Veronika Ivanovna Borisenko |

Veronica Borisenko

Giọng hát của ca sĩ nổi tiếng với những người yêu thích opera ở thế hệ cũ và trung lưu. Các bản ghi âm của Veronika Ivanovna thường được phát hành lại trên các bản ghi âm (một số bản ghi âm hiện được phát hành lại trên CD), được nghe trên đài phát thanh, trong các buổi hòa nhạc.

Vera Ivanovna sinh năm 1918 tại Belarus, tại làng Bolshiye Nemki, quận Vetka. Là con gái của một công nhân đường sắt và một thợ dệt người Bêlarut, ban đầu cô không mơ trở thành ca sĩ. Đúng vậy, cô ấy đã bị lôi cuốn lên sân khấu và sau khi hoàn thành khóa học bảy năm, Veronika vào nhà hát của thanh niên lao động ở Gomel. Trong các buổi tập của dàn hợp xướng, những người đang học các bài hát đại chúng cho ngày lễ tháng XNUMX, giọng trầm trong sáng của cô ấy dễ dàng chặn âm thanh của dàn hợp xướng. Người đứng đầu dàn hợp xướng, giám đốc của trường Cao đẳng Nhạc kịch Gomel, thu hút sự chú ý đến khả năng thanh nhạc xuất sắc của cô gái, người đã khăng khăng yêu cầu Vera Ivanovna học hát. Chính trong các bức tường của cơ sở giáo dục này, việc giáo dục âm nhạc của ca sĩ tương lai đã bắt đầu.

Cảm giác biết ơn và tình yêu dành cho người thầy đầu tiên của mình, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna đã mang theo suốt cuộc đời cô. Veronika Ivanovna nói: “Trong năm học đầu tiên, tôi không được phép hát bất cứ thứ gì ngoại trừ những bài tập mà tôi lặp đi lặp lại vô số lần. – Và chỉ để ít nhất là phân tán và chuyển đổi phần nào, Vera Valentinovna đã cho phép tôi hát câu chuyện tình lãng mạn “Tôi buồn” của Dargomyzhsky trong năm đầu tiên đến lớp. Tôi nợ người thầy đầu tiên và cũng là người thầy yêu quý nhất của tôi khả năng tự rèn luyện bản thân.” Sau đó, Veronika Ivanovna vào Nhạc viện Nhà nước Bêlarut ở Minsk, cống hiến hết mình cho ca hát, điều mà cuối cùng đã trở thành ơn gọi của cô vào thời điểm đó. Chiến tranh vệ quốc vĩ đại đã làm gián đoạn các lớp học này, và Borisenko là thành viên của các nhóm hòa nhạc và đã ra mặt trận để biểu diễn ở đó trước những người lính của chúng tôi. Sau đó, cô được cử đi học ở Sverdlovsk tại Nhạc viện Ural mang tên MP Mussorgsky. Veronika Ivanovna bắt đầu biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Opera và Ba lê Sverdlovsk. Cô ấy xuất hiện lần đầu với vai Ganna trong "May Night", và sự chú ý của người nghe không chỉ bị thu hút bởi âm vực rộng lớn mà đặc biệt là bởi âm sắc tuyệt vời trong giọng hát của cô ấy. Dần dần, ca sĩ trẻ bắt đầu có kinh nghiệm sân khấu. Năm 1944, Borisenko chuyển đến Nhà hát Opera và Ba lê Kyiv, và vào tháng 1946 năm 1977, bà được nhận vào Nhà hát Bolshoi, nơi bà làm việc trong một thời gian ngắn ba năm cho đến năm XNUMX, trên sân khấu bà đã hát thành công các phần của Ganna (“Đêm tháng năm” ), Polina (“Nữ hoàng bích”), Lyubasha “Cô dâu của Sa hoàng”), Gruni (“Lực lượng kẻ thù”). Đặc biệt Vera Ivanovna ở giai đoạn đầu biểu diễn tại Bolshoi đã thành công trong vai diễn và hình ảnh của Konchakovna trong Hoàng tử Igor, điều này đòi hỏi nữ diễn viên phải đặc biệt chăm chỉ. Trong một trong những bức thư, AP Borodin chỉ ra rằng anh ấy “bị thu hút bởi ca hát, cantilena.” Khát vọng này của nhà soạn nhạc vĩ đại đã được thể hiện một cách sinh động và đặc biệt trong cavatina nổi tiếng của Konchakovna. Thuộc về những trang hay nhất của opera thế giới, cavatina này đáng chú ý vì vẻ đẹp tuyệt vời và sự linh hoạt của giai điệu trang trí. Màn trình diễn của Borisenko (kỷ lục đã được bảo tồn) là bằng chứng không chỉ về sự hoàn thiện của khả năng làm chủ giọng hát mà còn về phong cách tinh tế vốn có của ca sĩ.

Theo hồi ký của các đồng nghiệp, Veronika Ivanovna đã làm việc rất nhiệt tình với các nhân vật khác trong vở opera cổ điển Nga. Tình yêu của cô ấy trong “Mazepa” tràn đầy năng lượng, khát khao hành động, đây chính là nguồn cảm hứng thực sự của Kochubey. Nữ diễn viên cũng đã làm việc chăm chỉ để tạo ra những hình ảnh rắn rỏi và sống động của Spring-Red trong The Snow Maiden và Grunya trong vở opera Enemy Force của A. Serov, lúc đó đang ở trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Veronika Ivanovna cũng say mê hình ảnh của Lyubava, cô ấy nói như thế này về công việc của mình ở Sadko: “Mỗi ngày tôi bắt đầu yêu và hiểu hình ảnh quyến rũ của Lyubava Buslaevna, vợ của Sadko, người lính đánh thuê Novgorod, ngày càng nhiều. Nhu mì, đằm thắm, chịu thương chịu khó, cô phản ánh trong mình tất cả những nét của một người phụ nữ Nga chân chất, giản dị, dịu dàng và chung thủy.

Tiết mục của VI Borisenko cũng bao gồm các phần từ tiết mục Tây Âu. Công việc của cô ấy trong “Aida” (đảng của Amneris) được đặc biệt chú ý. Nữ ca sĩ đã khéo léo thể hiện các khía cạnh khác nhau của hình ảnh phức tạp này - sự thèm khát quyền lực kiêu ngạo của một nàng công chúa kiêu hãnh và những trải nghiệm đầy kịch tính của bản thân. Veronika Ivanovna rất chú ý đến các tiết mục thính phòng. Cô ấy thường biểu diễn các tác phẩm lãng mạn của Glinka và Dargomyzhsky, Tchaikovsky và Rachmaninov, các tác phẩm của Handel, Weber, Liszt và Massenet.

Danh sách đĩa hát của VI Borisenko:

1. J. Bizet “Carmen” – một phần của Carmen, bản thu âm opera thứ hai của Liên Xô năm 1953, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng V.V. Nebolsin (các đối tác – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov và những người khác ). (Hiện tại, bản thu âm đã được hãng “Quadro” trong nước phát hành trên CD).
2. A. Borodin “Hoàng tử Igor” – một phần của Konchakovna, bản thu âm vở opera thứ hai của Liên Xô vào năm 1949, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng – A. Sh. Melik-Pashaev (đối tác – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen và những người khác). (Được phát hành lại lần cuối bởi Melodiya trên đĩa hát vào năm 1981)
3. J. Verdi “Rigoletto” – phần Maddalena, được thu âm vào năm 1947, dàn hợp xướng GABT, dàn nhạc VR, nhạc trưởng SA Samosud (đối tác — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, v.v.). (Hiện đã phát hành trên CD ở nước ngoài)
4. A. Dargomyzhsky “Nàng tiên cá” – một phần của Công chúa, được thu âm vào năm 1958, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng E. Svetlanov (các đối tác – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau và những người khác). (Bản phát hành cuối cùng – “Melody”, giữa những năm 80 trên đĩa hát)
5. M. Mussorgsky “Boris Godunov” – một phần của Schinkarka, được thu âm vào năm 1962, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng A. Sh. Melik-Pashaev (đối tác – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova , E. Kibkalo, Al. Ivanov và những người khác). (Hiện đã phát hành trên CD ở hải ngoại)
6. N. Rimsky-Korsakov “May Night” – một phần của Ganna, được thu âm vào năm 1948, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng VV Nebolsin (các cộng sự – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov, v.v.). (Phát hành trên CD ở nước ngoài)
7. N. Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” – một phần của Mùa xuân, được thu âm vào năm 1957, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng E. Svetlanov (các cộng sự – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Y. Galkin và những người khác. ). (CD trong và ngoài nước)
8. P. Tchaikovsky “The Queen of Spades” – một phần của Polina, bản thu âm thứ ba của Liên Xô năm 1948, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng A. Sh. Melik-Pashaev (đối tác – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov và những người khác). (CD trong và ngoài nước)
9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – một phần của Công chúa, được thu âm vào năm 1955, dàn hợp xướng và dàn nhạc VR, bản thu âm chung của các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi và VR, nhạc trưởng SA Samosud (đối tác – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin và những người khác). (Lần cuối cùng nó được phát hành trên đĩa hát "Melodiya" vào cuối những năm 70)