Ngẫu hứng |
làm lập tức (Ngẫu hứng tiếng Pháp, ital. ngẫu hứng, от лат. ngẫu hứng – bất ngờ, đột ngột) – một loại hình nghệ thuật đặc biệt được tìm thấy trong một số nghệ thuật (thơ, kịch, âm nhạc, vũ đạo). sáng tạo, với sản xuất K-rum. được tạo ra trực tiếp trong quá trình thực hiện nó. Âm nhạc. VÀ. được biết đến từ thời cổ đại. Nhân vật truyền miệng của Nar. sáng tạo – chuyển các bài hát và instr. giai điệu bằng tai, từ bộ nhớ – góp phần vào việc sử dụng Nar. nhạc sĩ (ca sĩ và nhạc công) của các yếu tố của I. Trong thực tế của tôi, tôi. họ dựa vào các hình thức suy tưởng do người dân phát triển. suy nghĩ, theo một vòng tròn ngữ điệu, điệp khúc, nhịp điệu, v.v. được thiết lập tốt. n Đối với các nhạc sĩ bẩm sinh được đặc trưng bởi mong muốn hợp nhất một sự cố định rõ ràng của các nàng thơ đã từng được tìm thấy. hình ảnh với sự biến đổi tự do của nó, đạt được sự đổi mới liên tục và làm phong phú âm nhạc. Trong âm nhạc. các nền văn hóa phương Đông. ngẫu hứng của người dân. biến thể của một mô hình giai điệu nhất định là DOS. hình thức âm nhạc. Qua những người lang thang. nhạc sĩ I. đã vào núi. văn hóa băng. Ở châu Âu, prof. âm nhạc tôi đang đạt được vị thế trong thế kỷ - ban đầu là trong chảo. âm nhạc đình đám. Vì các hình thức ghi âm của nó là gần đúng, không đầy đủ (neume, hook), nên người biểu diễn buộc phải dùng đến cách ứng biến (cái gọi là. ngày kỷ niệm, v.v.). Theo thời gian, các phương pháp ngày càng được xác định và quy định rõ ràng hơn. Kỹ thuật cao. mức yêu cầu I. đạt được trong các nàng thơ thế tục. thể loại trong thời kỳ Phục hưng; nó nhận được sự khúc xạ đa dạng trong âm nhạc. thực hành của thế kỷ 16-18, cả trong sáng tác và biểu diễn nghệ thuật. Với sự phát triển của instr. nhạc độc tấu, đặc biệt là nhạc cụ bàn phím, âm giai I. - trước khi tạo ra ở dạng I. toàn bộ trầm ngâm. vở kịch. Một nhạc sĩ, người thường kết hợp một nhà soạn nhạc và một nghệ sĩ biểu diễn trong một người, để làm chủ nghệ thuật của I. phải trải qua một quá trình chuẩn bị đặc biệt. Giáo sư Meryl trình độ nhạc sĩ, vd. người chơi đàn organ, trong một thời gian dài, kỹ năng của anh ấy trong cái gọi là. miễn phí tôi. (thường về một chủ đề nhất định) đa âm. dạng băng (khúc dạo đầu, fugue, v.v.). Bậc thầy nổi tiếng đầu tiên I. là một nghệ sĩ organ và nhà soạn nhạc của thế kỷ 15. F. Landino. Từ cuối thế kỷ 16, với sự chấp thuận của homophonic harmonic. kho (giai điệu với nhạc đệm), hệ thống của cái gọi là. bass chung, cung cấp cho hiệu suất đệm cho giai điệu theo một tholos bass kỹ thuật số. Mặc dù người biểu diễn phải tuân thủ một số quy tắc dẫn dắt giọng nói nhất định, nhưng việc giải mã âm trầm chung như vậy bao gồm các yếu tố của I. Việc sở hữu một cây bass nói chung trong thế kỷ 17-18 được coi là bắt buộc đối với một nhạc sĩ biểu diễn. Trong các thế kỷ 16-18. thủ đoạn đã được phân phối. VÀ. – tô màu (trang trí) do người biểu diễn instr. miếng (cho đàn luýt, đàn clavier, vĩ cầm, v.v.), chảo. các bên. Họ đã tìm thấy ứng dụng đặc biệt rộng rãi trong các phần coloratura của tiếng Ý. vở opera 18 – sớm. 19cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Các quy tắc của loại này I., một trong những nghệ thuật. biểu hiện của một bầy đàn là nghệ thuật trang trí, được đặt ra trong nhiều thứ khác. cổ nhạc.-lý luận. chuyên luận, voc. và hướng dẫn. trường học. Tuy nhiên, việc lạm dụng các kỹ thuật như vậy, đã biến một cái tôi như vậy. thành một nghệ thuật trang trí điêu luyện bề ngoài, dẫn đến sự thoái hóa của nó. Đào sâu âm nhạc. nội dung, sự phức tạp của các hình thức của nó trong thế kỷ 18-19. yêu cầu từ các nhà soạn nhạc một bản ghi đầy đủ và chính xác hơn về các nàng thơ. văn bản của tác phẩm, loại bỏ sự tùy tiện của người biểu diễn. Kể từ cuối năm 18 trong. biểu diễn I. trong các biểu hiện khác nhau của nó (dựa trên âm trầm chung, màu sắc, v.v.) bắt đầu nhường chỗ cho việc người biểu diễn chuyển chính xác ký hiệu âm nhạc, đặt nền móng cho sự kết tinh của nghệ thuật diễn giải. Tuy nhiên, ở tầng 1. 19. những dạng như vậy của I. như tưởng tượng miễn phí, cũng như tôi. về một chủ đề nhất định, đã trở thành một chủ đề đặc biệt. (thường là số cuối cùng) trong conc. các chương trình của các nhạc cụ điêu luyện. Những người ứng tác xuất sắc là những nhà soạn nhạc lớn nhất thời bấy giờ (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Danh sách, F. Chopin). Lợi ích chung I. đặc biệt là đặc trưng của thời kỳ Lãng mạn. Tưởng tượng miễn phí là một phần không thể thiếu của buổi biểu diễn. kỹ năng của một nghệ sĩ lãng mạn, sự cần thiết của nó đã được chứng minh bởi sự lãng mạn.
Giá trị muộn Và. giảm. Biểu diễn I. tiếp tục được giữ lại bởi các ca sĩ opera (trong arias); các đặc điểm của nó (dưới dạng các sắc thái diễn giải trong chính quá trình biểu diễn) xuất hiện trong quá trình biểu diễn sản phẩm. thuộc lòng (một hình thức biểu diễn đồng diễn của các nghệ sĩ độc tấu, trở nên phổ biến từ nửa sau của thế kỷ 2), đọc các ghi chú từ một tờ giấy. I. nhạc cụ miễn phí được bảo tồn trong nhịp của nhạc cụ. các buổi hòa nhạc (trong một thời gian ngắn; Beethoven trong bản hòa tấu piano thứ 19 của mình đã tự viết một bản cadenza), với các nghệ sĩ organ (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, v.v.). I. xử lý hợp xướng và đào tẩu và vẫn là tiêu chuẩn của giáo sư. kỹ năng của người chơi organ. Trong thực hành âm nhạc hiện đại, tôi không chơi các sinh vật. vai trò, chỉ giữ giá trị trong sự sáng tạo. hành động của nhà soạn nhạc, như sẽ chuẩn bị. giai đoạn hình thành âm nhạc. hình ảnh và cách phần tử sẽ thực hiện. diễn dịch. Ngoại lệ là nhạc jazz, có các yếu tố hữu cơ của nhạc jazz tập thể (xem Jazz). Vào thế kỷ 5 với sự ra đời của điện ảnh, tôi đã tìm thấy ứng dụng trong âm nhạc. hình minh họa của các bộ phim “im lặng” (đi kèm với bộ phim bằng cách phát trên fp.). Một số âm nhạc. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode và C. Orff đang sử dụng âm nhạc như một phương tiện giáo dục âm nhạc cho trẻ em và thanh thiếu niên. Kể từ những năm 20, I. tùy ý tìm thấy ứng dụng trong nghệ thuật tiên phong (xem Aleatorica), trong các tác phẩm của K. Stockhausen, P. Boulez và những người khác, bản ghi âm chỉ cung cấp cho người biểu diễn một số hướng dẫn để thực hiện tự do ý định của tác giả hoặc cung cấp cho anh ta ý định của riêng mình. tùy ý, trong quá trình biểu diễn, để thay đổi hình thức sáng tác. Một số âm nhạc. các thể loại mang tên cho biết mối liên hệ một phần của chúng với I. (ví dụ: “Ảo tưởng”, “Mở khúc dạo đầu”, “Cải tiến”).
Tài liệu tham khảo: Wehle GF, Nghệ thuật ứng biến, Tập. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., Sự ngẫu hứng của đàn organ trong thế kỷ 17, Kassel, 1929 («Những nghiên cứu của Kцnigsberger về Âm nhạc học», V); Jцde Fr., Đứa trẻ sáng tạo trong âm nhạc, в кн.: Sổ tay giáo dục âm nhạc, ed. của E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Về lịch sử của ngẫu hứng tự do. “Die Musikpflege”, tập II, 1932; Fritsch M., Biến tấu và ứng biến, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Những ngẫu hứng ca hát của thời kỳ baroque, báo cáo đại hội, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, Ngẫu hứng trong tác phẩm piano của L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.).
IM Yampolsky
