Joseph Haydn |
Joseph haydn
Đây là âm nhạc thực sự! Đây là điều nên thưởng thức, đây là điều nên hút vào đối với tất cả những ai muốn nuôi dưỡng một cảm thụ âm nhạc lành mạnh, một thị hiếu lành mạnh. A. Serov
Con đường sáng tạo của J. Haydn – nhà soạn nhạc vĩ đại người Áo, người cùng thời với W. W. Mozart và L. Beethoven – kéo dài khoảng năm mươi năm, vượt qua biên giới lịch sử của thế kỷ 1760-XNUMX, bao trùm tất cả các giai đoạn phát triển của tiếng Vienna trường phái cổ điển – từ khi thành lập vào năm XNUMX -s. cho đến thời kỳ hoàng kim của tác phẩm Beethoven vào đầu thế kỷ mới. Cường độ của quá trình sáng tạo, trí tưởng tượng phong phú, sự mới mẻ trong nhận thức, cảm giác hài hòa và toàn vẹn của cuộc sống đã được lưu giữ trong nghệ thuật của Haydn cho đến những năm cuối đời.
Là con trai của một người thợ đóng xe ngựa, Haydn đã phát hiện ra một khả năng âm nhạc hiếm có. Năm 1740 tuổi, ông chuyển đến Hainburg, hát trong dàn hợp xướng nhà thờ, học chơi vĩ cầm và đàn harpsichord, và từ năm XNUMX, ông sống ở Vienna, nơi ông phục vụ với tư cách là người hát hợp xướng trong nhà nguyện của Nhà thờ St. ). Tuy nhiên, trong dàn hợp xướng chỉ có giọng hát của cậu bé được đánh giá cao – một âm bổng thuần khiết hiếm có, họ giao cho cậu thể hiện các phần solo; và khuynh hướng của nhà soạn nhạc được đánh thức trong thời thơ ấu đã không được chú ý. Khi giọng nói bắt đầu vỡ ra, Haydn buộc phải rời khỏi nhà nguyện. Những năm đầu tiên của cuộc sống tự lập ở Vienna đặc biệt khó khăn - anh sống trong cảnh nghèo khó, chết đói, lang thang không nơi nương tựa; chỉ thỉnh thoảng họ mới tìm được những bài học riêng hoặc chơi vĩ cầm trong một ban nhạc lưu động. Tuy nhiên, bất chấp những thăng trầm của số phận, Haydn vẫn giữ được tính cách cởi mở, khiếu hài hước không bao giờ phản bội anh và sự nghiêm túc trong khát vọng nghề nghiệp của anh – anh nghiên cứu tác phẩm clavier của F. F. Bach, nghiên cứu độc lập quan điểm, làm quen với các tác phẩm trong số các nhà lý thuyết lớn nhất của Đức, học các bài học sáng tác từ N. Porpora, một nhà soạn nhạc và giáo viên opera nổi tiếng người Ý.
Năm 1759, Haydn nhận được vị trí của Kapellmeister từ Bá tước I. Mortsin. Các tác phẩm nhạc cụ đầu tiên (giao hưởng, tứ tấu, sonata clavier) được viết cho nhà nguyện cung đình của ông. Khi Mortsin giải tán nhà nguyện vào năm 1761, Haydn đã ký hợp đồng với P. Esterhazy, ông trùm giàu nhất Hungary và là người bảo trợ nghệ thuật. Nhiệm vụ của phó kapellmeister, và sau 5 năm của thủ lĩnh kapellmeister, không chỉ bao gồm sáng tác nhạc. Haydn phải tiến hành các buổi diễn tập, giữ trật tự trong nhà nguyện, chịu trách nhiệm về sự an toàn của các ghi chú và nhạc cụ, v.v. Tất cả các tác phẩm của Haydn đều là tài sản của Esterhazy; nhà soạn nhạc không có quyền viết nhạc do người khác ủy quyền, anh ta không thể tự do rời bỏ tài sản của hoàng tử. (Haydn sống trên điền trang của Esterhazy – Eisenstadt và Estergaz, thỉnh thoảng đến thăm Vienna.)
Tuy nhiên, nhiều lợi thế và trên hết là khả năng sắp xếp một dàn nhạc xuất sắc biểu diễn tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc, cũng như sự an toàn về vật chất và nội địa tương đối đã thuyết phục Haydn chấp nhận lời đề nghị của Esterhazy. Trong gần 30 năm, Haydn vẫn phục vụ tòa án. Ở vị trí nhục nhã của một người hầu của hoàng tử, anh ta vẫn giữ được phẩm giá, sự độc lập nội tâm và phấn đấu để cải tiến sáng tạo liên tục. Sống xa thế giới, hầu như không tiếp xúc với thế giới âm nhạc rộng lớn, anh ấy đã trở thành bậc thầy vĩ đại nhất của quy mô châu Âu trong thời gian phục vụ với Esterhazy. Các tác phẩm của Haydn đã được biểu diễn thành công tại các thủ đô âm nhạc lớn.
Vì vậy, vào giữa những năm 1780. công chúng Pháp đã làm quen với sáu bản giao hưởng mang tên “Paris”. Theo thời gian, vật liệu tổng hợp ngày càng trở nên gánh nặng hơn bởi vị trí phụ thuộc của họ, cảm thấy cô đơn sâu sắc hơn.
Những tâm trạng đầy kịch tính, đáng lo ngại được thể hiện trong các bản giao hưởng nhỏ - "Đám tang", "Đau khổ", "Vĩnh biệt". Nhiều lý do cho những cách hiểu khác nhau - tự truyện, hài hước, trữ tình-triết học - được đưa ra bởi phần cuối của "Vĩnh biệt" - trong đoạn Adagio kéo dài vô tận này, từng người một, các nhạc công rời dàn nhạc, cho đến khi hai nghệ sĩ vĩ cầm ở lại sân khấu, kết thúc giai điệu , yên tĩnh và nhẹ nhàng …
Tuy nhiên, một cái nhìn hài hòa và rõ ràng về thế giới luôn chiếm ưu thế cả trong âm nhạc của Haydn và trong cảm nhận về cuộc sống của ông. Haydn tìm thấy nguồn vui ở khắp mọi nơi – trong thiên nhiên, trong cuộc sống của những người nông dân, trong công việc của mình, trong giao tiếp với những người thân yêu. Vì vậy, việc làm quen với Mozart, người đến Vienna năm 1781, đã trở thành một tình bạn thực sự. Những mối quan hệ này, dựa trên mối quan hệ họ hàng nội bộ sâu sắc, sự hiểu biết và tôn trọng lẫn nhau, đã có tác động tích cực đến sự phát triển sáng tạo của cả hai nhà soạn nhạc.
Năm 1790, A. Esterhazy, người thừa kế của Hoàng tử P. Esterhazy đã khuất, giải thể nhà nguyện. Haydn, người đã hoàn toàn được miễn nghĩa vụ và chỉ giữ lại danh hiệu Kapellmeister, bắt đầu nhận tiền trợ cấp trọn đời theo ý muốn của vị hoàng tử già. Chẳng mấy chốc, có cơ hội thực hiện ước mơ cũ – đi du lịch bên ngoài nước Áo. Trong những năm 1790 Haydn đã thực hiện hai chuyến công du tới London (1791-92, 1794-95). 12 bản giao hưởng “London” được viết vào dịp này đã hoàn thiện quá trình phát triển thể loại này trong tác phẩm của Haydn, xác nhận sự trưởng thành của giao hưởng cổ điển Vienna (sớm hơn một chút, vào cuối những năm 1780, 3 bản giao hưởng cuối cùng của Mozart đã xuất hiện) và vẫn là đỉnh cao hiện tượng trong lịch sử âm nhạc giao hưởng. Các bản giao hưởng ở London được biểu diễn trong những điều kiện khác thường và cực kỳ hấp dẫn đối với nhà soạn nhạc. Đã quen với bầu không khí khép kín hơn của thẩm mỹ viện, Haydn lần đầu tiên biểu diễn trong các buổi hòa nhạc công cộng, cảm nhận được phản ứng của khán giả dân chủ điển hình. Theo ý của ông là những dàn nhạc lớn, có thành phần tương tự như những dàn nhạc giao hưởng hiện đại. Công chúng Anh rất nhiệt tình với âm nhạc của Haydn. Tại Oxford, ông được trao danh hiệu Tiến sĩ Âm nhạc. Dưới ảnh hưởng của oratorio của GF Handel được nghe ở London, 2 oratorio thế tục đã được tạo ra – The Creation of the World (1798) và The Seasons (1801). Những tác phẩm hoành tráng, đậm chất sử thi-triết học này, khẳng định những lý tưởng cổ điển về cái đẹp và sự hài hòa của cuộc sống, sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên, đã tôn vinh xứng đáng con đường sáng tạo của nhà soạn nhạc.
Những năm cuối đời Haydn sống ở Vienna và vùng ngoại ô Gumpendorf. Người sáng tác vẫn vui vẻ, hòa đồng, khách quan và thân thiện với mọi người, anh ấy vẫn làm việc chăm chỉ. Haydn qua đời vào một thời điểm khó khăn, giữa các chiến dịch của Napoléon, khi quân đội Pháp đã chiếm thủ đô của Áo. Trong cuộc vây hãm thành Vienna, Haydn đã an ủi những người thân yêu của mình: “Các con đừng sợ, ở đâu có Haydn, sẽ không có chuyện gì xấu xảy ra đâu”.
Haydn đã để lại một di sản sáng tạo khổng lồ - khoảng 1000 tác phẩm thuộc mọi thể loại và hình thức tồn tại trong âm nhạc thời bấy giờ (giao hưởng, sonata, hòa tấu thính phòng, hòa tấu, opera, oratorio, đại chúng, bài hát, v.v.). Các hình thức tuần hoàn lớn (104 bản giao hưởng, 83 bản tứ tấu, 52 bản sonata clavier) là phần chính, quý giá nhất trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, xác định vị trí lịch sử của ông. P. Tchaikovsky đã viết về tầm quan trọng đặc biệt của các tác phẩm của Haydn trong quá trình phát triển của nhạc cụ: “Haydn đã tự làm mình bất tử, nếu không phải bằng cách phát minh, thì bằng cách cải thiện hình thức xuất sắc, cân bằng hoàn hảo của sonata và giao hưởng, mà Mozart và Beethoven sau này đã mang đến cho mức độ cuối cùng của sự trọn vẹn và vẻ đẹp.”
Bản giao hưởng trong tác phẩm của Haydn đã trải qua một chặng đường dài: từ những bản mẫu ban đầu gần gũi với các thể loại nhạc thính phòng và hàng ngày (dã khúc, chuyển hướng, tứ tấu), đến các bản giao hưởng “Paris” và “London”, trong đó các quy luật cổ điển của thể loại này đã được thiết lập (tỷ lệ và thứ tự của các phần của chu kỳ – sonata Allegro, chuyển động chậm, minuet, kết thúc nhanh), các loại chủ đề đặc trưng và kỹ thuật phát triển, v.v. Bản giao hưởng của Haydn có ý nghĩa của một “bức tranh thế giới” khái quát , trong đó các khía cạnh khác nhau của cuộc sống – nghiêm túc, kịch tính, trữ tình-triết học, hài hước – được thống nhất và cân bằng. Thế giới phong phú và phức tạp trong các bản giao hưởng của Haydn sở hữu những phẩm chất đáng chú ý về sự cởi mở, hòa đồng và tập trung vào người nghe. Nguồn chính của ngôn ngữ âm nhạc của họ là ngữ điệu thể loại hàng ngày, bài hát và điệu nhảy, đôi khi được mượn trực tiếp từ các nguồn văn hóa dân gian. Được bao gồm trong quá trình phát triển giao hưởng phức tạp, họ khám phá ra những khả năng năng động, tượng hình mới. Các hình thức hoàn chỉnh, cân đối hoàn hảo và được xây dựng hợp lý của các phần của chu kỳ giao hưởng (sonata, biến thể, rondo, v.v.) bao gồm các yếu tố ngẫu hứng, độ lệch đáng chú ý và sự bất ngờ làm tăng thêm sự quan tâm trong chính quá trình phát triển tư tưởng, luôn hấp dẫn, đầy sự kiện. "Những điều ngạc nhiên" và "trò đùa" yêu thích của Haydn đã giúp nhận thức về thể loại nhạc cụ nghiêm túc nhất, tạo ra mối liên hệ cụ thể giữa những người nghe, được cố định trong tên của các bản giao hưởng ("Gấu", "Gà", "Đồng hồ", “Săn”, “Giáo viên của trường”, v.v. . P.). Hình thành các mô hình điển hình của thể loại này, Haydn cũng tiết lộ sự phong phú về khả năng thể hiện của chúng, vạch ra những con đường khác nhau cho sự phát triển của giao hưởng trong thế kỷ 1790-XNUMX. Trong các bản giao hưởng trưởng thành của Haydn, thành phần cổ điển của dàn nhạc được thiết lập, bao gồm tất cả các nhóm nhạc cụ (bộ dây, bộ gõ gỗ, kèn đồng, bộ gõ). Thành phần của bộ tứ cũng ổn định, trong đó tất cả các nhạc cụ (hai violin, viola, cello) đều trở thành thành viên chính thức của nhóm. Những bản sonata clavier của Haydn rất được quan tâm, trong đó trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc, thực sự vô tận, mỗi lần mở ra những lựa chọn mới để xây dựng một chu kỳ, những cách sắp xếp và phát triển chất liệu ban đầu. Những bản sonata cuối cùng được viết vào những năm XNUMX. rõ ràng là tập trung vào khả năng biểu cảm của một nhạc cụ mới – pianoforte.
Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ thuật là chỗ dựa chính cho Haydn và là nguồn liên tục của sự hài hòa nội tâm, sự an tâm và sức khỏe, Ông hy vọng rằng nó sẽ vẫn như vậy đối với những người nghe trong tương lai. “Có rất ít người vui vẻ và hài lòng trên thế giới này,” nhà soạn nhạc bảy mươi tuổi viết, “ở đâu họ cũng bị ám ảnh bởi đau buồn và lo lắng; có lẽ công việc của bạn đôi khi sẽ đóng vai trò là nguồn gốc mà từ đó một người đầy lo lắng và gánh nặng công việc kinh doanh sẽ rút ra sự bình yên và nghỉ ngơi trong vài phút.
I. Okhalova
Di sản hoạt động của Haydn rất phong phú (24 vở opera). Và, mặc dù nhà soạn nhạc không đạt đến đỉnh cao của Mozart trong tác phẩm opera của mình, nhưng một số tác phẩm thuộc thể loại này rất có ý nghĩa và không hề mất đi tính liên quan. Trong số này, nổi tiếng nhất là Armida (1784), Linh hồn của một triết gia, hay Orpheus và Eurydice (1791, dàn dựng năm 1951, Florence); vở opera truyện tranh The Singer (1767, của Estergaz, làm mới năm 1939), The Apothecary (1768); Sự không chung thủy bị lừa dối (1773, Estergaz), Hòa bình trên mặt trăng (1777), Phần thưởng cho lòng trung thành (1780, Estergaz), vở opera anh hùng-truyện tranh Roland the Paladin (1782, Estergaz). Một số vở opera này, sau một thời gian khá dài bị lãng quên, đã được dàn dựng thành công rực rỡ trong thời đại chúng ta (ví dụ: Hòa bình Mặt trăng năm 1959 tại The Hague, Phần thưởng cho lòng trung thành năm 1979 tại Lễ hội Glyndebourne). Một người đam mê thực sự tác phẩm của Haydn là nhạc trưởng người Mỹ Dorati, người đã thu âm 8 vở opera của nhà soạn nhạc với dàn nhạc thính phòng Lausanne. Trong số đó có Armida (nghệ sĩ độc tấu Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).
E. Tsodokov
