Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Nhà soạn nhạc này là người Nga sâu sắc. Thế giới tâm linh của anh là thế giới của những đam mê trong sáng và cao siêu. Có rất nhiều điều gì đó không thể nói ra trong âm nhạc này, một sự dịu dàng tiềm ẩn nào đó, một sự trong trắng thiêng liêng tuyệt vời. G. Sviridov

B. Tchaikovsky là một bậc thầy sáng giá và nguyên bản, ở đó tính độc đáo của tác phẩm, tính độc đáo và sự lắng đọng sâu sắc của tư duy âm nhạc gắn bó hữu cơ với nhau. Trong nhiều thập kỷ, nhà soạn nhạc này, bất chấp những cám dỗ của thời trang và các hoàn cảnh khác, vẫn kiên quyết đi theo con đường riêng của mình trong nghệ thuật. Điều quan trọng là ông đã mạnh dạn đưa vào tác phẩm của mình những câu ca dao và công thức nhịp điệu đơn giản nhất, đôi khi thậm chí quen thuộc. Bởi vì, khi đã vượt qua bộ lọc cảm nhận âm thanh tuyệt vời, sự khéo léo vô tận, khả năng khớp những thứ tưởng như không tương thích, thiết bị đo mới, trong suốt, rõ ràng về mặt đồ họa, nhưng có kết cấu màu sắc phong phú, phân tử ngữ điệu bình thường nhất xuất hiện với người nghe như thể được tái sinh , tiết lộ bản chất của nó, cốt lõi của nó…

B. Tchaikovsky sinh ra trong một gia đình rất yêu thích âm nhạc và các con trai của họ đều được khuyến khích theo học, cả hai đều chọn âm nhạc làm nghề nghiệp của mình. Thuở nhỏ, B. Tchaikovsky đã sáng tác những bản nhạc piano đầu tiên. Một số trong số chúng vẫn được đưa vào các tiết mục của các nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi. Tại ngôi trường nổi tiếng của Gnessins, ông đã học piano với một trong những người sáng lập ra nó là E. Gnesina và A. Golovina, và người thầy đầu tiên của ông trong lĩnh vực sáng tác là E. Messner, một người đã đào tạo ra nhiều nhạc sĩ nổi tiếng, người biết chính xác một cách đáng ngạc nhiên. dẫn dắt một đứa trẻ giải quyết những vấn đề khá phức tạp. nhiệm vụ tổng hợp, để tiết lộ cho anh ta ý nghĩa có ý nghĩa của các phép biến đổi thành quốc ngữ và phép liên hợp.

Trong trường và tại Nhạc viện Mátxcơva, B. Tchaikovsky đã học trong lớp của các bậc thầy nổi tiếng của Liên Xô - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Ngay cả khi đó, những đặc điểm quan trọng trong cá tính sáng tạo của người nhạc sĩ trẻ đã được tuyên bố khá rõ ràng, mà Myaskovsky đã hình thành như sau: “Một kho tàng đặc thù của Nga, sự nghiêm túc đặc biệt, kỹ thuật sáng tác tốt…” Đồng thời, B. Tchaikovsky đã nghiên cứu ở đẳng cấp của nghệ sĩ piano Liên Xô đáng chú ý L. Oborin. Người sáng tác vẫn đóng vai trò là người phiên dịch các sáng tác của mình cho đến ngày nay. Trong phần trình diễn của anh, các bản Concerto cho Piano, Trio, Violin và Cello Sonatas, Piano Quintet được ghi lại trên các đĩa hát.

Trong thời kỳ đầu làm việc của mình, nhà soạn nhạc đã tạo ra một số tác phẩm lớn: Bản giao hưởng đầu tiên (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta cho dàn nhạc dây (1953). Ở mỗi người trong số họ, tác giả khám phá ra một cách tiếp cận độc đáo, sâu sắc của từng cá nhân đối với những ý tưởng ngữ điệu-giai điệu và nội dung-ngữ nghĩa dường như nổi tiếng, đến những hình thức truyền thống, không có gì khác biệt với những giải pháp rập khuôn, cứng nhắc phổ biến trong những năm đó. Không có gì ngạc nhiên khi các sáng tác của anh ấy bao gồm các nhạc trưởng như S. Samosud và A. Gauk trong các tiết mục của họ. Trong thập kỷ 1954-64, giới hạn bản thân chủ yếu trong lĩnh vực thể loại nhạc cụ thính phòng (Piano Trio - 1953; First Quartet - 1954; String Trio - 1955; Sonata cho Cello và Piano, Concerto cho Clarinet và Dàn nhạc thính phòng - 1957; Sonata cho Violin và piano - 1959; Nhị tứ - 1961; Ngũ tấu piano - 1962), nhà soạn nhạc không chỉ phát triển vốn từ vựng âm nhạc không thể nhầm lẫn, mà còn xác định những đặc điểm quan trọng nhất của thế giới tượng hình của riêng ông, nơi vẻ đẹp, thể hiện trong các chủ đề du dương, bằng tiếng Nga tự do, không có gia đình, "laconic", xuất hiện như một biểu tượng của sự thuần khiết về đạo đức và sự kiên trì của một con người.

Cello Concerto (1964) mở ra một thời kỳ mới trong tác phẩm của B. Tchaikovsky, được đánh dấu bằng những khái niệm giao hưởng chính đặt ra những câu hỏi quan trọng nhất về sự tồn tại. Suy nghĩ sống bồn chồn va chạm trong họ hoặc với sự chạy theo thời gian một cách thờ ơ không ngừng, hoặc với quán tính, thói quen của chủ nghĩa lễ nghi hàng ngày, hoặc với những tia sáng đáng ngại của sự hung hăng không kiềm chế, tàn nhẫn. Đôi khi những va chạm này kết thúc một cách bi thảm, nhưng ngay cả khi đó trí nhớ của người nghe vẫn lưu lại những khoảnh khắc của những hiểu biết cao hơn, những thăng hoa của tinh thần con người. Đó là bản giao hưởng thứ hai (1967) và thứ ba, “Sevastopol” (1980); Chủ đề và Tám biến thể (1973, nhân dịp kỷ niệm 200 năm thành lập Dresden Staatskapelle); các bài thơ giao hưởng “Gió Siberia” và “Thiếu niên” (sau khi đọc tiểu thuyết của F. Dostoevsky - 1984); Âm nhạc cho dàn nhạc (1987); Violin (1969) và Piano (1971) các bản hòa tấu; Bộ tứ thứ tư (1972), thứ năm (1974) và thứ sáu (1976).

Đôi khi, lối diễn đạt trữ tình dường như ẩn sau những lớp mặt nạ nửa đùa, nửa mỉa mai của sự cách điệu hoặc sự khô khan. Nhưng cả trong Partita dành cho cello và hòa tấu thính phòng (1966) và trong Bản giao hưởng thính phòng, trong những trận chung kết cực kỳ buồn, giữa những mảnh vang vọng của các bản hợp xướng và phong trào hành khúc trước đó, unisons và toccatas, một thứ gì đó mong manh và bí mật riêng, thân yêu, được tiết lộ . Trong Sonata cho hai cây đàn piano (1973) và trong Six Etudes cho dây và organ (1977), sự luân phiên của các loại kết cấu khác nhau cũng ẩn chứa kế hoạch thứ hai - các bản phác thảo, "etudes" về cảm giác và suy tư, các ấn tượng cuộc sống khác nhau, dần dần tạo thành một bức tranh hài hòa về “thế giới nhân bản” đầy ý nghĩa. Nhà soạn nhạc hiếm khi sử dụng các phương tiện được rút ra từ kho vũ khí của các nghệ thuật khác. Công việc tốt nghiệp của ông tại nhạc viện - vở opera “Ngôi sao” sau E. Kazakevich (1949) - vẫn chưa hoàn thành. Nhưng tương đối ít tác phẩm thanh nhạc của B. Tchaikovsky dành cho những vấn đề thiết yếu: nghệ sĩ và số phận của anh ta (chu kỳ “Lời bài hát của Pushkin” - 1972), những suy tư về cuộc sống và cái chết (cantata cho giọng nữ cao, đàn harpsichord và dây “Dấu hiệu của Hoàng đạo” trên F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva và N. Zabolotsky), về con người và thiên nhiên (chu trình “Mùa xuân cuối cùng” tại trạm N. Zabolotsky). Năm 1988, tại lễ hội âm nhạc Liên Xô ở Boston (Mỹ), Bốn bài thơ của I. Brodsky, viết từ năm 1965, lần đầu tiên được trình diễn. Cho đến gần đây, âm nhạc quan họ ở nước ta chỉ được biết đến trong bản chuyển soạn của tác giả năm 1984 (Bốn khúc dạo đầu cho dàn nhạc thính phòng). Chỉ tại lễ hội Moscow Autumn-88, chu kỳ âm thanh lần đầu tiên ở Liên Xô trong phiên bản gốc của nó.

B. Tchaikovsky là tác giả của những bản nhạc vui tươi và thơ mộng cho những câu chuyện cổ tích trên radio dành cho trẻ em dựa trên GX Andersen và D. Samoilov: “The Tin Soldier”, “Galoshes of Happiness”, “Swineherd”, “Puss in Boots”, “Tourist Con voi ”và nhiều người khác, cũng được biết đến nhờ các bản thu âm máy hát. Đối với tất cả sự đơn giản và khiêm tốn bên ngoài, có rất nhiều chi tiết dí dỏm, những hồi tưởng tinh tế, nhưng ngay cả những gợi ý nhỏ nhất về tiêu chuẩn hóa schlager, sự đóng dấu, mà những sản phẩm như vậy đôi khi tội lỗi, hoàn toàn không có. Mới mẻ, chính xác và thuyết phục là những giải pháp âm nhạc của anh trong các bộ phim như Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Nói một cách hình tượng, trong các tác phẩm của B. Tchaikovsky có ít nốt nhạc, nhưng nhiều âm nhạc, nhiều không khí, không gian. Ngữ điệu của anh ấy không hề tầm thường, nhưng sự sạch sẽ và mới lạ của chúng khác xa với cả những thí nghiệm trong phòng thí nghiệm “thuần túy về mặt hóa học”, được cố tình giải thoát khỏi một chút ngữ điệu hàng ngày và khỏi những nỗ lực “tán tỉnh” môi trường này. Bạn có thể nghe thấy sự lao động trí óc không mệt mỏi ở họ. Âm nhạc này đòi hỏi người nghe cùng một tác phẩm tâm hồn, mang lại cho người nghe niềm vui thích cao độ từ sự hiểu biết trực giác về sự hài hòa của thế giới, điều mà chỉ nghệ thuật chân chính mới có thể mang lại.

V. Licht