Andrey Pavlovich Petrov |

Andrey Petrov

A. Petrov là một trong những nhà soạn nhạc có cuộc đời sáng tác bắt đầu từ những năm sau chiến tranh. Năm 1954, ông tốt nghiệp Nhạc viện bang Leningrad theo lớp của Giáo sư O. Evlakhov. Kể từ đó, các hoạt động âm nhạc và xã hội âm nhạc nhiều mặt và hiệu quả của anh đã được đếm ngược. Tính cách của Petrov, một nhà soạn nhạc và một con người, quyết định khả năng đáp ứng, sự quan tâm của anh ấy đối với công việc của những người thợ thủ công và nhu cầu hàng ngày của họ. Đồng thời, nhờ bản tính hòa đồng tự nhiên, Petrov cảm thấy thoải mái với bất kỳ khán giả nào, kể cả những người không chuyên nghiệp, những người mà anh dễ dàng tìm thấy tiếng nói chung. Và sự tiếp xúc như vậy bắt nguồn từ bản chất cơ bản của tài năng nghệ thuật của anh ấy - anh ấy là một trong số ít bậc thầy kết hợp công việc trong một nhà hát nhạc kịch nghiêm túc và trong các thể loại hòa nhạc và giao hưởng với tác phẩm thành công trong lĩnh vực thể loại đại chúng, được thiết kế cho khán giả hàng triệu. Các bài hát của anh ấy “Và tôi đang đi bộ, dạo quanh Moscow”, “Thành phố xanh” và nhiều giai điệu khác do anh ấy sáng tác đã trở nên phổ biến rộng rãi. Petrov, với tư cách là một nhà soạn nhạc, đã tham gia tạo ra những bộ phim tuyệt vời như “Coi chừng xe hơi”, “Chuyện cũ, chuyện cũ”, “Chú ý, rùa!”, “Thuần hóa ngọn lửa”, “Tai đen bim bim trắng”, “Office Romance”, “Mùa thu marathon”, “Garage”, “Station for two”, v.v. Công việc bền bỉ và bền bỉ trong rạp chiếu phim đã góp phần phát triển cấu trúc ngữ điệu của thời đại chúng ta, những phong cách bài hát tồn tại trong giới trẻ. Và điều này theo cách riêng của nó đã được phản ánh trong tác phẩm của Petrov ở các thể loại khác, nơi có thể cảm nhận được hơi thở của một ngữ điệu sống động, “hòa đồng”.

Nhà hát âm nhạc trở thành lĩnh vực ứng dụng chính của lực lượng sáng tạo của Petrov. Vở ballet đầu tiên của anh ấy The Shore of Hope (libre của Y. Slonimsky, 1959) đã thu hút sự chú ý của cộng đồng âm nhạc Liên Xô. Nhưng vở ballet Sáng tạo thế giới (1970), dựa trên những bức vẽ châm biếm của họa sĩ hoạt hình người Pháp Jean Effel, đã giành được sự yêu thích đặc biệt. Các nghệ sĩ hát bội và đạo diễn của màn biểu diễn dí dỏm này, V. Vasilev và N. Kasatkina, trong một thời gian dài đã trở thành cộng tác viên chính của nhà soạn nhạc trong một số tác phẩm của ông cho nhà hát nhạc kịch, chẳng hạn như trong phần âm nhạc cho vở kịch “Chúng tôi muốn nhảy” (“Theo nhịp điệu của trái tim”) với văn bản của V. Konstantinov và B. Racera (1967).

Công việc quan trọng nhất của Petrov là một loại bộ ba, bao gồm 3 tác phẩm giai đoạn liên quan đến những bước ngoặt quan trọng trong lịch sử Nga. Vở opera Peter Đại đế (1975) thuộc thể loại opera-oratorio, trong đó áp dụng nguyên tắc sáng tác bích họa. Không phải ngẫu nhiên mà nó dựa trên một sáng tác thanh nhạc và giao hưởng đã được tạo ra trước đó – các bức bích họa “Peter Đại đế” dành cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc trên các văn bản gốc của các tài liệu lịch sử và các bài hát dân gian cũ (1972).

Không giống như người tiền nhiệm M. Mussorgsky, người đã chuyển sang các sự kiện cùng thời đại trong vở opera Khovanshchina, nhà soạn nhạc Liên Xô đã bị thu hút bởi hình tượng vĩ đại và mâu thuẫn của nhà cải cách Nga - sự vĩ đại của sự nghiệp của người tạo ra nước Nga mới. địa vị nhà nước được nhấn mạnh và đồng thời những phương pháp man rợ mà anh ta đạt được mục tiêu của mình.

Liên kết thứ hai của bộ ba là bản giao hưởng thanh nhạc-vũ đạo "Pushkin" dành cho độc giả, nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng (1979). Trong tác phẩm tổng hợp này, thành phần vũ đạo đóng vai trò chủ đạo – hành động chính được trình bày bởi các vũ công ba lê, văn bản đọc thuộc lòng và âm thanh giọng hát giải thích và bình luận về những gì đang xảy ra. Kỹ thuật phản ánh thời đại tương tự thông qua cảm nhận của một nghệ sĩ kiệt xuất cũng được sử dụng trong vở opera ngoại truyện Mayakovsky Begins (1983). Sự hình thành nhà thơ của cách mạng còn được bộc lộ khi so sánh những cảnh anh ta xuất hiện trong liên minh với bạn bè và những người cùng chí hướng, đối đầu với đối thủ, đối thoại-đấu tay đôi với các anh hùng văn học. “Mayakovsky Begins” của Petrov phản ánh cuộc tìm kiếm hiện đại về một sự tổng hợp nghệ thuật mới trên sân khấu.

Petrov cũng thể hiện mình trong nhiều thể loại hòa nhạc và nhạc giao hưởng. Trong số các tác phẩm của ông có những bài thơ giao hưởng (Bài thơ quan trọng nhất dành cho đàn organ, dây, bốn kèn, hai đàn piano và bộ gõ, dành để tưởng nhớ những người đã thiệt mạng trong Cuộc vây hãm Leningrad – 1966), Bản hòa tấu cho vĩ cầm và dàn nhạc (1980), thính phòng tác phẩm thanh nhạc và hợp xướng.

Trong số các tác phẩm của thập niên 80. đáng chú ý nhất là Fantastic Symphony (1985), lấy cảm hứng từ những hình ảnh trong tiểu thuyết The Master and Margarita của M. Bulgakov. Trong tác phẩm này, những nét đặc trưng trong tài năng sáng tạo của Petrov được tập trung - tính chất sân khấu và dẻo trong âm nhạc của ông, tinh thần diễn xuất trực tiếp kích thích trí tưởng tượng của người nghe hoạt động. Nhà soạn nhạc trung thành với mong muốn kết nối những thứ không tương thích, kết hợp những thứ dường như không nhất quán, để đạt được sự tổng hợp của các nguyên tắc âm nhạc và phi âm nhạc.

M. Tarakanov