Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Tinh dịch Hulak-Artemovsky

Bài hát cho nước Nga nhỏ bé – mọi thứ; và thơ ca, và lịch sử, và nấm mồ của cha … Tất cả đều hài hòa, thơm tho, vô cùng đa dạng. N. Gogol

Trên mảnh đất màu mỡ của âm nhạc dân gian Ucraina, tài năng của nhà soạn nhạc kiêm ca sĩ nổi tiếng S. Gulak-Artemovsky đã phát triển rực rỡ. Sinh ra trong một gia đình của một linh mục trong làng, Gulak-Artemovsky được cho là sẽ tiếp bước cha mình, nhưng truyền thống gia đình này đã bị phá vỡ bởi sự khao khát âm nhạc của cậu bé. Vào Trường Thần học Kiev năm 1824, Semyon bắt đầu học thành công, nhưng chẳng mấy chốc, anh cảm thấy nhàm chán với các môn thần học, và trong giấy chứng nhận của học sinh có dòng chữ sau: “năng lực tốt, lười biếng và lười biếng, thành công nhỏ”. Câu trả lời rất đơn giản: nhạc sĩ tương lai dành tất cả sự chú ý và thời gian của mình để hát trong dàn hợp xướng, hầu như không bao giờ xuất hiện trong các lớp học ở trường và sau đó là ở trường dòng. Âm cao vang dội của ca sĩ nhỏ đã được chú ý bởi một người sành hát hợp xướng, một chuyên gia về văn hóa ca hát Nga, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Và bây giờ Semyon đã ở trong dàn hợp xướng đô thị của Nhà thờ St. Sophia ở Kiev, sau đó - trong dàn hợp xướng của Tu viện Mikhailovsky. Tại đây, chàng trai trẻ trong thực tế đã hiểu được truyền thống âm nhạc hợp xướng hàng thế kỷ.

Năm 1838, M. Glinka nghe thấy giọng hát của Gulak-Artemovsky, và cuộc gặp gỡ này đã quyết định thay đổi số phận của chàng ca sĩ trẻ: anh theo Glinka đến St. Dưới sự hướng dẫn của một người bạn lớn tuổi và một người cố vấn, Gulak-Artemovsky, trong một thời gian ngắn, anh đã trải qua một trường phát triển âm nhạc toàn diện và luyện giọng. Niềm tin nghệ thuật tiến bộ của anh ấy đã được củng cố trong giao tiếp sáng tạo với nhóm bạn của Glinka – nghệ sĩ K. Bryullov, nhà văn N. Kukolnik, các nhạc sĩ G. Lomakin, O. Petrov và A. Petrova-Vorobyeva. Đồng thời, một cuộc làm quen với nhà thơ-nhà cách mạng xuất sắc người Ukraine T. Shevchenko đã diễn ra, tình bạn này đã trở thành một tình bạn thực sự. Dưới sự hướng dẫn của Glinka, nhà soạn nhạc tương lai đã kiên trì lĩnh hội những bí quyết làm chủ giọng hát và các quy luật logic âm nhạc. Vở opera “Ruslan và Lyudmila” vào thời điểm đó sở hữu những suy nghĩ của Glinka, người đã viết về các lớp học với Gulak-Artemovsky: “Tôi đang chuẩn bị cho anh ấy trở thành một ca sĩ sân khấu và tôi hy vọng rằng công sức của tôi sẽ không vô ích…” Glinka nhìn thấy trong nhạc sĩ trẻ, người biểu diễn phần của Ruslan. Để phát triển khả năng kiềm chế trên sân khấu và khắc phục những thiếu sót trong cách hát, Gulak-Artemovsky, với sự nài nỉ của một người bạn lớn tuổi, thường biểu diễn trong nhiều buổi tối âm nhạc khác nhau. Một người đương thời đã mô tả giọng hát của anh ấy như sau: “Giọng hát tươi và vang; nhưng anh ấy không thốt ra một lời nào một cách tuyệt vọng … Thật khó chịu, tôi muốn ngưỡng mộ, nhưng tiếng cười xuyên thấu.

Tuy nhiên, việc nghiên cứu cẩn thận, kiên trì dưới sự hướng dẫn của một giáo viên xuất sắc đã mang lại kết quả rực rỡ: buổi hòa nhạc công khai đầu tiên của Gulak-Artemovsky đã thành công rực rỡ. Tài năng thanh nhạc và sáng tác của nhạc sĩ trẻ nảy nở nhờ chuyến đi dài ngày đến Paris và Ý, được thực hiện nhờ nỗ lực của Glinka với sự hỗ trợ tài chính của nhà từ thiện P. Demidov vào năm 1839-41. Các buổi biểu diễn thành công trên sân khấu opera ở Florence đã mở đường cho Gulak-Artemovsky đến với sân khấu hoàng gia ở St. Từ tháng 1842 năm 1865 đến tháng 1846 năm 50, ca sĩ vĩnh viễn là thành viên của đoàn opera. Anh ấy đã biểu diễn không chỉ ở St. Petersburg, mà còn ở Moscow (1864-65, 1865-XNUMX), anh ấy cũng đã đi lưu diễn ở các thành phố cấp tỉnh – Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Trong số vô số vai diễn của Gulak-Artemovsky trong các vở opera của V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi và những người khác, màn thể hiện tuyệt vời vai Ruslan nổi bật. Nghe vở opera “Ruslan và Lyudmila”, Shevchenko viết: “Thật là một vở opera! Đặc biệt là khi Artemovsky hát Ruslan, bạn thậm chí còn gãi đầu, đó là sự thật! Một ca sĩ tuyệt vời – bạn sẽ không nói bất cứ điều gì. Do mất giọng, Gulak-Artemovsky rời sân khấu vào năm XNUMX và sống những năm cuối đời ở Moscow, nơi cuộc sống của ông rất khiêm tốn và đơn độc.

Cảm giác tinh tế về sân khấu và sự trung thành với yếu tố âm nhạc bản địa - văn hóa dân gian Ukraine - là đặc điểm trong các sáng tác của Gulak-Artemovsky. Hầu hết chúng đều liên quan trực tiếp đến các hoạt động sân khấu và hòa nhạc của tác giả. Đây là cách các tác phẩm lãng mạn, chuyển thể từ các bài hát Ukraine và các bài hát gốc theo tinh thần dân gian xuất hiện, cũng như các tác phẩm sân khấu và âm nhạc lớn - sự chuyển hướng về giọng hát và vũ đạo "Đám cưới Ukraine" (1852), âm nhạc cho bộ phim hài kịch "The Night" của riêng ông on the Eve of Midsummer Day” (1852), âm nhạc cho vở kịch Những kẻ hủy diệt tàu (1853). Tác phẩm quan trọng nhất của Gulak-Artemovsky – vở opera truyện tranh với những câu thoại thông tục “The Cossack outside the Danube” (1863) – kết hợp hài hước giữa tính hài hước dân gian tốt bụng và mô-típ yêu nước anh hùng. Màn trình diễn đã bộc lộ những khía cạnh khác nhau trong tài năng của tác giả, người đã viết cả libretto và âm nhạc, đồng thời đóng vai chính. Petersburg ghi nhận sự thành công của buổi ra mắt: “Mr. Artemovsky đã thể hiện tài năng hài kịch xuất sắc của mình. Trò chơi của anh ấy đầy hài hước: khi đối mặt với Karas, anh ấy đã thể hiện đúng kiểu Cossack. Nhà soạn nhạc đã cố gắng truyền tải giai điệu hào phóng và kỹ năng vận động vũ đạo cháy bỏng của âm nhạc Ukraine một cách sống động đến mức đôi khi giai điệu của ông không thể phân biệt được với giai điệu dân gian. Do đó, chúng phổ biến ở Ukraine cùng với văn hóa dân gian. Những thính giả sắc sảo đã cảm nhận được quốc tịch thực sự của vở opera ngay tại buổi ra mắt. Nhà phê bình của tờ báo “Người con của Tổ quốc” viết: “Công lao chính của ông Artemovsky là ông đã đặt nền móng cho thể loại truyện tranh opera, chứng tỏ nó có thể bén rễ tốt như thế nào ở nước ta, và đặc biệt là trong tinh thần dân gian; anh ấy là người đầu tiên giới thiệu yếu tố truyện tranh có nguồn gốc từ chúng tôi trên sân khấu của chúng tôi… và tôi chắc chắn rằng với mỗi màn trình diễn, thành công của cô ấy sẽ tăng lên.

Thật vậy, các tác phẩm của Hulak-Artemovsky vẫn giữ được ý nghĩa không chỉ với tư cách là vở opera đầu tiên của Ukraine, mà còn là một tác phẩm sống động, hấp dẫn về mặt cảnh quan.

N. Zabolotnaya