giới; Mối quan hệ sáng tạo và thân thiện với các nhạc sĩ châu Âu đang được củng cố (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, v.v.). Năm 1887 Tchaikovsky được trao bằng Tiến sĩ Âm nhạc của Đại học Cambridge ở Anh.

Trong các tác phẩm của thời kỳ trước, mở đầu bằng chương trình giao hưởng “Manfred” (theo J. Byron, 1885), vở opera “The Enchantress” (theo I. Shpazhinsky, 1885-87), Bản giao hưởng thứ năm (1888 ), có một sự gia tăng đáng chú ý trong phần mở đầu bi thảm, lên đến đỉnh điểm tuyệt đối trong tác phẩm của nhà soạn nhạc - vở opera The Queen of Spades (1890) và Bản giao hưởng thứ sáu (1893), nơi ông đạt đến mức khái quát cao nhất về mặt triết học của các hình ảnh của tình yêu, sự sống và cái chết. Bên cạnh những tác phẩm này, vở ballet Người đẹp ngủ trong rừng (1889) và Kẹp hạt dẻ (1892), vở opera Iolanthe (sau G. Hertz, 1891) xuất hiện, đỉnh cao là chiến thắng của ánh sáng và lòng tốt. Vài ngày sau buổi ra mắt Bản giao hưởng thứ sáu ở St. Petersburg, Tchaikovsky đột ngột qua đời.

Tác phẩm của Tchaikovsky bao gồm hầu hết các thể loại âm nhạc, trong đó opera và giao hưởng quy mô lớn chiếm vị trí hàng đầu. Chúng phản ánh một cách đầy đủ nhất quan niệm nghệ thuật của nhà soạn nhạc, mà trung tâm là những quá trình diễn biến sâu xa của thế giới nội tâm con người, những vận động phức tạp của tâm hồn, bộc lộ qua những va chạm kịch tính gay gắt và gay gắt. Tuy nhiên, ngay cả trong những thể loại này, ngữ điệu chính trong âm nhạc của Tchaikovsky luôn được nghe thấy - du dương, trữ tình, được sinh ra từ sự thể hiện trực tiếp cảm xúc của con người và nhận được phản hồi trực tiếp không kém từ người nghe. Mặt khác, các thể loại khác – từ lãng mạn hay piano thu nhỏ đến múa ba lê, concerto cho nhạc cụ hoặc hòa tấu thính phòng – có thể được ưu đãi với những phẩm chất tương tự về quy mô giao hưởng, sự phát triển kịch tính phức tạp và khả năng thẩm thấu trữ tình sâu sắc.

Tchaikovsky cũng làm việc trong lĩnh vực âm nhạc hợp xướng (bao gồm cả thánh ca), viết các bản hòa tấu thanh nhạc, âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch. Truyền thống của Tchaikovsky ở nhiều thể loại khác nhau đã được tiếp nối trong tác phẩm của S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin và các nhà soạn nhạc Liên Xô. Âm nhạc của Tchaikovsky, đã được công nhận ngay cả khi ông còn sống, mà theo B. Asafiev, đã trở thành “nhu cầu thiết yếu” đối với con người, nắm bắt được một thời đại rộng lớn của đời sống và văn hóa Nga thế kỷ XNUMX, vượt xa chúng và trở thành tài sản của toàn nhân loại. Nội dung của nó mang tính phổ quát: nó bao trùm những hình ảnh về sự sống và cái chết, tình yêu, thiên nhiên, tuổi thơ, cuộc sống xung quanh, nó khái quát và bộc lộ một cách mới những hình tượng của văn học Nga và thế giới – Pushkin và Gogol, Shakespeare và Dante, trữ tình Nga thơ ca nửa sau thế kỷ XNUMX.

Âm nhạc của Tchaikovsky, thể hiện những phẩm chất quý giá của văn hóa Nga - tình yêu và lòng trắc ẩn đối với con người, sự nhạy cảm phi thường đối với những tìm kiếm không ngừng nghỉ của tâm hồn con người, không khoan dung với cái ác và khao khát đam mê cái thiện, cái đẹp, sự hoàn thiện về đạo đức - cho thấy mối liên hệ sâu sắc với tác phẩm của L. Tolstoy và F. Dostoevsky, I. Turgenev và A. Chekhov.

Ngày nay, giấc mơ tăng số lượng người yêu thích âm nhạc của Tchaikovsky đang trở thành hiện thực. Một trong những bằng chứng về sự nổi tiếng thế giới của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga là Cuộc thi quốc tế mang tên ông, thu hút hàng trăm nhạc sĩ từ các quốc gia khác nhau đến Moscow.

E. Tsareva

vị trí âm nhạc. thế giới quan. Những cột mốc của con đường sáng tạo

1

Không giống như các nhà soạn nhạc của “trường phái âm nhạc mới của Nga” – Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, những người, vì tất cả sự khác biệt trong con đường sáng tạo của cá nhân họ, đã đóng vai trò là đại diện của một hướng nhất định, được thống nhất bởi điểm chung của các mục tiêu chính, mục tiêu và nguyên tắc thẩm mỹ, Tchaikovsky không thuộc bất kỳ nhóm và giới nào. Trong sự đan xen và đấu tranh phức tạp của nhiều xu hướng đặc trưng cho đời sống âm nhạc Nga vào nửa sau thế kỷ XNUMX, ông đã duy trì một vị trí độc lập. Phần lớn đã đưa anh ta đến gần hơn với "Kuchkists" và gây ra sự thu hút lẫn nhau, nhưng giữa họ có những bất đồng, kết quả là mối quan hệ của họ luôn có một khoảng cách nhất định.

Một trong những lời trách móc liên tục đối với Tchaikovsky, được nghe từ trại của "Mighty Handful", là âm nhạc của ông thiếu tính dân tộc được thể hiện rõ ràng. “Yếu tố dân tộc không phải lúc nào cũng thành công đối với Tchaikovsky,” Stasov nhận xét một cách thận trọng trong bài phê bình dài “Âm nhạc của chúng ta trong 25 năm qua”. Trong một dịp khác, khi hợp nhất Tchaikovsky với A. Rubinstein, ông trực tiếp tuyên bố rằng cả hai nhà soạn nhạc “còn lâu mới trở thành đại diện đầy đủ cho các nhạc sĩ mới của Nga và nguyện vọng của họ: cả hai đều không đủ độc lập, không đủ mạnh và đủ quốc gia. .”

Ý kiến ​​​​cho rằng các yếu tố dân tộc Nga xa lạ với Tchaikovsky, về tính chất “Âu hóa” và thậm chí “quốc tế hóa” quá mức trong tác phẩm của ông đã được lan truyền rộng rãi vào thời của ông và được bày tỏ không chỉ bởi các nhà phê bình thay mặt cho “trường phái Nga mới”. . Nó được thể hiện bởi MM Ivanov dưới một hình thức đặc biệt sắc nét và thẳng thắn. “Trong số tất cả các tác giả Nga,” nhà phê bình viết gần hai mươi năm sau khi nhà soạn nhạc qua đời, “ông ấy [Tchaikovsky] mãi mãi là người có tính quốc tế nhất, ngay cả khi ông ấy cố gắng suy nghĩ bằng tiếng Nga, để tiếp cận những đặc điểm nổi tiếng của nền âm nhạc Nga mới nổi. kho." “Cách thể hiện bản thân của người Nga, phong cách Nga, chẳng hạn như chúng ta thấy ở Rimsky-Korsakov, anh ấy không có trong tầm mắt…”.

Đối với chúng tôi, những người coi âm nhạc của Tchaikovsky là một phần không thể thiếu của văn hóa Nga, của toàn bộ di sản tinh thần Nga, thì những nhận định như vậy nghe có vẻ ngông cuồng và vô lý. Bản thân tác giả của Eugene Onegin, người không ngừng nhấn mạnh mối liên hệ chặt chẽ của ông với cội nguồn cuộc sống Nga và tình yêu nồng nàn của ông dành cho mọi thứ của Nga, không bao giờ ngừng coi mình là đại diện của nghệ thuật bản địa và có quan hệ mật thiết với ông, những người có số phận ảnh hưởng và lo lắng sâu sắc đến ông.

Giống như những người Kuchkists, Tchaikovsky là một người Glinkian bị thuyết phục và cúi đầu trước sự vĩ đại của chiến công mà người tạo ra Cuộc sống cho Sa hoàng và Ruslan và Lyudmila đã đạt được. “Một hiện tượng chưa từng có trong lĩnh vực nghệ thuật”, “một thiên tài sáng tạo thực sự” – ông đã nói về Glinka theo nghĩa như vậy. “Một thứ gì đó choáng ngợp, khổng lồ”, tương tự như “cả Mozart, Gluck hay bất kỳ bậc thầy nào” đều không có, Tchaikovsky đã nghe thấy trong đoạn điệp khúc cuối cùng của “A Life for the Tsar”, đặt tác giả của nó “bên cạnh (Vâng! Bên cạnh !) Mozart , với Beethoven và với bất kỳ ai.” Tchaikovsky đã tìm thấy “Không ít biểu hiện của một thiên tài phi thường” trong “Kamarinskaya”. Những lời của anh ấy rằng toàn bộ trường giao hưởng Nga “ở Kamarinskaya, giống như toàn bộ cây sồi nằm trong quả trứng cá,” đã trở nên có cánh. Ông lập luận: “Và trong một thời gian dài,” ông lập luận, “các tác giả Nga sẽ rút ra từ nguồn phong phú này, bởi vì phải mất rất nhiều thời gian và rất nhiều nỗ lực để khai thác hết sự giàu có của nó.”

Nhưng cũng là một nghệ sĩ dân tộc như bất kỳ "Kuchkists" nào, Tchaikovsky đã giải quyết vấn đề dân gian và dân tộc trong tác phẩm của mình theo một cách khác và phản ánh các khía cạnh khác của hiện thực dân tộc. Hầu hết các nhà soạn nhạc của The Mighty Handful, khi tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi do tính hiện đại đặt ra, đã hướng về nguồn gốc của cuộc sống Nga, có thể là những sự kiện quan trọng của quá khứ lịch sử, sử thi, truyền thuyết hay phong tục dân gian cổ xưa và những ý tưởng về thế giới. Không thể nói rằng Tchaikovsky hoàn toàn không quan tâm đến tất cả những điều này. “… Tôi chưa gặp một người nào nói chung yêu nước Nga hơn tôi,” anh ấy từng viết, “và đặc biệt là ở những phần đất nước Nga vĩ đại của bà ấy <...> Tôi say đắm một người Nga, người Nga lời nói, tư duy Nga, vẻ đẹp người Nga, phong tục Nga. Lermontov trực tiếp nói rằng truyền thuyết ấp ủ thời cổ đại đen tối linh hồn của anh ta không di chuyển. Và tôi thậm chí còn thích nó.”

Nhưng chủ đề chính mà Tchaikovsky quan tâm sáng tạo không phải là các phong trào lịch sử rộng lớn hay nền tảng tập thể của đời sống dân gian, mà là những va chạm tâm lý bên trong của thế giới tinh thần của con người. Do đó, cá nhân chiếm ưu thế trong anh ta so với phổ quát, trữ tình so với sử thi. Với sức mạnh to lớn, chiều sâu và sự chân thành, anh ấy đã phản ánh trong âm nhạc của mình sự trỗi dậy trong ý thức cá nhân, khao khát giải phóng cá nhân khỏi mọi thứ ngăn cản khả năng bộc lộ và tự khẳng định đầy đủ, không bị cản trở, vốn là đặc điểm của Xã hội Nga thời kỳ sau đổi mới. Yếu tố cá nhân, cái chủ quan luôn hiện diện trong Tchaikovsky, bất kể ông đề cập đến chủ đề gì. Do đó, sự ấm áp và thâm nhập trữ tình đặc biệt đã thổi bùng trong các tác phẩm của ông những bức tranh về đời sống dân gian hay thiên nhiên Nga mà ông yêu thích, mặt khác, sự gay gắt và căng thẳng của những xung đột kịch tính nảy sinh từ mâu thuẫn giữa khát vọng tự nhiên của con người về sự viên mãn. tận hưởng cuộc sống và thực tế tàn nhẫn khắc nghiệt mà nó phá vỡ.

Sự khác biệt trong định hướng chung về tác phẩm của Tchaikovsky và các nhà soạn nhạc của “trường phái âm nhạc mới của Nga” cũng xác định một số đặc điểm về ngôn ngữ và phong cách âm nhạc của họ, đặc biệt là cách tiếp cận của họ đối với việc thực hiện các chủ đề dân ca. Đối với tất cả họ, dân ca là một nguồn phong phú các phương tiện biểu đạt âm nhạc mới, độc đáo của dân tộc. Nhưng nếu “Kuchkists” tìm cách khám phá những nét cổ xưa vốn có trong giai điệu dân gian và tìm ra những phương pháp xử lý hài hòa tương ứng với chúng, thì Tchaikovsky lại coi dân ca là một yếu tố trực tiếp của hiện thực xung quanh. Vì vậy, ông đã không cố gắng tách cơ sở thực sự trong đó khỏi cơ sở được giới thiệu sau này, trong quá trình di cư và chuyển đổi sang một môi trường xã hội khác, ông đã không tách bài hát nông dân truyền thống khỏi bài hát thành thị, đã trải qua sự biến đổi dưới thời ảnh hưởng của ngữ điệu lãng mạn, nhịp điệu khiêu vũ, v.v. giai điệu, anh ấy xử lý nó một cách tự do, phụ thuộc vào nhận thức cá nhân của cá nhân anh ấy.

Một số định kiến ​​​​về phía "Mighty Handful" đã thể hiện đối với Tchaikovsky và với tư cách là một học sinh của Nhạc viện St. Petersburg, nơi họ coi là thành trì của chủ nghĩa bảo thủ và thói quen hàn lâm trong âm nhạc. Tchaikovsky là người duy nhất trong số các nhà soạn nhạc người Nga thuộc thế hệ “những năm sáu mươi” được đào tạo chuyên nghiệp có hệ thống trong các bức tường của một cơ sở giáo dục âm nhạc đặc biệt. Rimsky-Korsakov sau đó đã phải lấp đầy những khoảng trống trong quá trình đào tạo chuyên nghiệp của mình, khi bắt đầu giảng dạy các môn lý thuyết và âm nhạc tại nhạc viện, theo cách nói của ông, “đã trở thành một trong những học sinh giỏi nhất của nó”. Và một điều hoàn toàn tự nhiên là chính Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov là những người sáng lập ra hai trường sáng tác lớn nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ XNUMX, thường được gọi là “Moscow” và “Petersburg”.

Nhạc viện không chỉ trang bị cho Tchaikovsky những kiến ​​​​thức cần thiết mà còn truyền cho ông kỷ luật lao động nghiêm ngặt, nhờ đó ông có thể tạo ra, trong một thời gian ngắn hoạt động sáng tạo tích cực, nhiều tác phẩm thuộc nhiều thể loại và nhân vật nhất, làm phong phú thêm nhiều lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc Nga. Tchaikovsky coi công việc sáng tác liên tục, có hệ thống là nghĩa vụ bắt buộc của mọi nghệ sĩ chân chính, những người thực hiện thiên chức của mình một cách nghiêm túc và có trách nhiệm. Anh lưu ý, chỉ có thứ âm nhạc đó mới có thể lay động, gây sốc và làm tổn thương, thứ đã tuôn trào từ sâu thẳm của một tâm hồn nghệ thuật được khơi dậy bởi cảm hứng <...> Trong khi đó, bạn luôn cần phải làm việc, và một nghệ sĩ chân chính thực thụ không thể ngồi yên. xác định vị trí".

Sự giáo dục bảo thủ cũng góp phần hình thành ở Tchaikovsky thái độ tôn trọng truyền thống, đối với di sản của các bậc thầy cổ điển vĩ đại, tuy nhiên, điều này không hề có liên quan đến định kiến ​​​​với cái mới. Laroche nhớ lại “sự phản đối thầm lặng” mà chàng trai trẻ Tchaikovsky đối xử với mong muốn của một số giáo viên là “bảo vệ” học sinh của họ khỏi những ảnh hưởng “nguy hiểm” của Berlioz, Liszt, Wagner, giữ chúng trong khuôn khổ của các chuẩn mực cổ điển. Sau đó, chính Laroche đã viết về một sự hiểu lầm kỳ lạ về nỗ lực của một số nhà phê bình nhằm xếp Tchaikovsky là nhà soạn nhạc theo hướng truyền thống bảo thủ và lập luận rằng “Mr. Tchaikovsky gần với cực tả của nghị viện âm nhạc hơn là cực hữu.” Theo ý kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbcủa anh ấy, sự khác biệt giữa anh ấy và "Kuchkists" là "định lượng" nhiều hơn là "định tính".

Các phán đoán của Laroche, mặc dù mang tính luận chiến sắc bén, nhưng phần lớn là công bằng. Bất kể những bất đồng và tranh chấp giữa Tchaikovsky và Mighty Handful đôi khi diễn ra gay gắt đến mức nào, chúng phản ánh sự phức tạp và đa dạng của các con đường trong phe dân chủ tiến bộ thống nhất về cơ bản của các nhạc sĩ Nga nửa sau thế kỷ XNUMX.

Mối quan hệ chặt chẽ đã kết nối Tchaikovsky với toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật Nga trong thời kỳ hoàng kim mang tính cổ điển cao của nó. Là một người đam mê đọc sách, ông hiểu rất rõ về văn học Nga và theo dõi sát sao mọi thứ mới xuất hiện trong đó, thường bày tỏ những nhận định rất thú vị và sâu sắc về từng tác phẩm. Cúi đầu trước thiên tài Pushkin, người có thơ đóng một vai trò to lớn trong tác phẩm của chính mình, Tchaikovsky yêu Turgenev rất nhiều, cảm nhận và hiểu lời bài hát của Fet một cách tinh tế, điều đó không ngăn cản ông ngưỡng mộ sự phong phú trong những mô tả về cuộc sống và thiên nhiên từ một người như vậy. nhà văn khách quan như Aksakov.

Nhưng ông đã dành một vị trí rất đặc biệt cho LN Tolstoy, người mà ông gọi là “thiên tài nghệ thuật vĩ đại nhất” mà nhân loại từng biết. Trong các tác phẩm của tiểu thuyết gia vĩ đại Tchaikovsky đặc biệt bị thu hút bởi “một số cao nhất tình yêu dành cho con người, tối cao một điều đáng tiếc trước sự bất lực, hữu hạn và tầm thường của mình. “Nhà văn, người không vì bất kỳ ai trước anh ta mà có được quyền lực không phải từ trên cao ban cho để buộc chúng ta, những người có đầu óc kém cỏi, phải thấu hiểu những ngóc ngách không thể xuyên thủng nhất trong những ngóc ngách sâu xa nhất trong đời sống đạo đức của chúng ta,” “người bán lòng sâu sắc nhất, ” trong những cách diễn đạt như vậy, ông ấy đã viết về những gì mà theo ý kiến ​​​​của ông ấy là , sức mạnh và sự vĩ đại của Tolstoy với tư cách là một nghệ sĩ. “Một mình anh ấy là đủ,” theo Tchaikovsky, “để người Nga không e ngại cúi đầu khi tất cả những điều vĩ đại mà châu Âu đã tạo ra đều được tính toán trước mắt anh ấy.”

Phức tạp hơn là thái độ của anh ấy đối với Dostoevsky. Nhận ra thiên tài của anh ấy, nhà soạn nhạc không cảm thấy gần gũi bên trong với anh ấy như với Tolstoy. Nếu đọc Tolstoy, anh ta có thể rơi nước mắt ngưỡng mộ may mắn vì “thông qua trung gian của anh ấy xúc động với thế giới của lý tưởng, cái thiện tuyệt đối và lòng nhân đạo”, thì “tài tàn ác” của tác giả “Anh em nhà Karamazov” đã trấn áp, thậm chí khiến ông sợ hãi bỏ chạy.

Trong số các nhà văn của thế hệ trẻ, Tchaikovsky có thiện cảm đặc biệt với Chekhov, người mà ông bị thu hút bởi những câu chuyện và tiểu thuyết bởi sự kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực tàn nhẫn với sự ấm áp trữ tình và chất thơ. Như bạn đã biết, sự đồng cảm này là của nhau. Thái độ của Chekhov đối với Tchaikovsky được chứng minh một cách hùng hồn qua bức thư của ông gửi cho anh trai của nhà soạn nhạc, trong đó ông thừa nhận rằng “ông sẵn sàng ngày đêm đứng gác danh dự trước cổng ngôi nhà nơi Pyotr Ilyich sống” – ông vô cùng ngưỡng mộ Tchaikovsky. nhạc sĩ, người mà ông đã chỉ định vị trí thứ hai trong nghệ thuật Nga, ngay sau Leo Tolstoy. Đánh giá này về Tchaikovsky của một trong những bậc thầy vĩ đại nhất trong nước về từ này chứng tỏ âm nhạc của nhà soạn nhạc dành cho những người Nga tiến bộ tốt nhất trong thời đại của ông là gì.

2

Tchaikovsky thuộc kiểu nghệ sĩ mà cá nhân và sáng tạo, con người và nghệ thuật được liên kết chặt chẽ và hòa quyện vào nhau đến mức gần như không thể tách rời cái này với cái kia. Tất cả những gì khiến anh lo lắng trong cuộc sống, gây đau đớn hay vui sướng, phẫn nộ hay đồng cảm, anh đều tìm cách thể hiện trong các sáng tác của mình bằng ngôn ngữ âm nhạc gần gũi với mình. Chủ quan và khách quan, cá nhân và phi cá nhân không thể tách rời trong tác phẩm của Tchaikovsky. Điều này cho phép chúng ta nói về chủ nghĩa trữ tình như là hình thức tư duy nghệ thuật chính của ông, nhưng theo nghĩa rộng mà Belinsky gắn liền với khái niệm này. "Tất cả chung, mọi thứ bản chất, mọi ý tưởng, mọi suy nghĩ - những động cơ chính của thế giới và cuộc sống, - ông viết, - đều có thể làm nên nội dung của một tác phẩm trữ tình, nhưng với điều kiện là cái chung đó phải được truyền vào máu của chủ thể. tài sản, xâm nhập vào cảm giác của anh ta, không được kết nối với bất kỳ khía cạnh nào của anh ta, mà với toàn bộ sự toàn vẹn của con người anh ta. Tóm lại, tất cả những gì chiếm giữ, kích thích, làm hài lòng, buồn bã, thích thú, bình tĩnh, xáo trộn, tất cả những gì tạo nên nội dung đời sống tinh thần của chủ thể, mọi thứ xâm nhập vào nó, nảy sinh trong đó – tất cả những điều này đều được chấp nhận bởi lời bài hát như tài sản hợp pháp của nó. .

Belinsky giải thích thêm, chủ nghĩa trữ tình với tư cách là một hình thức lĩnh hội nghệ thuật về thế giới không chỉ là một loại hình nghệ thuật độc lập, đặc biệt, mà phạm vi biểu hiện của nó còn rộng hơn: “Chủ nghĩa trữ tình, tồn tại trong chính nó, như một thể loại thơ riêng biệt, đi vào tất cả những người khác, giống như một yếu tố, sống chúng , như ngọn lửa của Prometheans sống tất cả những sáng tạo của thần Zeus … Ưu thế của yếu tố trữ tình cũng xảy ra trong sử thi và trong kịch.

Tất cả các tác phẩm của Tchaikovsky, từ những bản thu nhỏ bằng giọng hát hoặc piano thân mật đến các bản giao hưởng và opera, đều không loại trừ chiều sâu tư tưởng cũng như kịch tính mạnh mẽ và sống động. Tác phẩm của nghệ sĩ trữ tình càng rộng về nội dung, tính cách càng phong phú và phạm vi sở thích càng đa dạng thì bản chất của anh ta càng nhạy cảm với những ấn tượng về hiện thực xung quanh. Tchaikovsky quan tâm đến nhiều thứ và phản ứng gay gắt với mọi thứ xảy ra xung quanh mình. Có thể lập luận rằng không có một sự kiện lớn và quan trọng nào trong cuộc sống hiện đại của anh ấy khiến anh ấy thờ ơ và không gây ra phản ứng này hay phản ứng khác từ anh ấy.

Về bản chất và lối suy nghĩ, ông là một trí thức Nga điển hình ở thời đại của mình - thời đại của những quá trình biến đổi sâu sắc, những hy vọng và kỳ vọng lớn lao, cũng như những thất vọng và mất mát cay đắng không kém. Một trong những đặc điểm chính của Tchaikovsky với tư cách là một người là tinh thần không ngừng nghỉ vô độ, đặc trưng của nhiều nhân vật hàng đầu của văn hóa Nga trong thời đại đó. Bản thân nhà soạn nhạc đã định nghĩa đặc điểm này là “khao khát lý tưởng”. Trong suốt cuộc đời của mình, anh ấy đã hết sức, đôi khi đau đớn, tìm kiếm một chỗ dựa tinh thần vững chắc, chuyển sang triết học hoặc tôn giáo, nhưng anh ấy không thể đưa quan điểm của mình về thế giới, về vị trí và mục đích của một người trong đó thành một hệ thống toàn vẹn duy nhất . Tchaikovsky, XNUMX tuổi, thừa nhận: “… Tôi không tìm thấy trong tâm hồn mình sức mạnh để phát triển bất kỳ niềm tin chắc chắn nào, bởi vì tôi, giống như một cánh quạt thời tiết, xoay chuyển giữa tôn giáo truyền thống và những lập luận của một bộ óc phê phán. Động cơ tương tự vang lên trong một đoạn nhật ký được viết mười năm sau: “Cuộc đời trôi qua, đến lúc kết thúc, nhưng tôi không nghĩ đến điều gì, tôi thậm chí còn giải tán nó, nếu những câu hỏi chết người xuất hiện, tôi bỏ chúng đi.”

Nuôi dưỡng một ác cảm không thể cưỡng lại đối với tất cả các loại chủ nghĩa giáo điều và những khái niệm trừu tượng duy lý khô khan, Tchaikovsky tương đối ít quan tâm đến các hệ thống triết học khác nhau, nhưng ông biết các tác phẩm của một số triết gia và bày tỏ thái độ của mình đối với họ. Ông thẳng thừng lên án triết lý của Schopenhauer, khi đó đang thịnh hành ở Nga. “Trong kết luận cuối cùng của Schopenhauer,” ông nhận thấy, “có điều gì đó xúc phạm đến phẩm giá con người, điều gì đó khô khan và ích kỷ, không được sưởi ấm bởi tình yêu dành cho nhân loại.” Sự khắc nghiệt của đánh giá này là dễ hiểu. Người nghệ sĩ, người tự mô tả mình là “một người say mê cuộc sống (bất chấp mọi khó khăn) và cũng vô cùng căm ghét cái chết,” không thể chấp nhận và chia sẻ giáo lý triết học khẳng định rằng chỉ có sự chuyển đổi sang không tồn tại, tự hủy diệt mới là một sự giải thoát khỏi cái ác của thế giới.

Ngược lại, triết lý của Spinoza đã gợi lên sự đồng cảm từ Tchaikovsky và thu hút ông bằng tính nhân văn, sự quan tâm và tình yêu dành cho con người, điều này cho phép nhà soạn nhạc so sánh nhà tư tưởng người Hà Lan với Leo Tolstoy. Bản chất vô thần trong quan điểm của Spinoza cũng không được ông chú ý. “Lúc đó tôi đã quên,” Tchaikovsky lưu ý, nhớ lại cuộc tranh luận gần đây của ông với von Meck, “rằng có thể có những người như Spinoza, Goethe, Kant, những người đã xoay sở để làm mà không cần tôn giáo? Sau đó, tôi đã quên rằng, không đề cập đến những người khổng lồ này, có một vực thẳm những người đã cố gắng tạo ra cho mình một hệ thống ý tưởng hài hòa đã thay thế tôn giáo cho họ.

Những dòng này được viết vào năm 1877, khi Tchaikovsky tự coi mình là người vô thần. Một năm sau, anh ta thậm chí còn tuyên bố một cách dứt khoát hơn rằng khía cạnh giáo điều của Chính thống giáo “từ lâu đã khiến tôi phải hứng chịu những lời chỉ trích có thể giết chết anh ta”. Nhưng vào đầu những năm 80, một bước ngoặt đã xảy ra trong thái độ của ông đối với tôn giáo. “… Ánh sáng của đức tin ngày càng soi rọi vào tâm hồn tôi,” ông thừa nhận trong một bức thư gửi cho von Meck từ Paris ngày 16 tháng 28 năm 1881, “… Tôi cảm thấy mình ngày càng nghiêng về thành trì duy nhất này của chúng ta chống lại tất cả các loại thiên tai. Tôi cảm thấy mình bắt đầu biết yêu mến Chúa, điều mà trước đây tôi không biết. Đúng vậy, nhận xét ngay lập tức lọt qua: "Những nghi ngờ vẫn đến thăm tôi." Nhưng nhà soạn nhạc cố gắng bằng tất cả sức lực của tâm hồn để nhấn chìm những nghi ngờ này và xua đuổi chúng khỏi chính mình.

Quan điểm tôn giáo của Tchaikovsky vẫn phức tạp và mơ hồ, dựa nhiều vào những kích thích cảm xúc hơn là niềm tin sâu sắc và vững chắc. Một số nguyên lý của đức tin Cơ đốc vẫn không thể chấp nhận được đối với anh ta. “Tôi không quá thấm nhuần tôn giáo,” anh ấy viết trong một trong những bức thư, “để tự tin nhìn thấy sự khởi đầu của một cuộc sống mới trong cái chết.” Ý tưởng về niềm hạnh phúc vĩnh cửu trên trời đối với Tchaikovsky dường như là một thứ gì đó cực kỳ buồn tẻ, trống rỗng và không có niềm vui: “Cuộc sống khi đó thật quyến rũ khi nó bao gồm những niềm vui và nỗi buồn xen kẽ, của cuộc đấu tranh giữa thiện và ác, giữa ánh sáng và bóng tối, nói một cách dễ hiểu, của sự đa dạng trong sự thống nhất. Làm thế nào chúng ta có thể tưởng tượng cuộc sống vĩnh cửu dưới hình thức hạnh phúc vô tận?

Năm 1887, Tchaikovsky viết trong nhật ký của mình:tôn giáo Đôi khi tôi muốn giải thích chi tiết của tôi, nếu chỉ để bản thân tôi hiểu một lần và mãi mãi về niềm tin của tôi và ranh giới nơi chúng bắt đầu sau khi suy đoán. Tuy nhiên, Tchaikovsky dường như đã thất bại trong việc đưa các quan điểm tôn giáo của mình vào một hệ thống duy nhất và giải quyết mọi mâu thuẫn của chúng.

Ông bị Cơ đốc giáo thu hút chủ yếu bởi khía cạnh đạo đức nhân văn, hình ảnh phúc âm của Đấng Christ được Tchaikovsky coi là sống động và có thật, được ban cho những phẩm chất bình thường của con người. “Mặc dù Ngài là Đức Chúa Trời,” chúng tôi đọc trong một trong những mục nhật ký, “nhưng đồng thời Ngài cũng là một con người. Anh ấy đau khổ, cũng như chúng tôi. Chúng tôi hối tiếc anh ấy, chúng tôi yêu ở anh ấy lý tưởng của anh ấy Nhân loại hai bên.” Đối với Tchaikovsky, ý tưởng về Chúa toàn năng và đáng gờm là một điều gì đó xa vời, khó hiểu và gây ra nỗi sợ hãi hơn là niềm tin và hy vọng.

Nhà nhân văn vĩ đại Tchaikovsky, người coi giá trị cao nhất của con người là ý thức về phẩm giá và nghĩa vụ của mình đối với người khác, ít nghĩ đến các vấn đề về cấu trúc xã hội của cuộc sống. Quan điểm chính trị của ông khá ôn hòa và không vượt quá tư tưởng về một chế độ quân chủ lập hiến. “Nước Nga sẽ tươi sáng biết bao,” một ngày nọ, anh ấy nhận xét, “nếu chủ quyền (có nghĩa là Alexander II) đã kết thúc triều đại tuyệt vời của mình bằng cách cấp cho chúng tôi các quyền chính trị! Đừng để họ nói rằng chúng ta chưa trưởng thành về các hình thức hiến pháp.” Đôi khi, ý tưởng về hiến pháp và đại diện phổ biến này ở Tchaikovsky mang hình thức ý tưởng về Zemstvo sobor, phổ biến vào những năm 70 và 80, được chia sẻ bởi nhiều tầng lớp xã hội từ giới trí thức tự do đến các nhà cách mạng của Tình nguyện viên Nhân dân .

Đồng thời, không hề đồng cảm với bất kỳ lý tưởng cách mạng nào, Tchaikovsky rất khó chịu trước phản ứng ngày càng lan tràn ở Nga và lên án sự khủng bố tàn ác của chính phủ nhằm trấn áp những tia bất mãn và tư tưởng tự do dù là nhỏ nhất. Năm 1878, vào thời điểm phong trào Narodnaya Volya đang lên và phát triển mạnh nhất, ông viết: “Chúng ta đang trải qua một thời kỳ khủng khiếp, và khi bạn bắt đầu nghĩ về những gì đang xảy ra, thì nó trở nên khủng khiếp. Một mặt, chính phủ hoàn toàn chết lặng, mất mát đến mức Aksakov được trích dẫn vì một từ trung thực, táo bạo; mặt khác, những thanh niên điên rồ bất hạnh, bị hàng ngàn người đày ải mà không xét xử hay điều tra đến nơi quạ không mang xương – và giữa hai thái cực thờ ơ với mọi thứ này, số đông, sa lầy vào những lợi ích ích kỷ, không một chút phản kháng nhìn vào một hoặc khác.

Loại tuyên bố chỉ trích này được tìm thấy nhiều lần trong các bức thư của Tchaikovsky và sau đó. Vào năm 1882, ngay sau khi Alexander III lên ngôi, kèm theo một đợt phản ứng mạnh mẽ hơn, động cơ tương tự cũng vang lên trong họ: “Đối với trái tim thân yêu của chúng ta, mặc dù là một tổ quốc buồn bã, nhưng một thời kỳ rất u ám đã đến. Mọi người đều cảm thấy một sự khó chịu và bất mãn mơ hồ; mọi người đều cảm thấy rằng tình hình không ổn định và những thay đổi phải diễn ra – nhưng không thể nói trước được điều gì. Năm 1890, động cơ tương tự lại vang lên trong thư từ của ông: “... có điều gì đó không ổn ở Nga hiện nay ... Tinh thần phản ứng đạt đến mức mà các bài viết của Bá tước. L. Tolstoy bị bức hại như một loại tuyên bố cách mạng. Giới trẻ đang nổi loạn, và bầu không khí ở Nga thực sự rất u ám.” Tất nhiên, tất cả những điều này đã ảnh hưởng đến tâm trạng chung của Tchaikovsky, làm trầm trọng thêm cảm giác bất hòa với thực tế và làm nảy sinh phản kháng nội bộ, điều này cũng được phản ánh trong tác phẩm của ông.

Là một người có sở thích trí tuệ đa dạng, một nhà tư tưởng nghệ sĩ, Tchaikovsky thường xuyên bị đè nặng bởi một suy nghĩ sâu sắc, mãnh liệt về ý nghĩa của cuộc sống, vị trí và mục đích của anh ta trong đó, về sự không hoàn hảo của các mối quan hệ giữa con người với nhau và về nhiều thứ khác mà hiện thực đương thời khiến ông phải suy nghĩ về. Nhà soạn nhạc không thể không lo lắng về những câu hỏi cơ bản chung liên quan đến nền tảng của sự sáng tạo nghệ thuật, vai trò của nghệ thuật trong đời sống con người và cách thức phát triển của nó, những tranh chấp gay gắt và gay gắt như vậy đã diễn ra vào thời của ông. Khi Tchaikovsky trả lời các câu hỏi dành cho ông rằng âm nhạc nên được viết “như Chúa đặt vào tâm hồn”, điều này thể hiện sự ác cảm không thể cưỡng lại của ông đối với bất kỳ loại lý thuyết trừu tượng nào, và thậm chí còn hơn thế nữa đối với sự chấp thuận của bất kỳ quy tắc và chuẩn mực giáo điều bắt buộc nào trong nghệ thuật. . . Vì vậy, trách móc Wagner vì đã buộc công việc của mình phụ thuộc vào một khái niệm lý thuyết giả tạo và xa vời, ông nhận xét: “Theo ý kiến ​​​​của tôi, Wagner đã giết chết sức mạnh sáng tạo to lớn trong chính mình bằng lý thuyết. Bất kỳ lý thuyết định sẵn nào cũng làm nguội đi cảm giác sáng tạo tức thời.

Đánh giá cao trong âm nhạc, trước hết là sự chân thành, trung thực và nhanh chóng trong cách thể hiện, Tchaikovsky tránh những tuyên bố khoa trương và tuyên bố các nhiệm vụ và nguyên tắc của mình để thực hiện chúng. Nhưng điều này không có nghĩa là anh ấy hoàn toàn không nghĩ về chúng: niềm tin thẩm mỹ của anh ấy khá vững chắc và nhất quán. Ở dạng chung nhất, chúng có thể được rút gọn thành hai điều khoản chính: 1) dân chủ, niềm tin rằng nghệ thuật nên hướng đến nhiều người, phục vụ như một phương tiện để phát triển và làm phong phú tinh thần của họ, 2) chân lý vô điều kiện của mạng sống. Câu nói nổi tiếng và thường được trích dẫn của Tchaikovsky: “Tôi ước bằng tất cả sức mạnh của tâm hồn mình rằng âm nhạc của tôi sẽ được lan tỏa, số lượng người yêu thích nó, tìm thấy sự an ủi và ủng hộ trong nó” sẽ tăng lên, là biểu hiện của không phải theo đuổi sự nổi tiếng bằng mọi giá, mà là nhu cầu vốn có của nhà soạn nhạc để giao tiếp với mọi người thông qua nghệ thuật của mình, mong muốn mang lại cho họ niềm vui, củng cố sức mạnh và tinh thần tốt.

Tchaikovsky liên tục nói về sự thật của biểu thức. Đồng thời, đôi khi ông tỏ thái độ tiêu cực đối với từ “chủ nghĩa hiện thực”. Điều này được giải thích là do ông nhìn nhận nó theo cách hiểu Pisarev hời hợt, thô tục, loại trừ vẻ đẹp và chất thơ siêu phàm. Ông coi điều chủ yếu trong nghệ thuật không phải là tính hợp lý tự nhiên bên ngoài, mà là chiều sâu lĩnh hội nội hàm của sự vật và trên hết là những quá trình tâm lý tinh tế và phức tạp ẩn chứa trong cái nhìn hời hợt diễn ra trong tâm hồn con người. Theo ông, chính âm nhạc có khả năng này hơn bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác. “Ở một nghệ sĩ,” Tchaikovsky viết, “có sự thật tuyệt đối, không phải theo nghĩa giao thức tầm thường, mà theo nghĩa cao hơn, mở ra cho chúng ta một số chân trời chưa biết, một số lĩnh vực không thể tiếp cận được, nơi chỉ có âm nhạc mới có thể thâm nhập và chưa ai đặt chân đến. cho đến nay giữa các nhà văn. như Tolstoy.”

Tchaikovsky không xa lạ với xu hướng lý tưởng hóa lãng mạn, với lối chơi tự do của tiểu thuyết giả tưởng và hoang đường, với thế giới của những điều kỳ diệu, huyền diệu và chưa từng có. Nhưng tâm điểm chú ý sáng tạo của nhà soạn nhạc luôn là một con người thực sống động với những cảm xúc, niềm vui, nỗi buồn, gian khổ giản dị mà bền chặt. Tâm lý cảnh giác nhạy bén, sự nhạy cảm về tinh thần và khả năng phản ứng nhanh mà Tchaikovsky được trời phú cho đã cho phép ông tạo ra những hình ảnh sống động, chân thực và thuyết phục khác thường mà chúng ta cho là gần gũi, dễ hiểu và giống với chúng ta. Điều này đặt ông ngang hàng với những đại diện vĩ đại của chủ nghĩa hiện thực cổ điển Nga như Pushkin, Turgenev, Tolstoy hay Chekhov.

3

Có thể nói một cách đúng đắn về Tchaikovsky rằng thời đại mà ông sống, thời kỳ xã hội bùng nổ mạnh mẽ và những thay đổi to lớn mang lại nhiều kết quả trong mọi lĩnh vực của đời sống Nga, đã khiến ông trở thành một nhà soạn nhạc. Khi một quan chức trẻ của Bộ Tư pháp và một nhạc sĩ nghiệp dư, sau khi vào Nhạc viện St. Petersburg, mới mở vào năm 1862, đã sớm quyết định cống hiến hết mình cho âm nhạc, điều này không chỉ gây ngạc nhiên mà còn gây phản đối đối với nhiều người thân cận. cho anh ta. Tuy nhiên, hành động của Tchaikovsky không phải là vô tình và thiếu suy nghĩ. Vài năm trước đó, Mussorgsky đã giải ngũ vì mục đích tương tự, bất chấp lời khuyên và sự thuyết phục của những người bạn lớn tuổi của mình. Cả hai người trẻ tài giỏi đều được thúc đẩy thực hiện bước này bởi thái độ đối với nghệ thuật đang khẳng định trong xã hội, như một vấn đề nghiêm túc và quan trọng góp phần làm phong phú tinh thần của con người và nhân rộng di sản văn hóa dân tộc.

Việc Tchaikovsky bước vào con đường âm nhạc chuyên nghiệp gắn liền với sự thay đổi sâu sắc trong quan điểm và thói quen, thái độ sống và làm việc của ông. Em trai của nhà soạn nhạc và là người viết tiểu sử đầu tiên MI Tchaikovsky kể lại rằng ngay cả ngoại hình của anh ấy cũng đã thay đổi như thế nào sau khi vào nhạc viện: ở những khía cạnh khác. Với sự bất cẩn rõ ràng của nhà vệ sinh, Tchaikovsky muốn nhấn mạnh sự dứt khoát của mình với môi trường quý tộc và quan liêu trước đây và sự biến đổi từ một người đàn ông thế tục bóng bẩy thành một công nhân-raznochintsy.

Trong hơn ba năm học tại nhạc viện, nơi AG Rubinshtein là một trong những người cố vấn và lãnh đạo chính của ông, Tchaikovsky đã nắm vững tất cả các nguyên tắc lý thuyết cần thiết và viết một số tác phẩm giao hưởng và thính phòng, mặc dù chưa hoàn toàn độc lập và không đồng đều, nhưng đánh dấu bởi tài năng phi thường. Bản lớn nhất trong số này là bản cantata “To Joy” theo lời bài ca tụng của Schiller, được biểu diễn tại buổi lễ tốt nghiệp long trọng vào ngày 31 tháng 1865 năm XNUMX. Ngay sau đó, bạn cùng lớp của Tchaikovsky, Laroche đã viết cho anh ấy: “Bạn là tài năng âm nhạc vĩ đại nhất của nước Nga hiện đại… Tôi thấy ở bạn niềm hy vọng lớn nhất, hay đúng hơn, là niềm hy vọng duy nhất cho tương lai âm nhạc của chúng ta… Tuy nhiên, tất cả những gì bạn đã làm… Tôi chỉ coi đó là công việc của một cậu học sinh.” , chuẩn bị và thử nghiệm, có thể nói như vậy. Có lẽ, những sáng tạo của bạn sẽ bắt đầu chỉ sau XNUMX năm nữa, nhưng chúng, trưởng thành, cổ điển, sẽ vượt qua mọi thứ mà chúng ta có sau Glinka.

Hoạt động sáng tạo độc lập của Tchaikovsky bắt đầu vào nửa cuối thập niên 60 tại Moscow, nơi ông chuyển đến vào đầu năm 1866 theo lời mời của NG Rubinshtein để giảng dạy trong các lớp âm nhạc của RMS, và sau đó tại Nhạc viện Moscow, mở cửa vào mùa thu năm XNUMX. cùng năm. “… Đối với PI Tchaikovsky,” như một trong những người bạn mới ở Moscow của anh ấy ND Kashkin làm chứng, “trong nhiều năm, cô ấy đã trở thành gia đình nghệ thuật trong môi trường mà tài năng của anh ấy đã lớn lên và phát triển.” Nhà soạn nhạc trẻ đã nhận được sự đồng cảm và ủng hộ không chỉ trong giới âm nhạc mà còn trong giới văn học và sân khấu của Moscow lúc bấy giờ. Việc làm quen với AN Ostrovsky và một số diễn viên hàng đầu của Nhà hát Maly đã góp phần khiến Tchaikovsky ngày càng quan tâm đến các bài hát dân gian và cuộc sống cổ xưa của Nga, điều này được phản ánh trong các tác phẩm của ông trong những năm này (vở opera The Voyevoda dựa trên vở kịch của Ostrovsky, Bản giao hưởng đầu tiên “ Giấc mơ mùa đông”).

Thời kỳ phát triển nhanh chóng và mạnh mẽ bất thường của tài năng sáng tạo của ông là những năm 70. Anh ấy viết: “Có một đống mối bận tâm bao trùm lấy bạn đến mức bạn không có thời gian chăm sóc bản thân và quên đi mọi thứ trừ những gì liên quan trực tiếp đến công việc”. Trong trạng thái bị ám ảnh thực sự với Tchaikovsky, ba bản giao hưởng, hai bản hòa tấu piano và violon, ba vở opera, vở ballet Hồ thiên nga, ba bản tứ tấu và một số vở khác, bao gồm cả những tác phẩm khá lớn và quan trọng, đã được sáng tác trước năm 1878. Nếu chúng ta thêm vào đây là một công việc sư phạm lớn, tốn nhiều thời gian tại nhạc viện và tiếp tục hợp tác trên các tờ báo ở Mátxcơva với tư cách là người phụ trách chuyên mục âm nhạc cho đến giữa những năm 70, sau đó người ta vô tình bị thu hút bởi nguồn năng lượng to lớn và nguồn cảm hứng bất tận của ông.

Đỉnh cao sáng tạo của thời kỳ này là hai kiệt tác – “Eugene Onegin” và Bản giao hưởng thứ tư. Sự sáng tạo của họ trùng hợp với một cuộc khủng hoảng tinh thần cấp tính đã đẩy Tchaikovsky đến bờ vực tự sát. Động lực ngay lập tức cho cú sốc này là cuộc hôn nhân với một người phụ nữ, việc không thể chung sống với người mà nhà soạn nhạc đã nhận ra ngay từ những ngày đầu tiên. Tuy nhiên, cuộc khủng hoảng đã được chuẩn bị bởi toàn bộ các điều kiện trong cuộc sống của anh ấy và chất đống trong nhiều năm. “Một cuộc hôn nhân không thành công đã đẩy nhanh cuộc khủng hoảng,” BV Asafiev lưu ý một cách đúng đắn, “bởi vì Tchaikovsky, đã mắc sai lầm khi tin tưởng vào việc tạo ra một môi trường gia đình mới, thuận lợi hơn một cách sáng tạo hơn trong những điều kiện sống nhất định, đã nhanh chóng thoát ra khỏi – để hoàn toàn tự do sáng tạo. Rằng cuộc khủng hoảng này không mang tính chất bệnh hoạn, mà được chuẩn bị bởi toàn bộ quá trình phát triển nhanh chóng trong công việc của nhà soạn nhạc và cảm giác về sự bùng nổ sáng tạo lớn nhất, được thể hiện qua kết quả của sự bùng nổ lo lắng này: vở opera Eugene Onegin và Bản giao hưởng số XNUMX nổi tiếng .

Khi mức độ nghiêm trọng của cuộc khủng hoảng giảm đi phần nào, đã đến lúc phải phân tích và xem xét lại toàn bộ con đường đã đi, kéo dài trong nhiều năm. Quá trình này đi kèm với những cơn bất mãn gay gắt với bản thân: ngày càng có nhiều lời phàn nàn trong các bức thư của Tchaikovsky về sự thiếu kỹ năng, non nớt và không hoàn hảo trong mọi thứ ông đã viết cho đến nay; đôi khi đối với anh ta dường như anh ta đã kiệt sức, kiệt sức và sẽ không còn có thể tạo ra bất cứ điều gì có ý nghĩa nữa. Một sự tự đánh giá tỉnh táo và bình tĩnh hơn được thể hiện trong một bức thư gửi cho von Meck ngày 25-27 tháng 1882 năm XNUMX: “... Một sự thay đổi chắc chắn đã xảy ra trong tôi. Không còn sự nhẹ nhàng, niềm vui trong công việc, nhờ đó mà ngày giờ trôi qua mà tôi không hề hay biết. Tôi tự an ủi mình rằng nếu những bài viết sau của tôi bớt ấm áp bởi cảm xúc chân thực hơn những bài trước, thì chúng sẽ thắng về kết cấu, sẽ cân nhắc hơn, chín chắn hơn.

Giai đoạn từ cuối những năm 70 đến giữa những năm 80 trong sự phát triển của Tchaikovsky có thể được định nghĩa là giai đoạn tìm kiếm và tích lũy sức mạnh để làm chủ những nhiệm vụ nghệ thuật vĩ đại mới. Hoạt động sáng tạo của anh ấy không giảm trong những năm này. Nhờ sự hỗ trợ tài chính của von Meck, Tchaikovsky đã có thể thoát khỏi công việc nặng nhọc trong các lớp lý thuyết của Nhạc viện Moscow và cống hiến hết mình cho việc sáng tác âm nhạc. Một số tác phẩm ra đời dưới ngòi bút của ông, có lẽ không sở hữu sức mạnh kịch tính và cường độ biểu đạt hấp dẫn như Romeo và Juliet, Francesca hay Bản giao hưởng thứ tư, sức hấp dẫn của chất trữ tình và chất thơ ấm áp như Eugene Onegin, nhưng tuyệt vời, hoàn hảo về hình thức và kết cấu, được viết với trí tưởng tượng tuyệt vời, dí dỏm và sáng tạo, và thường với sự xuất sắc thực sự. Đây là ba tổ hợp dàn nhạc hoành tráng và một số tác phẩm giao hưởng khác của những năm này. Các vở opera The Maid of Orleans và Mazeppa, được tạo ra cùng lúc, được phân biệt bởi bề rộng của hình thức, mong muốn có những tình huống gay cấn, gay cấn, mặc dù chúng mắc phải một số mâu thuẫn nội bộ và thiếu tính toàn vẹn nghệ thuật.

Những tìm kiếm và kinh nghiệm này đã chuẩn bị cho nhà soạn nhạc chuyển sang một giai đoạn mới trong công việc của mình, được đánh dấu bằng sự trưởng thành nghệ thuật cao nhất, sự kết hợp giữa chiều sâu và ý nghĩa của các ý tưởng với sự hoàn thiện của việc thực hiện chúng, sự phong phú và đa dạng của các hình thức, thể loại và phương tiện. biểu cảm âm nhạc. Trong các tác phẩm của giữa và nửa sau thập niên 80 như “Manfred”, “Hamlet”, Bản giao hưởng số 80, so với các tác phẩm trước đó của Tchaikovsky, các đặc điểm có chiều sâu tâm lý hơn, tập trung tư tưởng, động cơ bi kịch được tăng cường. Cũng trong những năm đó, tác phẩm của ông đã nhận được sự công nhận rộng rãi của công chúng cả trong và ngoài nước. Như Laroche đã từng nhận xét, đối với Nga trong những năm 50, anh ấy trở nên giống như Verdi đối với Ý trong những năm 1885. Nhà soạn nhạc, người đã tìm kiếm sự cô độc, giờ sẵn sàng xuất hiện trước công chúng và tự mình biểu diễn trên sân khấu hòa nhạc, chỉ huy các tác phẩm của mình. Năm 1888, ông được bầu làm chủ tịch chi nhánh RMS ở Moscow và tham gia tích cực vào việc tổ chức cuộc sống hòa nhạc ở Moscow, tham dự các kỳ thi vào nhạc viện. Kể từ năm XNUMX, các chuyến lưu diễn khải hoàn của ông bắt đầu ở Tây Âu và Hoa Kỳ.

Hoạt động âm nhạc, công cộng và hòa nhạc sôi nổi không làm suy yếu năng lượng sáng tạo của Tchaikovsky. Để tập trung vào việc sáng tác âm nhạc trong thời gian rảnh rỗi, ông định cư ở vùng lân cận Klin vào năm 1885, và vào mùa xuân năm 1892, ông thuê một ngôi nhà ở ngoại ô thành phố Klin, nơi vẫn còn cho đến ngày nay. ký ức về nhà soạn nhạc vĩ đại và kho lưu trữ chính di sản bản thảo phong phú nhất của ông.

Năm năm cuối đời của nhà soạn nhạc được đánh dấu bằng sự nở hoa đặc biệt cao và tươi sáng trong hoạt động sáng tạo của ông. Trong giai đoạn 1889 - 1893, ông đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời như vở opera "The Queen of Spades" và "Iolanthe", vở ballet "Người đẹp ngủ trong rừng" và "The Nutcracker" và cuối cùng, vô song về sức mạnh của bi kịch, chiều sâu của việc xây dựng các câu hỏi về sự sống và cái chết của con người, lòng dũng cảm, đồng thời rõ ràng, đầy đủ về quan niệm nghệ thuật của Bản giao hưởng thứ sáu (“Thảm hại”). Trở thành kết quả của toàn bộ cuộc đời và con đường sáng tạo của nhà soạn nhạc, những tác phẩm này đồng thời là một bước đột phá táo bạo vào tương lai và mở ra những chân trời mới cho nghệ thuật âm nhạc trong nước. Phần lớn trong số họ giờ đây được coi là dự đoán về những gì sau này đã đạt được bởi các nhạc sĩ Nga vĩ đại của thế kỷ XNUMX – Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky đã không phải trải qua những lỗ hổng của sự suy giảm và khô héo sáng tạo – một cái chết thảm khốc bất ngờ đã ập đến với ông vào thời điểm ông vẫn còn sung sức và đang ở đỉnh cao của tài năng thiên tài hùng mạnh.

* * *

Âm nhạc của Tchaikovsky, trong suốt cuộc đời của ông, đã đi vào tâm thức của nhiều bộ phận xã hội Nga và trở thành một phần không thể thiếu trong di sản tinh thần quốc gia. Tên tuổi của ông sánh ngang với tên tuổi của Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky và những đại diện vĩ đại nhất khác của văn học cổ điển Nga và văn hóa nghệ thuật nói chung. Cái chết bất ngờ của nhà soạn nhạc vào năm 1893 được toàn bộ nước Nga khai sáng coi là một mất mát quốc gia không thể bù đắp được. Những gì anh ấy dành cho nhiều người có học thức có suy nghĩ được chứng minh một cách hùng hồn bằng lời thú nhận của VG Karatygin, càng có giá trị hơn vì nó thuộc về một người sau đó đã chấp nhận tác phẩm của Tchaikovsky một cách vô điều kiện và với mức độ chỉ trích đáng kể. Trong một bài báo nhân kỷ niệm XNUMX năm ngày mất của ông, Karatygin đã viết: “... Khi Pyotr Ilyich Tchaikovsky qua đời ở St. Petersburg vì bệnh tả, khi tác giả của Onegin và The Queen of Spades không còn trên thế giới, lần đầu tiên Tôi không chỉ có thể hiểu được quy mô của sự mất mát mà người Nga phải gánh chịu. xã hộinhưng cũng đau để cảm nhận trái tim của nỗi đau toàn Nga. Lần đầu tiên, trên cơ sở này, tôi cảm thấy mối liên hệ của mình với xã hội nói chung. Và bởi vì đó là lần đầu tiên tôi nợ Tchaikovsky lần đầu tiên thức tỉnh trong tôi cảm giác của một công dân, một thành viên của xã hội Nga, ngày mất của ông vẫn có một ý nghĩa đặc biệt đối với tôi.

Sức mạnh của sự gợi ý phát ra từ Tchaikovsky với tư cách là một nghệ sĩ và một con người là rất lớn: không một nhà soạn nhạc người Nga nào bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình trong những thập kỷ cuối của thế kỷ 900 thoát khỏi ảnh hưởng của ông ở mức độ này hay mức độ khác. Đồng thời, vào những năm 910 và đầu những năm XNUMX, do sự lan rộng của chủ nghĩa tượng trưng và các phong trào nghệ thuật mới khác, xu hướng “chống Chaikovist” mạnh mẽ đã xuất hiện trong một số giới âm nhạc. Âm nhạc của anh ấy bắt đầu có vẻ quá đơn giản và trần tục, không có sự thúc đẩy đến “thế giới khác”, đến những điều bí ẩn và không thể biết được.

Năm 1912, N. Ya. Myaskovsky kiên quyết lên tiếng chống lại khuynh hướng coi thường di sản của Tchaikovsky trong bài báo nổi tiếng “Tchaikovsky và Beethoven”. Ông phẫn nộ bác bỏ nỗ lực của một số nhà phê bình nhằm coi thường tầm quan trọng của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga, “tác phẩm của ông không chỉ mang đến cho các bà mẹ cơ hội được ngang hàng với tất cả các quốc gia văn hóa khác mà còn chuẩn bị những con đường tự do cho tương lai. ưu việt…”. Sự song song giờ đây đã trở nên quen thuộc với chúng ta giữa hai nhà soạn nhạc có tên được so sánh trong tiêu đề của bài báo khi đó có vẻ rất táo bạo và nghịch lý. Bài báo của Myaskovsky đã gây ra những phản ứng trái ngược nhau, bao gồm cả những phản ứng mang tính luận chiến gay gắt. Nhưng đã có những bài phát biểu trên báo chí ủng hộ và phát triển những suy nghĩ thể hiện trong đó.

Dư âm của thái độ tiêu cực đó đối với tác phẩm của Tchaikovsky, xuất phát từ sở thích thẩm mỹ đầu thế kỷ, cũng được cảm nhận vào những năm 20, đan xen một cách kỳ lạ với các xu hướng xã hội học thô tục của những năm đó. Đồng thời, thập kỷ này được đánh dấu bằng sự gia tăng mới về sự quan tâm đến di sản của thiên tài Nga vĩ đại và hiểu sâu hơn về tầm quan trọng và ý nghĩa của nó, trong đó công lao to lớn thuộc về BV Asafiev với tư cách là một nhà nghiên cứu và tuyên truyền. Nhiều ấn phẩm đa dạng và phong phú trong những thập kỷ tiếp theo đã tiết lộ sự phong phú và linh hoạt trong hình ảnh sáng tạo của Tchaikovsky với tư cách là một trong những nghệ sĩ và nhà tư tưởng nhân văn vĩ đại nhất trong quá khứ.

Tranh chấp về giá trị của âm nhạc Tchaikovsky từ lâu đã không còn phù hợp với chúng ta, giá trị nghệ thuật cao của nó không những không giảm đi trước những thành tựu mới nhất của nghệ thuật âm nhạc Nga và thế giới trong thời đại chúng ta, mà còn không ngừng phát triển và bộc lộ sâu sắc hơn và rộng hơn, từ những khía cạnh mới, chưa được chú ý hoặc đánh giá thấp bởi những người đương thời và những đại diện của thế hệ tiếp nối ông.

Yu. Nào

• Tác phẩm opera của Tchaikovsky →
• Tác phẩm ba lê của Tchaikovsky →
• Tác phẩm giao hưởng của Tchaikovsky →
• Tác phẩm piano của Tchaikovsky →
• Lãng mạn của Tchaikovsky →
• Tác phẩm hợp xướng của Tchaikovsky →