Vi sắc

Tính năng thú vị nào đã có trong âm nhạc từ thời Hy Lạp cổ đại mà không phải ai cũng biết đến?

Vi sắc  là một loại hệ thống quãng đặc biệt của âm nhạc. Nó được nhạc sĩ lý thuyết nổi tiếng người Nga và nhà âm nhạc kiệt xuất Yuri Kholopov mô tả. Khái niệm chính của vi sắc ký là vi xen kẽ, nghĩa là khoảng thời gian, kích thước của nó nhỏ hơn một nửa cung. Do đó, có những quãng vi quãng âm quý, âm ba, sáu âm,… Điều đáng chú ý là chúng là những yếu tố ổn định của hệ thống âm thanh. Chỉ bây giờ, một đôi tai chưa qua đào tạo thực tế không thể phân biệt chúng, do đó nó coi chúng là những thay đổi sai hoặc không hài hòa trong cấu trúc của chế độ.

Microinterval: một bước khó nắm bắt của quy mô

Điều thú vị là các khoảng thời gian vi mô có thể được đo chính xác và có thể được biểu diễn dưới dạng số. Và nếu chúng ta nói về độ chắc chắn về độ cao của vi sắc ký, thì các yếu tố của nó, như khoảng diatonic và sắc độ, tạo thành một chủ thể chính thức của sự hài hòa.

Tuy nhiên, một hệ thống ký hiệu chung vẫn chưa được phát minh cho các khoảng thời gian vi mô cho đến ngày nay. Đồng thời, các nhà soạn nhạc cá nhân vẫn cố gắng ghi lại những giai điệu được tạo ra bằng cách sử dụng vi sắc trên một cột năm dòng. Đáng chú ý là các khoảng vi mô được mô tả không phải là các bước độc lập, mà là những thay đổi vi mô, có thể được mô tả đơn giản là tăng độ sắc nét hoặc giảm độ phẳng.

Một chút về lịch sử

Người ta biết rằng các khoảng vi sắc đã được sử dụng trong âm nhạc Hy Lạp cổ đại. Tuy nhiên, đã có trong các luận thuyết âm nhạc của Ptolemy và Nic Gastus vào đầu thời kỳ hoàng kim của Đế chế La Mã, mô tả của họ được thực hiện không phải để hiểu, mà là để tôn vinh truyền thống, không ngụ ý sử dụng thực tế. Vào thời Trung cổ, hệ thống khoảng thời gian thậm chí còn được đơn giản hóa hơn, mặc dù một số nhà lý thuyết đã mô tả chuỗi giai điệu theo truyền thống Hy Lạp cổ đại.

Trên thực tế, vi sắc ký bắt đầu được sử dụng trở lại trong thời kỳ Phục hưng, đặc biệt là bởi các nhạc sĩ như John Hotby, Marchetto of Padua và Nicola Vicentino. Tuy nhiên, ảnh hưởng của họ trong khoa học âm nhạc châu Âu là không đáng kể. Ngoài ra còn có các thí nghiệm đơn lẻ khác với các khoảng thời gian vi khoảng. Một trong những ví dụ nổi bật nhất là tác phẩm của Guillaume Cotelet “Seigneur Dieu ta pité”, được viết vào năm 1558 và thể hiện khả năng thực sự khổng lồ của vi sắc ký.

Một đóng góp to lớn cho sự phát triển của microchromatics đã được thực hiện bởi nhà soạn nhạc người Ý Ascanio Maione, người được ủy quyền bởi nhà tự nhiên học Fabio Colonna, đã viết một số vở kịch nâng cao âm hưởng. Những tác phẩm này, được xuất bản vào năm 1618 tại Naples, được cho là để chứng minh khả năng của nhạc cụ bàn phím Lynche sambuca, mà Colonna đang phát triển.

Microchromatics trong thế kỷ 20 - đầu thế kỷ 21

Trong thế kỷ 20, microchromatics đã khơi dậy sự quan tâm của nhiều nhạc sĩ và nhà soạn nhạc. Trong số đó có A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, v.v ... Nhưng nhà soạn nhạc người Nga Arseniy Avraamov, lần đầu tiên trong lịch sử, đã kết hợp được âm nhạc vi sắc và điện tử trong thực tế. Lý thuyết mới được gọi là siêu sắc.

Nhưng một trong những nhà vi sắc tố tích cực nhất là Ivan Vyshnegradsky. Tài năng của anh thuộc về một số tác phẩm ở thể loại song tấu piano, khi một nhạc cụ nghe thấp hơn một phần tư âm sắc so với nhạc cụ kia. Nhà soạn nhạc người Séc A. Haba cũng tích cực ứng dụng lý thuyết vi sắc tố. Năm 1931, ông đã tạo ra vở opera nổi tiếng thế giới "Mother", là một giai điệu đầy đủ.

Vào những năm 1950, kỹ sư người Nga E. Murzin đã tạo ra một bộ tổng hợp quang điện tử ANS trong đó mỗi quãng tám được chia thành 72 (!) Vi khoảng bằng nhau. Một thập kỷ sau, khả năng của nhạc cụ tuyệt vời này đã được A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi và những người khác nghiên cứu kỹ lưỡng. E. Artemyev đã tìm thấy công dụng của mình - chính ông là người đã viết nhạc phim của âm nhạc “không gian” cho bộ phim nổi tiếng thế giới Solaris.

Âm nhạc hàn lâm mới nhất sử dụng vi sắc ký rất tích cực. Nhưng chỉ có một số tác giả áp dụng lý thuyết vi khoảng trong thực tế - đó là M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, v.v ... Cũng có một điều thú vị là cùng với sự phát triển của các kỹ thuật chơi mới và sự hồi sinh của các trường phái nhạc cụ cổ, người ta luôn chú ý đến vi sắc tố.

Kết quả

Bây giờ bạn đã biết về microchromatics - nó là gì, nó xuất hiện khi nào và nó “tồn tại” như thế nào trong lịch sử âm nhạc.