Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Thế kỷ của chúng ta đánh dấu cột mốc quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật biểu diễn: việc phát minh ra bản ghi âm đã thay đổi hoàn toàn ý tưởng của những người biểu diễn, khiến nó có thể “sửa đổi” và ghi dấu mãi mãi bất kỳ cách diễn giải nào, khiến nó trở thành tài sản của không chỉ những người cùng thời, mà còn là thế hệ tương lai. Nhưng đồng thời, bản ghi âm giúp bạn có thể cảm nhận được sức sống mới và rõ ràng như thế nào chính xác hiệu suất, sự giải thích, như một hình thức sáng tạo nghệ thuật, phụ thuộc vào thời gian: điều từng có vẻ giống như một sự mặc khải, khi năm tháng trôi qua không ngừng phát triển. cũ; điều gì đã gây ra sự thích thú, đôi khi chỉ để lại sự hoang mang. Điều này xảy ra thường xuyên, nhưng vẫn có những trường hợp ngoại lệ - những nghệ sĩ có nghệ thuật mạnh mẽ và hoàn hảo đến mức không bị “ăn mòn”. Artur Schnabel là một nghệ sĩ như vậy. Việc chơi đàn của anh ấy, được lưu giữ trong các bản thu âm trong các đĩa hát, để lại cho ngày nay một ấn tượng mạnh mẽ và sâu sắc như những năm anh ấy biểu diễn trên sân khấu hòa nhạc.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến OZON.ru

Trong nhiều thập kỷ, Arthur Schnabel vẫn là một loại tiêu chuẩn - tiêu chuẩn của sự cao quý và thuần khiết cổ điển về phong cách, nội dung và tinh thần biểu diễn cao, đặc biệt là khi giải thích âm nhạc của Beethoven và Schubert; tuy nhiên, trong cách giải thích của Mozart hay Brahms, ít ai có thể so sánh với ông.

Đối với những người chỉ biết đến ông qua các ghi chép - và tất nhiên, đây là phần lớn ngày nay - Schnabel dường như là một nhân vật vĩ đại, vĩ đại. Trong khi đó, ở ngoài đời, anh ta là một người đàn ông thấp bé với điếu xì gà trong miệng giống hệt nhau, chỉ có đầu và tay là lớn không cân đối. Nói chung, anh ấy hoàn toàn không phù hợp với ý tưởng thâm căn cố đế của uXNUMXbuXNUMX về “ngôi sao nhạc pop”: không có gì bên ngoài trong cách chơi, không có động tác, cử chỉ, tư thế không cần thiết. Chưa hết, khi anh ngồi xuống cây đàn và cất những hợp âm đầu tiên, một khoảng lặng ẩn hiện trong hội trường. Hình bóng của anh ấy và trò chơi của anh ấy đã tỏa ra sức hấp dẫn độc đáo, đặc biệt đó khiến anh ấy trở thành một nhân cách huyền thoại trong suốt cuộc đời của mình. Huyền thoại này vẫn được chứng minh bằng “vật chứng” dưới dạng nhiều ghi chép, nó được ghi lại một cách chân thực trong hồi ký “Cuộc đời và âm nhạc của tôi” của ông; vầng hào quang của anh ấy tiếp tục được hỗ trợ bởi hàng chục sinh viên, những người vẫn đang chiếm giữ các vị trí hàng đầu trên đường chân trời của chủ nghĩa pianô thế giới. Vâng, ở nhiều khía cạnh, Schnabel có thể được coi là người tạo ra một chủ nghĩa piano mới, hiện đại - không chỉ vì ông đã tạo ra một trường phái piano tuyệt vời, mà còn vì nghệ thuật của ông, như nghệ thuật của Rachmaninoff, đã đi trước thời đại…

Schnabel đã tiếp thu, tổng hợp và phát triển trong nghệ thuật của mình những nét đặc sắc nhất của chủ nghĩa piano thế kỷ thứ X - tượng đài anh hùng, tầm vóc rộng lớn - những đặc điểm đưa ông đến gần hơn với những đại diện xuất sắc nhất của truyền thống piano Nga. Không nên quên rằng trước khi vào học lớp của T. Leshetitsky ở Vienna, ông đã theo học một thời gian dài dưới sự hướng dẫn của vợ mình, nghệ sĩ piano kiệt xuất người Nga A. Esipova. Trong ngôi nhà của họ, anh thấy nhiều nhạc sĩ vĩ đại, bao gồm Anton Rubinstein, Brahms. Đến năm mười hai tuổi, cậu bé đã là một nghệ sĩ hoàn chỉnh, trong đó sự chú ý của trò chơi chủ yếu tập trung vào chiều sâu trí tuệ, điều này thật bất thường đối với một thần đồng trẻ nhỏ. Đủ để nói rằng các tiết mục của anh ấy bao gồm các bản sonata của Schubert và các sáng tác của Brahms, mà ngay cả những nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm cũng hiếm khi dám chơi. Câu nói Leshetitsky nói với Schnabel thời trẻ cũng đã đi vào huyền thoại: “Bạn sẽ không bao giờ là một nghệ sĩ piano. Bạn có phải là nhạc sĩ không!". Thật vậy, Schnabel không trở thành một “nghệ sĩ điêu luyện”, nhưng tài năng của ông với tư cách là một nhạc sĩ đã được bộc lộ hết tên, nhưng trong lĩnh vực piano.

Schnabel xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1893, tốt nghiệp nhạc viện năm 1897, khi tên tuổi của ông đã được biết đến rộng rãi. Sự thành lập của anh ấy đã được tạo điều kiện rất nhiều bởi niềm đam mê của anh ấy đối với âm nhạc thính phòng. Vào đầu thế kỷ 1919, ông thành lập Bộ ba Schnabel, bao gồm nghệ sĩ vĩ cầm A. Wittenberg và nghệ sĩ cello A. Hecking; sau này ông chơi nhiều với nghệ sĩ vĩ cầm K. Flesch; trong số các đối tác của ông có ca sĩ Teresa Behr, người đã trở thành vợ của nhạc sĩ. Đồng thời, Schnabel có được quyền hành như một giáo viên; năm 1925, ông được trao tặng danh hiệu giáo sư danh dự tại Nhạc viện Berlin, và từ năm 20 tuổi, ông dạy lớp piano tại Trường Âm nhạc Cao cấp Berlin. Nhưng đồng thời, trong một số năm, Schnabel không gặt hái được nhiều thành công với vai trò nghệ sĩ độc tấu. Quay trở lại đầu những năm 1927, đôi khi ông phải biểu diễn trong những hội trường trống rỗng ở châu Âu, và thậm chí nhiều hơn ở Mỹ; rõ ràng, thời điểm để đánh giá xứng đáng về nghệ sĩ đã không đến lúc đó. Nhưng dần dần danh tiếng của anh ấy bắt đầu lớn dần lên. Năm 100, ông đánh dấu kỷ niệm 32 năm ngày mất của thần tượng của mình, Beethoven, lần đầu tiên biểu diễn tất cả các bản sonata năm 1928 của mình trong một chu kỳ, và vài năm sau đó, ông là người đầu tiên trong lịch sử ghi lại tất cả chúng vào hồ sơ - tại thời gian đó, một công việc chưa từng có mà đòi hỏi bốn năm! Vào năm 100, nhân kỷ niệm 1924 năm ngày mất của Schubert, ông đã chơi một vòng bao gồm gần như tất cả các sáng tác piano của mình. Sau đó, cuối cùng, sự công nhận của toàn cầu đã đến với anh ấy. Nghệ sĩ này được đánh giá cao đặc biệt ở nước ta (từ năm 1935 đến XNUMX ông đã nhiều lần tổ chức các buổi hòa nhạc thành công rực rỡ), bởi vì người yêu nhạc Liên Xô luôn đặt lên hàng đầu và coi trọng sự phong phú của nghệ thuật. Anh ấy cũng thích biểu diễn ở Liên Xô, ghi nhận “nền văn hóa âm nhạc tuyệt vời và tình yêu của đông đảo quần chúng dành cho âm nhạc” ở đất nước chúng tôi.

Sau khi Đức Quốc xã lên nắm quyền, Schnabel cuối cùng đã rời Đức, sống một thời gian ở Ý, sau đó ở London, và nhanh chóng chuyển đến Hoa Kỳ theo lời mời của S. Koussevitzky, nơi ông nhanh chóng nhận được sự yêu mến của mọi người. Ở đó, ông đã sống cho đến cuối những ngày của mình. Người nhạc sĩ đột ngột qua đời ngay trước khi bắt đầu một chuyến lưu diễn lớn khác.

Các tiết mục của Schnabel rất tuyệt vời, nhưng không phải là không giới hạn. Các sinh viên nhớ lại rằng trong các bài học, người hướng dẫn của họ đã chơi thuộc lòng hầu như tất cả các tác phẩm văn học piano, và trong những năm đầu tiên trong chương trình của ông, người ta có thể gặp những tên tuổi của thể loại lãng mạn - Liszt, Chopin, Schumann. Nhưng khi đã đến độ chín, Schnabel cố tình hạn chế bản thân và chỉ mang đến cho khán giả những gì đặc biệt gần gũi với mình - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Chính anh ấy đã thúc đẩy điều này một cách không gò bó: “Tôi coi đó là một vinh dự khi tự giam mình ở một vùng núi cao, nơi ngày càng có nhiều địa điểm mới mở ra sau mỗi đỉnh núi được thực hiện”.

Schnabel của nổi tiếng là rất lớn. Tuy nhiên, những người nhiệt thành với kỹ thuật piano điêu luyện không phải lúc nào cũng có thể chấp nhận thành công của nghệ sĩ và chấp nhận nó. Họ ghi nhận, không phải không có ác ý, mọi “nét vẽ”, mọi nỗ lực hữu hình, được họ áp dụng để vượt qua những khó khăn do Appassionata, các bản hòa tấu hay các bản sonata quá cố của Beethoven nêu ra. Anh cũng bị tố là cẩn trọng quá mức, khô khan. Đúng, anh ta chưa bao giờ sở hữu dữ liệu phi thường của Backhouse hay Levin, nhưng không có thách thức kỹ thuật nào là không thể vượt qua đối với anh ta. “Điều hoàn toàn chắc chắn là Schnabel chưa bao giờ làm chủ được kỹ thuật điêu luyện. Anh không bao giờ muốn có cô; ông ấy không cần nó, bởi vì trong những năm đẹp nhất của ông ấy, có rất ít thứ mà ông ấy muốn, nhưng không thể làm được, ”A. Chesins viết. Kỹ thuật điêu luyện của ông là khá đủ cho bản thu âm cuối cùng, được thực hiện ngay trước khi ông qua đời, vào năm 1950, và mô tả cách giải thích của ông về sự ngẫu hứng của Schubert. Nó khác - Schnabel chủ yếu vẫn là một nhạc sĩ. Điều chính trong trò chơi của anh ấy là cảm giác không thể nhầm lẫn về phong cách, sự tập trung triết học, sự biểu đạt của cụm từ, cường độ. Chính những phẩm chất này đã quyết định tốc độ, nhịp điệu của anh ấy - luôn luôn chính xác, nhưng không phải là “nhịp điệu nhanh”, khái niệm biểu diễn của anh ấy nói chung. Chasins tiếp tục: “Lối chơi của Schnabel có hai phẩm chất chính. Cô ấy luôn thông minh xuất sắc và biểu cảm không phô trương. Các buổi hòa nhạc của Schnabel không giống bất kỳ buổi hòa nhạc nào khác. Anh ấy đã khiến chúng tôi quên đi những người biểu diễn, về sân khấu, về cây đàn piano. Anh ấy buộc chúng tôi phải cống hiến hoàn toàn cho âm nhạc, để chia sẻ sự đắm chìm của chính anh ấy.

Nhưng đối với tất cả những điều đó, ở những phần chậm rãi, trong âm nhạc “đơn giản”, Schnabel thực sự vượt trội: ông, giống như rất ít người, biết cách truyền tải ý nghĩa vào một giai điệu đơn giản, để phát âm một cụm từ có ý nghĩa lớn. Những lời của ông rất đáng chú ý: “Trẻ em được phép chơi Mozart, bởi vì Mozart có tương đối ít nốt nhạc; những người trưởng thành tránh chơi Mozart vì mỗi nốt nhạc có giá quá cao ”.

Tác động của việc Schnabel chơi đàn đã được nâng cao đáng kể nhờ âm thanh của anh ấy. Khi cần, nó mềm mại, mượt như nhung, nhưng nếu hoàn cảnh đòi hỏi, một bóng thép xuất hiện trong đó; đồng thời, sự khắc nghiệt hay thô lỗ là xa lạ đối với anh ta, và bất kỳ sự phân cấp năng động nào cũng tùy thuộc vào yêu cầu của âm nhạc, ý nghĩa của nó, sự phát triển của nó.

Nhà phê bình người Đức H. Weier-Wage viết: “Trái ngược với tính khí chủ quan thất thường của các nghệ sĩ dương cầm vĩ đại khác cùng thời (ví dụ như d'Albert hoặc Pembaur, Ney hoặc Edwin Fischer), lối chơi của anh ấy luôn mang lại ấn tượng về sự kiềm chế và bình tĩnh. . Anh ấy không bao giờ để cảm xúc của mình thoát ra, biểu cảm của anh ấy vẫn ẩn, đôi khi gần như lạnh lùng, và vô cùng xa “khách quan” thuần túy. Kỹ thuật tuyệt vời của ông dường như nhìn thấy trước lý tưởng của các thế hệ tiếp theo, nhưng nó luôn chỉ là phương tiện để giải quyết một nhiệm vụ nghệ thuật cao.

Di sản của Artur Schnabel rất đa dạng. Anh ấy đã làm việc rất nhiều và hiệu quả với tư cách là một biên tập viên. Năm 1935, một tác phẩm cơ bản được in ra - một ấn bản của tất cả các bản sonata của Beethoven, trong đó ông tổng kết kinh nghiệm của nhiều thế hệ phiên dịch viên và vạch ra quan điểm ban đầu của mình về cách giải thích âm nhạc của Beethoven.

Tác phẩm của nhà soạn nhạc chiếm một vị trí rất đặc biệt trong tiểu sử của Schnabel. Sự “cổ điển” nghiêm ngặt này ở cây đàn piano và sự cuồng nhiệt của các tác phẩm kinh điển đã là một người thử nghiệm đam mê âm nhạc của mình. Các sáng tác của ông - và trong số đó có một bản concerto cho piano, một tứ tấu đàn dây, một bản sonata dành cho đàn cello và các bản nhạc dành cho piano - đôi khi gây ngạc nhiên với sự phức tạp của ngôn ngữ, những chuyến du ngoạn bất ngờ vào cõi âm sắc.

Tuy nhiên, giá trị chính, chính trong di sản của ông, tất nhiên là các kỷ lục. Có rất nhiều trong số đó: các buổi hòa nhạc của Beethoven, Brahms, Mozart, các bản sonata và các tác phẩm của các tác giả yêu thích của họ, và nhiều hơn thế nữa, lên đến Cuộc hành quân quân sự của Schubert, được biểu diễn trong bốn tay với con trai ông Karl Ulrich Schnabel, nhóm ngũ tấu Dvorak và Schubert, được ghi lại trong hợp tác với bộ tứ "Yro arte". Đánh giá về những bản thu âm mà nghệ sĩ dương cầm để lại, nhà phê bình người Mỹ D. Harrisoa viết: “Tôi khó có thể kiềm chế bản thân, nghe nói rằng Schnabel bị cho là mắc lỗi kỹ thuật và do đó, như một số người nói, anh ấy cảm thấy thoải mái hơn khi nghe nhạc chậm, nhanh hơn. Điều này đơn giản là vô nghĩa, vì nghệ sĩ piano hoàn toàn kiểm soát nhạc cụ của mình và luôn luôn, với một hoặc hai trường hợp ngoại lệ, “xử lý” các bản sonata và concertos như thể chúng được tạo ra đặc biệt cho ngón tay của anh ta. Thật vậy, những tranh cãi về kỹ thuật của Schnabel đều bị kết án tử hình, và những hồ sơ này xác nhận rằng không một cụm từ nào, dù lớn hay nhỏ, cao hơn sự nhạy bén điêu luyện của ông.

Di sản của Artur Schnabel vẫn tồn tại. Trong những năm qua, ngày càng có nhiều bản thu âm được trích xuất từ ​​các kho lưu trữ và cung cấp cho đông đảo những người yêu âm nhạc, khẳng định quy mô nghệ thuật của nghệ sĩ.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. - L., 1979