Otto Klemperer |
Otto Klemperer
Otto Klemperer, một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật chỉ huy, nổi tiếng ở nước ta. Anh ấy biểu diễn lần đầu tiên ở Liên Xô vào giữa những năm hai mươi.
“Khi họ hiểu, hay đúng hơn, cảm nhận được Klemperer theo bản năng, họ bắt đầu đến với anh ấy theo cách mà hội trường Philharmonic khổng lồ không còn chỗ chứa cho tất cả những ai muốn nghe, và quan trọng nhất là xem nhạc trưởng nổi tiếng. Không gặp Klemperer là tự tước đi rất nhiều ấn tượng của mình. Ngay từ khi bước vào sân khấu, Klemperer đã thu hút sự chú ý của khán giả. Cô làm theo cử chỉ của anh với sự chú ý cao độ. Người đàn ông đứng sau bàn điều khiển trống (điểm số trong đầu anh ta) dần dần lớn lên và lấp đầy toàn bộ hội trường. Mọi thứ hợp nhất thành một hành động sáng tạo, trong đó mọi người có mặt dường như đều tham gia. Klemperer hấp thụ những nỗ lực có ý chí của từng cá nhân riêng lẻ để giải phóng năng lượng tâm lý tích lũy trong một xung lực sáng tạo mạnh mẽ, quyến rũ và thú vị không có rào cản… Trong sự tham gia không thể ngăn cản này vào nghệ thuật của anh ấy đối với tất cả người nghe, đánh mất ranh giới giữa họ và nhạc trưởng và nâng cao nhận thức sáng tạo về các tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất, nằm ở bí mật của thành công to lớn mà Klemperer rất xứng đáng được hưởng ở đất nước chúng ta.
Đây là cách một trong những nhà phê bình Leningrad viết ra ấn tượng của mình về những lần gặp gỡ đầu tiên với nghệ sĩ. Những lời có mục đích tốt này có thể được tiếp tục bằng tuyên bố của một nhà phê bình khác đã viết cùng năm: “Sự lạc quan, niềm vui phi thường tràn ngập nghệ thuật của Klemperer. Màn trình diễn của anh ấy, trọn vẹn và tuyệt vời, luôn là thứ âm nhạc sáng tạo sống động, không có bất kỳ chủ nghĩa kinh viện và giáo điều nào. Với lòng dũng cảm phi thường, Klemperer đã thực hiện một thái độ nghiêm khắc và nghiêm khắc theo đúng nghĩa đen đối với việc tái tạo chính xác văn bản âm nhạc, hướng dẫn và nhận xét của tác giả. Cách giải thích của anh ấy, khác xa với thông thường, đã gây ra sự phản đối và bất đồng như thế nào. Tôi. Klemperer luôn thắng.”
Đó là và vẫn còn cho đến ngày nay nghệ thuật của Klemperer. Chính điều này đã khiến ông trở nên gần gũi và dễ hiểu với người nghe trên toàn thế giới, chính vì điều này mà nhạc trưởng đã được yêu mến đặc biệt nồng nhiệt ở nước ta. “Klemperer Major” (định nghĩa chính xác của nhà phê bình nổi tiếng M. Sokolsky), sự năng động mạnh mẽ trong nghệ thuật của ông luôn hòa nhịp với nhịp đập của những con người phấn đấu cho tương lai, những con người được nghệ thuật vĩ đại giúp xây dựng cuộc sống mới.
Nhờ sự tập trung tài năng này, Klemperer đã trở thành người phiên dịch xuất sắc các tác phẩm của Beethoven. Tất cả những ai đã từng nghe với niềm đam mê và cảm hứng mà anh ấy tái tạo các tòa nhà đồ sộ trong các bản giao hưởng của Beethoven đều hiểu tại sao người nghe dường như luôn cho rằng tài năng của Klemperer được tạo ra chỉ để thể hiện các quan niệm nhân văn của Beethoven. Và không phải vô cớ mà một trong những nhà phê bình người Anh đã đặt tiêu đề cho bài đánh giá của ông về buổi hòa nhạc tiếp theo của nhạc trưởng như sau: “Ludwig van Klemperer”.
Tất nhiên, Beethoven không phải là đỉnh cao duy nhất của Klemperer. Khí chất tự phát và khát vọng ý chí mạnh mẽ đã chinh phục cách giải thích của ông về các bản giao hưởng của Mahler, trong đó ông cũng luôn nhấn mạnh khát vọng ánh sáng, những ý tưởng hướng thiện và tình anh em của con người. Trong kho tàng phong phú của Klemperer, nhiều trang kinh điển trở nên sống động theo một cách mới, trong đó anh ấy biết cách hít thở một chút tươi mới đặc biệt. Sự vĩ đại của Bach và Handel, sự phấn khích lãng mạn của Schubert và Schumann, chiều sâu triết học của Brahms và Tchaikovsky, sự xuất sắc của Debussy và Stravinsky – tất cả những điều này tìm thấy ở ông một người diễn giải độc đáo và hoàn hảo.
Và nếu chúng ta nhớ rằng Klemperer đã biểu diễn không kém phần nhiệt tình trong nhà hát opera, đưa ra những ví dụ tuyệt vời về màn trình diễn các vở opera của Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, thì quy mô và tầm nhìn sáng tạo vô tận của nghệ sĩ sẽ trở nên rõ ràng.
Toàn bộ cuộc đời và con đường sáng tạo của nhạc trưởng là một tấm gương về sự phục vụ nghệ thuật vô vị lợi, quên mình. Sinh ra ở Breslau, là con trai của một thương gia, anh được học nhạc đầu tiên từ mẹ mình, một nghệ sĩ dương cầm nghiệp dư. Sau khi tốt nghiệp trung học, chàng trai trẻ cũng sẽ trở thành một nghệ sĩ piano, đồng thời anh học lý thuyết sáng tác. Klemperer nhớ lại: “Suốt thời gian đó, tôi không hề biết rằng mình có khả năng chỉ huy. Tôi đến với con đường của một nhạc trưởng nhờ cơ hội gặp Max Reinhardt vào năm 1906, người đã đề nghị tôi chỉ huy các buổi biểu diễn vở Orpheus in Hell của Offenbach mà ông vừa dàn dựng. Sau khi chấp nhận lời đề nghị này, tôi ngay lập tức giành được thành công lớn đến nỗi nó đã thu hút sự chú ý của Gustav Mahler. Đây là bước ngoặt trong cuộc đời tôi. Mahler khuyên tôi nên cống hiến hết mình cho việc chỉ huy, và vào năm 1907, ông ấy tiến cử tôi cho vị trí chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Đức ở Praha.
Sau đó, đứng đầu các nhà hát opera ở Hamburg, Strasbourg, Cologne, Berlin, lưu diễn ở nhiều quốc gia, Klemperer được công nhận là một trong những nhạc trưởng giỏi nhất thế giới ở độ tuổi đôi mươi. Tên của ông đã trở thành một biểu ngữ mà cả những nhạc sĩ đương đại giỏi nhất và những người theo truyền thống vĩ đại của nghệ thuật cổ điển đều tập hợp lại.
Tại Nhà hát Kroll ở Berlin, Klemperer đã dàn dựng không chỉ các tác phẩm kinh điển mà còn nhiều tác phẩm mới – Cardillac và Tin tức trong ngày của Hindemith, Oedipus Rex của Stravinsky, Tình yêu dành cho ba quả cam của Prokofiev và những tác phẩm khác.
Việc Đức quốc xã lên nắm quyền buộc Klemperer phải rời nước Đức và lang thang trong nhiều năm. Ở Thụy Sĩ, Áo, Hoa Kỳ, Canada, Nam Mỹ - ở khắp mọi nơi, các buổi hòa nhạc và buổi biểu diễn của anh ấy đã được tổ chức thành công. Ngay sau khi chiến tranh kết thúc, anh trở lại Châu Âu. Ban đầu, Klemperer làm việc tại Nhà hát Opera Quốc gia Budapest, nơi ông đã biểu diễn một số vở opera xuất sắc của Beethoven, Wagner, Mozart, sau đó sống ở Thụy Sĩ trong một thời gian dài và trong những năm gần đây, London đã trở thành nơi ở của ông. Tại đây anh ấy biểu diễn với các buổi hòa nhạc, thu âm trong các đĩa hát, từ đây anh ấy thực hiện và vẫn còn khá nhiều chuyến đi hòa nhạc.
Klemperer là một người có ý chí kiên cường và lòng dũng cảm. Nhiều lần căn bệnh hiểm nghèo xé anh khỏi sân khấu. Năm 1939, ông trải qua ca phẫu thuật u não và gần như bị liệt, nhưng trái với dự đoán của các bác sĩ, ông đã đứng ở bàn điều khiển. Sau đó, do bị ngã và gãy xương sống, nghệ sĩ lại phải nằm viện nhiều tháng nhưng một lần nữa đã vượt qua cơn bạo bệnh. Vài năm sau, khi đang ở phòng khám, Klemperer vô tình ngủ quên khi đang nằm trên giường. Điếu xì gà rơi khỏi tay anh ta đã đốt cháy chăn và người soát vé bị bỏng nặng. Và một lần nữa, ý chí nghị lực và tình yêu nghệ thuật đã giúp anh trở lại với cuộc sống, với sự sáng tạo.
Năm tháng đã thay đổi diện mạo của Klemperer. Ngày xửa ngày xưa, anh ấy đã mê hoặc khán giả và dàn nhạc chỉ bằng vẻ ngoài của mình. Thân hình uy nghi của anh sừng sững cả hội trường, mặc dù người soát vé không sử dụng giá đỡ. Ngày nay, Klemperer chỉ huy khi đang ngồi. Nhưng thời gian không có quyền lực đối với tài năng và kỹ năng. “Bạn có thể tiến hành bằng một tay. Hầu hết thời gian, bạn chỉ có thể nói bằng cách nhìn. Và đối với chiếc ghế - vì vậy, Chúa ơi, bởi vì trong vở opera, tất cả các nhạc trưởng đều ngồi khi chỉ huy! Nó không quá phổ biến trong phòng hòa nhạc – vậy thôi,” Klemperer bình tĩnh nói.
Và như mọi khi, anh ấy thắng. Bởi vì, khi lắng nghe dàn nhạc chơi dưới sự chỉ đạo của anh ấy, bạn không còn chú ý đến chiếc ghế, bàn tay đau nhức và khuôn mặt nhăn nheo. Chỉ còn lại âm nhạc, và nó vẫn hoàn hảo và đầy cảm hứng.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
