Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Vyacheslav

Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1925). “Là một nhạc sĩ bắt đầu làm việc với PI Tchaikovsky và NA Rimsky-Korsakov và làm việc với họ, VI đã học được rất nhiều điều từ những bậc thầy này. Bản thân ông là một nhạc sĩ có tầm quan trọng lớn nhất. Với tư cách là một nhạc trưởng, anh ấy là một bậc thầy về sự uyên bác tuyệt vời, điều mà chúng tôi có rất ít: về mặt này, anh ấy chỉ có thể được so sánh với Napravnik. Anh ấy đã đáp ứng tất cả các yêu cầu có thể được trình bày cho một nhạc trưởng quy mô lớn. VI là trung tâm đời sống âm nhạc của Nhà hát Bolshoi và là người có thẩm quyền cao nhất: lời nói của ông là luật cho mọi người – “Vyacheslav Ivanovich đã nói như vậy.”

Không phải vô cớ mà M. Ippolitov-Ivanov so sánh Bitch với Napravnik trong những từ này. Vấn đề không chỉ là cả hai người họ, người Séc theo quốc tịch, đã tìm thấy một quê hương mới ở Nga, trở thành những nhân vật nổi bật của văn hóa âm nhạc Nga. Sự so sánh này cũng hợp lý vì vai trò của Sook trong cuộc đời của Nhà hát Bolshoi tương tự như vai trò của Napravnik liên quan đến Nhà hát Mariinsky St. Năm 1906, ông đến Nhà hát Bolshoi và làm việc ở đó cho đến khi qua đời. Theo nghĩa đen, vài phút trước khi qua đời, Vyacheslav Ivanovich đã thảo luận với các nhân viên của mình về chi tiết quá trình sản xuất Câu chuyện về thành phố vô hình Kitezh. Bậc thầy đáng chú ý đã truyền lại sự phục vụ không mệt mỏi cho nghệ thuật cho một thế hệ nhạc trưởng mới của Liên Xô.

Ông đến Nga với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm độc tấu trong dàn nhạc do F. Laub chỉ huy từ Praha, nơi ông tốt nghiệp nhạc viện năm 1879. Kể từ đó, công việc của ông trong lĩnh vực âm nhạc Nga bắt đầu. Không có thăng trầm đáng kinh ngạc trong sự nghiệp của mình. Kiên trì và bền bỉ, anh ấy đã hoàn thành các nhiệm vụ được giao, tích lũy kinh nghiệm. Lúc đầu, nghệ sĩ trẻ phục vụ với tư cách là nghệ sĩ vĩ cầm trong dàn nhạc của vở opera tư nhân Kyiv I. Ya. Setov, sau đó tại Nhà hát Bolshoi. Từ giữa những năm 80, các hoạt động tiến hành của ông bắt đầu ở các thành phố cấp tỉnh – Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; tại Moscow, Suk chỉ đạo các buổi biểu diễn của Hiệp hội Opera Ý, tại St. Petersburg, ông chỉ đạo Nhà hát Opera Novaya tư nhân. Vào thời điểm đó, anh ấy thường phải làm việc với các nhóm nhạc khá yếu, nhưng ở mọi nơi anh ấy đều đạt được kết quả nghệ thuật đáng kể, mạnh dạn cập nhật các tiết mục bằng các tác phẩm cổ điển của âm nhạc Nga và Tây Âu. Ngay cả trong “thời kỳ tỉnh lẻ” đó, Tchaikovsky đã làm quen với nghệ thuật của Suk, người đã viết về ông vào năm 1888: “Tôi thực sự ngạc nhiên trước kỹ năng của người chỉ huy ban nhạc của ông ấy”.

Cuối cùng, vào năm 1906, khi đã khôn ngoan hơn nhờ kinh nghiệm, Suk đứng đầu Nhà hát Bolshoi, đạt đến đỉnh cao của nghệ thuật biểu diễn tại đây. Anh ấy bắt đầu với “Aida” và sau đó liên tục chuyển sang những ví dụ nước ngoài hay nhất (ví dụ: vở opera của Wagner, “Carmen”); tiết mục thông thường của anh ấy bao gồm khoảng năm mươi vở opera. Tuy nhiên, sự đồng cảm vô điều kiện của nhạc trưởng đã được dành cho vở opera Nga, và trên hết là Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov. Dưới sự chỉ đạo của ông, Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel và những kiệt tác khác của các nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga đã được trình diễn tại đây. Nhiều người trong số họ lần đầu tiên được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi bởi Suk.

Anh ấy đã có thể lây nhiễm cho toàn bộ đội biểu diễn bằng sự nhiệt tình của mình. Ông nhìn thấy nhiệm vụ chính của mình trong việc chuyển giao chính xác ý định của tác giả. Suk nhiều lần nhấn mạnh rằng “người chỉ huy phải là người thông dịch nhân từ của nhà soạn nhạc, chứ không phải là một nhà phê bình ác ý tự cho mình biết nhiều hơn chính tác giả.” Và Suk đã làm việc không mệt mỏi với tác phẩm, cẩn thận mài giũa từng câu từ, đạt được sự biểu cảm tối đa từ dàn nhạc, dàn hợp xướng và ca sĩ. “Vyacheslav Ivanovich,” nghệ sĩ đàn hạc KA Erdeli nói, “luôn tìm ra từng chi tiết của các sắc thái trong một thời gian dài và chăm chỉ, nhưng đồng thời ông ấy cũng theo dõi sự bộc lộ tính cách của tổng thể. Lúc đầu, có vẻ như nhạc trưởng đã dành nhiều thời gian cho những chuyện vặt vãnh. Nhưng khi toàn bộ nghệ thuật được trình bày ở dạng hoàn thiện, cả mục đích và kết quả của phương pháp làm việc như vậy đều trở nên rõ ràng. Vyacheslav Ivanovich Suk là một người vui vẻ và thân thiện, một người cố vấn khắt khe của tuổi trẻ. Một bầu không khí nhiệt tình hiếm có và tình yêu dành cho âm nhạc ngự trị tại Nhà hát Bolshoi.”

Sau Cách mạng Tháng Mười vĩ đại, trong khi tiếp tục công việc tích cực của mình trong nhà hát (và không chỉ ở Bolshoi, mà còn ở Nhà hát Opera Stanislavsky), Suk biểu diễn một cách có hệ thống trên sân khấu hòa nhạc. Và ở đây, tiết mục của nhạc trưởng rất rộng. Theo ý kiến ​​​​nhất trí của những người cùng thời, viên ngọc quý trong các chương trình của ông luôn là ba bản giao hưởng cuối cùng của Tchaikovsky, và trên hết là Pathetique. Và trong buổi hòa nhạc cuối cùng vào ngày 6 tháng 1932 năm XNUMX, ông đã biểu diễn bản giao hưởng thứ tư và thứ sáu của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga. Suk trung thành phục vụ nghệ thuật âm nhạc Nga, và sau chiến thắng tháng XNUMX, anh trở thành một trong những người nhiệt thành xây dựng nền văn hóa xã hội chủ nghĩa trẻ.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek