Anton Ivanovich Bartsal |

Anton Bartsal

Anton Ivanovich Bartsal là một ca sĩ opera (giọng nam cao) người Séc và Nga, ca sĩ hòa nhạc, đạo diễn opera, giáo viên thanh nhạc.

Sinh ngày 25 tháng 1847 năm XNUMX tại České Budějovice, Nam Bohemia, nay là Cộng hòa Séc.

Năm 1865, ông nhập học Trường Opera Tòa án Vienna, trong khi theo học các lớp âm nhạc và khai cuộc của Giáo sư Ferchtgot-Tovochovsky tại Nhạc viện Vienna.

Bartsal xuất hiện lần đầu tiên vào ngày 4 tháng 1867 năm 1870 tại một buổi hòa nhạc của Great Ca hát Society ở Vienna. Cùng năm đó, ông ra mắt lần đầu tiên (một phần của Alamir in Belisarius của G. Donizetti) trên sân khấu của Nhà hát lâm thời ở Prague, nơi ông đã biểu diễn cho đến năm 1868 trong vở opera của các nhà soạn nhạc Pháp và Ý, cũng như của nhà soạn nhạc Séc B. . Smetana. Người biểu diễn đầu tiên phần Vitek (Dalibor của B. Smetana; XNUMX, Prague).

Năm 1870, theo lời mời của chỉ huy hợp xướng Y. Golitsyn, ông đã đi lưu diễn nước Nga với dàn hợp xướng của mình. Từ cùng năm đó, ông sống ở Nga. Anh ra mắt lần đầu tiên với vai Masaniello (Fenella, hoặc Mute from Portici của D. Aubert) tại Nhà hát Opera Kyiv (1870, entreprise FG Berger), nơi anh đã biểu diễn cho đến năm 1874, cũng như trong mùa giải 1875-1876 và trong chuyến lưu diễn ở Năm 1879.

Trong các mùa hè năm 1873 và 1874, cũng như trong mùa giải 1877-1978, ông đã hát tại Nhà hát Opera Odessa.

Vào tháng 1874 năm 1877, anh xuất hiện lần đầu trong vở opera “Faust” của Ch. Gounod (Faust) trên sân khấu của Nhà hát St.Petersburg Mariinsky. Nghệ sĩ độc tấu của nhà hát này vào mùa 1878-1875. Năm XNUMX, ông biểu diễn ở St.Petersburg hai cảnh và song ca trong vở opera “Đêm Giáng sinh” của N. Lysenko.

Năm 1878-1902 ông là nghệ sĩ độc tấu, và năm 1882-1903 cũng là giám đốc chính của Nhà hát Bolshoi Moscow. Người biểu diễn đầu tiên trên sân khấu Nga với các vai trong vở opera của Wagner là Walter von der Vogelweide (“Tannhäuser”), và Mime (“Siegfried”), Richard trong vở opera Un bubble in maschera của G. Verdi), cũng như Hoàng tử Yuri ( “Công chúa Ostrovskaya” G. Vyazemsky, 1882), Cantor của giáo đường Do Thái (“Uriel Acosta” của V. Serova, 1885), Hermit (“Dream on the Volga” của AS Arensky, 1890). Ông đã diễn các vai Sinodal (“Demon” của A. Rubinstein, 1879), Radamès (“Aida” của G. Verdi, 1879), Duke (“Rigoletto” của G. Verdi, bằng tiếng Nga, 1879), Tannhäuser (“ Tannhäuser ”của R. Wagner, 1881), Hoàng tử Vasily Shuisky (“ Boris Godunov ”của M. Mussorgsky, ấn bản thứ hai, 1888), Deforge (“ Dubrovsky ”của E. Napravnik, 1895), Finn (“ Ruslan và Ludmila ”của M. Glinka), Prince (“Mermaid” của A. Dargomyzhsky), Faust (“Faust” của Ch. Gounod), Arnold (“William Tell” của G. Rossini), Eleazar (“Zhidovka” của J.F Halevi), Bogdan Sobinin (“Life for the Tsar” của M. Glinka), Bayan (“Ruslan và Lyudmila” của M. Glinka), Andrey Morozov (“Oprichnik” của P. Tchaikovsky), Trike (“Eugene Onegin” của P. Tchaikovsky) , Sa hoàng Berendey (The Snow Maiden của N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith của A. Serov), Bá tước Almaviva (The Barber of Seville của G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni của WA Mozart, 1882) , Max (“Free Shooter” của KM Weber), Raoul de Nangi (“Huguenots” của J. Meyerbeer, 1879), Robert (“Robert the Devil” của J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama (“Người đàn bà châu Phi” của G. Meyerbeer), Fra Diavolo (“Fra Diavolo, hoặc Khách sạn ở Terracina” của D. Aubert), Fenton (“Gossips of Windsor” của O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” của G. Verdi), Manrico (“Troubadour” của G. Verdi).

Ông đã dàn dựng 1884 vở opera trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi Moscow. Ông là người tham gia tất cả các vở opera mới của thời đó trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Đạo diễn các vở opera đầu tiên: “Mazepa” của P. Tchaikovsky (1887), “Cherevichki” của P. Tchaikovsky (1885), “Uriel Acosta” của V. Serova (1887), “Taras Bulba” của V. Kashperov (1888), “Mary of Burgundy” của PI Blaramberg (1892), “Rolla” của A. Simon (1892), “Beltasar's Feast” của A. Koreshchenko (1893), “Aleko” của SV Rachmaninov (1897), “ Bài ca tình yêu khải hoàn ”của A. Simon (1883). Đạo diễn sân khấu của các vở opera Người đàn bà châu Phi của J. Meyerbeer (1883), Maccabees của A. Rubinstein (1884), The Nizhny Novgorod People của E. Napravnik (1886), Cordelia của N. Solovyov (1887)), “Tamara” của B. Fitingof-Schel (1887), “Mephistopheles” của A. Boito (1888), “Harold” của E. Napravnik (1888), “Boris Godunov” của M. Mussorgsky (ấn bản thứ hai, 1889), Lohengrin của R. Wagner (1889), Cây sáo thần của WA Mozart (1890), Người mê hoặc của P. Tchaikovsky (1891), Othello của J. Verdi (1891), Nữ hoàng bích của P. Tchaikovsky (1892), Lakmé của L. Delibes (1893), Pagliacci của R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden của N. Rimsky -Korsakov (1893), “Iolanta” của P. Tchaikovsky (1896), “Romeo và Juliet” của Ch. Gounod (1898), “Prince Igor” của A. Borodin (1898), “The Night Before Merry Christmas” của N. Rimsky-Korsakov (1898), “Carmen” của J. Bizet (1893), “Pagliacci” của R. . Leoncavallo (1894), “Siegfried” của R. Wagner (bằng tiếng Nga, 1894.), “Medici” của R. Leoncavallo (1897), “Henry VIII” của C. Saint-Saens (1899), “Trojan ở Carthage ”Của G. Berlioz (1902),“ Người Hà Lan bay ”của R. Wagner (1882),“ Don Giovanni ”của WA Mozart (1882),“ Fra Diavolo, hoặc Khách sạn ở Terracina ”D Ober (1882), “Ruslan và Lyudmila” của M. Glinka (1883), “Eugene Onegin” của P. Tchaikovsky (1889 và 1883), “Người thợ cắt tóc ở Seville” của G. Rossini (1883), “William Tell” của G. Rossini ( 1883), “Askold's Grave” của A. Vosystemvsky (1884), “Enemy Force” của A. Serov (1885), “Zhidovka” của J.F Halevi (1886), “Free Shooter” của KM Weber (1887), “Robert the Devil” của J. Meyerbeer (1887), “Rogneda” của A. Serov (1897 và 1887), “Fenella, or Mute from Portici” của D. Aubert (1890), “Lucia di Lammermoor” của G. Donizetti (1890), “John of Leiden ”/“ Nhà tiên tri ”của J. Meyerbeer (1901 và 1891),“ Un bóng trong lễ hội hóa trang “G. Verdi (1892), “Cuộc sống cho Sa hoàng” M. Glinka (1895), “Huguenots” của J. Meyerbeer (1898), “Tannhäuser” của R. Wagner (1898), “Pebble» S. Moniuszko (XNUMX).

Năm 1881, ông lưu diễn đến Weimar, nơi ông hát trong vở opera Zhydovka của JF Halévy.

Bartsal đã biểu diễn rất nhiều trong vai trò ca sĩ hòa nhạc. Hàng năm anh biểu diễn các phần độc tấu trong các vở oratorio của J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA Mozart (Requiem, do M. Balakirev chỉ huy, hòa tấu với A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26 tháng 1898, 9, Moscow, hòa tấu với E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, do MM Ippolitov-Ivanov chỉ huy), L Beethoven (giao hưởng số 7, 1901 tháng XNUMX, XNUMX tại buổi khai mạc của Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow trong một buổi hòa tấu với M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, do V. Safonov thực hiện). Ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở Moscow, St.Petersburg.

Các tiết mục thính phòng của ông bao gồm các bản tình ca của M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, cũng như các bài hát dân ca Nga, Serbia, Séc.

Tại Kyiv, Bartsal tham gia các buổi hòa nhạc của Hiệp hội Nhạc kịch Nga và trong các buổi hòa nhạc của tác giả N. Lysenko. Năm 1871, trong các buổi hòa nhạc Slav trên sân khấu của Hội đồng Quý tộc Kyiv, ông đã biểu diễn các bài hát dân gian của Séc trong trang phục dân tộc.

Năm 1878, ông đi lưu diễn với các buổi hòa nhạc ở Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

Năm 1903, Bartsal nhận được danh hiệu Nghệ sĩ danh dự của các nhà hát Hoàng gia.

Năm 1875-1976, ông giảng dạy tại trường Cao đẳng Nhạc kịch Kiev. Năm 1898-1916 và năm 1919-1921, ông là giáo sư tại Nhạc viện Matxcova (hát solo và đứng đầu lớp opera) và tại Trường Âm nhạc và Kịch nghệ của Hiệp hội Giao hưởng Matxcova. Trong số các học sinh của Bartsal có các ca sĩ Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

Năm 1903 Bartsal rời sân khấu. Tham gia vào các hoạt động hòa nhạc và giảng dạy.

Năm 1921, Anton Ivanovich Bartsal sang Đức điều trị, ông qua đời.

Bartsal có một giọng hát mạnh mẽ với âm sắc “mờ” dễ chịu, màu sắc của nó thuộc về giọng nam cao. Màn trình diễn của anh ấy nổi bật bởi kỹ thuật thanh nhạc hoàn hảo (anh ấy sử dụng một cách khéo léo falsetto), nét mặt biểu cảm, âm nhạc tuyệt vời, hoàn thiện các chi tiết, chuyển hướng hoàn hảo và lối chơi đầy cảm hứng. Anh ấy thể hiện bản thân đặc biệt rực rỡ trong các bữa tiệc đặc trưng. Trong số những thiếu sót, những người đương thời cho rằng giọng nói đã ngăn cản việc tạo ra hình ảnh Nga và việc biểu diễn khoa trương.