Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Một trong những nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng đã từng nói rằng sẽ thật vô nghĩa nếu bàn luận về chủ đề – ai là người thứ nhất, ai là người thứ hai, ai là người thứ ba trong số các nghệ sĩ piano đương đại của Liên Xô. Nhà phê bình này lập luận rằng bảng thứ hạng trong nghệ thuật không chỉ là một vấn đề đáng ngờ; thiện cảm và thị hiếu nghệ thuật của mỗi người là khác nhau: có thể thích nghệ sĩ này nọ, có người lại thích nghệ sĩ này nọ… nghệ thuật gây ra sự phản đối kịch liệt nhất của công chúng, được hưởng thụ nhiều nhất chung được nhiều thính giả công nhận” (Kogan GM Những câu hỏi về chủ nghĩa piano.—M., 1968, tr. 376.). Rõ ràng, cách đặt câu hỏi như vậy phải được công nhận là câu hỏi đúng duy nhất. Nếu, theo logic của nhà phê bình, nếu một trong những người đầu tiên nói về những người biểu diễn, nghệ thuật của họ được công nhận “chung chung” nhất trong vài thập kỷ, đã gây ra “sự phản đối kịch liệt nhất của công chúng”, thì E. Gilels chắc chắn phải được coi là một trong những người đầu tiên .

Tác phẩm của Gilels được coi là thành tựu cao nhất của nghệ thuật piano thế kỷ 1957. Chúng được cho là cả ở nước ta, nơi mỗi cuộc gặp gỡ với một nghệ sĩ đều trở thành một sự kiện có quy mô văn hóa lớn và ở nước ngoài. Báo chí thế giới đã lên tiếng nhiều lần và rõ ràng về điểm số này. “Có rất nhiều nghệ sĩ piano tài năng trên thế giới và một vài bậc thầy vĩ đại vượt trội hơn tất cả mọi người. Emil Gilels là một trong số họ…” (“Humanite”, 27, tháng 1957 năm 22). “Những người khổng lồ về piano như Gilels cứ thế kỷ mới sinh ra một lần” (“Mainiti Shimbun”, XNUMX, ngày XNUMX tháng XNUMX). Đây là một số, khác xa với những tuyên bố mở rộng nhất về Gilels của các nhà phê bình nước ngoài …

Nếu bạn cần bản nhạc piano, hãy tra cứu nó trên Notestore.

Emil Grigoryevich Gilels sinh ra ở Odessa. Cả cha và mẹ anh đều không phải là nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng cả gia đình đều yêu thích âm nhạc. Có một cây đàn piano trong nhà, và hoàn cảnh này, như thường lệ, đóng một vai trò quan trọng trong số phận của người nghệ sĩ tương lai.

Sau này Gilels nói: “Khi còn nhỏ, tôi không ngủ nhiều. “Vào ban đêm, khi mọi thứ đã yên ắng, tôi lấy cây thước của cha tôi từ dưới gối ra và bắt đầu chỉ huy. Căn phòng nhỏ tối tăm đã biến thành một phòng hòa nhạc rực rỡ. Đứng trên sân khấu, tôi cảm nhận được hơi thở của một đám đông khổng lồ sau lưng, và dàn nhạc đang đứng đợi trước mặt tôi. Tôi nâng dùi cui của nhạc trưởng và không khí tràn ngập những âm thanh tuyệt vời. Những âm thanh ngày càng to hơn. Sở trường, sở trường! … Nhưng rồi cánh cửa thường mở ra một chút, và người mẹ hốt hoảng làm gián đoạn buổi hòa nhạc ở nơi thú vị nhất: “Con lại khua tay và ăn đêm thay vì ngủ à?” Bạn đã lấy dòng một lần nữa? Bây giờ hãy trả lại nó và đi ngủ trong hai phút nữa! (Gilels EG Những giấc mơ của tôi đã thành hiện thực! // Cuộc sống âm nhạc. 1986. Số 19. P. 17.)

Khi cậu bé khoảng năm tuổi, cậu được đưa đến gặp giáo viên của Trường Cao đẳng Âm nhạc Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. Ông là một nhạc sĩ có học thức, hiểu biết, là học trò của Raul Pugno nổi tiếng. Đánh giá theo những hồi ký được lưu giữ về ông, ông là một người uyên bác về các phiên bản khác nhau của tiết mục piano. Và một điều nữa: một người ủng hộ trung thành của trường etudes của Đức. Tại Tkach, chàng trai trẻ Gilels đã trải qua nhiều cuộc hành trình của Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; điều này đặt nền móng vững chắc nhất cho kỹ thuật của anh ấy. Người thợ dệt rất nghiêm khắc và đòi hỏi khắt khe trong học tập của mình; Ngay từ đầu, Gilels đã quen với công việc - đều đặn, có tổ chức, không biết nhượng bộ hay nuông chiều.

“Tôi nhớ buổi biểu diễn đầu tiên của mình,” Gilels tiếp tục. “Khi còn là học sinh bảy tuổi của Trường Âm nhạc Odessa, tôi đã lên sân khấu chơi bản sonata C trưởng của Mozart. Phụ huynh, thầy cô ngồi phía sau trang nghiêm chờ đợi. Nhà soạn nhạc nổi tiếng Grechaninov đã đến buổi hòa nhạc của trường. Mọi người đều cầm trên tay những chương trình in thật. Trên chương trình mà tôi xem lần đầu tiên trong đời, nó được in: “Bản Sonata của Mozart bằng tiếng Tây Ban Nha. Mile Gilels. Tôi quyết định rằng “sp.” – nó có nghĩa là tiếng Tây Ban Nha và đã rất ngạc nhiên. Tôi đã chơi xong. Cây đàn piano ở ngay bên cạnh cửa sổ. Những chú chim xinh đẹp bay đến cái cây bên ngoài cửa sổ. Quên rằng đây là một sân khấu, tôi bắt đầu quan sát những con chim một cách thích thú. Sau đó, họ tiếp cận tôi và lặng lẽ đề nghị rời khỏi sân khấu càng sớm càng tốt. Tôi miễn cưỡng rời đi, nhìn ra ngoài cửa sổ. Đây là cách màn trình diễn đầu tiên của tôi kết thúc. (Gilels EG Những giấc mơ của tôi đã thành hiện thực! // Cuộc sống âm nhạc. 1986. Số 19. P. 17.).

Năm 13 tuổi, Gilels vào lớp của Berta Mikhailovna Reingbald. Tại đây, anh ấy chơi lại một lượng lớn âm nhạc, học hỏi được nhiều điều mới – không chỉ trong lĩnh vực văn học piano mà còn trong các thể loại khác: opera, giao hưởng. Reingbald giới thiệu chàng trai trẻ với giới trí thức Odessa, giới thiệu anh ta với một số người thú vị. Tình yêu đến rạp hát, đến sách – Gogol, O'Henry, Dostoevsky; đời sống tinh thần của người nhạc sĩ trẻ mỗi năm một phong phú, phong phú, đa dạng hơn. Một người đàn ông có văn hóa nội tâm tuyệt vời, một trong những giáo viên giỏi nhất từng làm việc tại Nhạc viện Odessa trong những năm đó, Reingbald đã giúp đỡ rất nhiều cho học sinh của mình. Cô đã đưa anh đến gần với thứ anh cần nhất. Quan trọng nhất, cô gắn bó với anh bằng cả trái tim; Sẽ không ngoa khi nói rằng cả trước và sau cô ấy, sinh viên Gilels đã gặp điều này thái độ đối với bản thân … Anh mãi mãi giữ một cảm giác biết ơn sâu sắc đối với Reingbald.

Và chẳng mấy chốc, danh tiếng đã đến với anh. Năm 1933 đến, cuộc thi biểu diễn nhạc sĩ toàn liên minh đầu tiên được công bố tại thủ đô. Tới Moscow, Gilels không trông chờ quá nhiều vào may rủi. Điều xảy ra hoàn toàn gây bất ngờ cho chính anh ấy, cho Reingbald, cho tất cả những người khác. Một trong những người viết tiểu sử của nghệ sĩ piano, quay trở lại những ngày xa xôi khi Gilels ra mắt thi đấu, đã vẽ nên bức tranh sau:

“Sự xuất hiện của một chàng trai trẻ ảm đạm trên sân khấu đã không được chú ý. Anh ta đến gần cây đàn piano một cách kinh doanh, giơ tay lên, do dự, và mím môi một cách bướng bỉnh, bắt đầu chơi. Hội trường lo lắng. Nó trở nên yên tĩnh đến mức dường như mọi người bị đóng băng trong sự bất động. Mắt hướng về sân khấu. Và từ đó xuất hiện một dòng chảy mạnh mẽ, thu hút người nghe và buộc họ phải tuân theo người biểu diễn. Sự căng thẳng tăng lên. Không thể chống lại lực lượng này, và sau những âm thanh cuối cùng của Hôn nhân Figaro, mọi người đổ xô lên sân khấu. Các quy tắc đã bị phá vỡ. Khán giả vỗ tay hoan hô. Ban giám khảo vỗ tay hoan hô. Những người xa lạ chia sẻ niềm vui của họ với nhau. Nhiều người đã rơm rớm nước mắt vì sung sướng. Và chỉ có một người đứng vững vàng và bình tĩnh, mặc dù mọi thứ khiến anh lo lắng – đó là chính người biểu diễn. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. Trang 6.).

Thành công là trọn vẹn và vô điều kiện. Ấn tượng khi gặp một thiếu niên đến từ Odessa giống như người ta nói vào thời điểm đó, ấn tượng về một quả bom phát nổ. Báo chí đăng đầy ảnh của anh, đài phát thanh đưa tin về anh đến khắp mọi miền Tổ quốc. Rồi nói: Thành phố điện khí hóa phía tây dãy núi Rocky đầu tiên nghệ sĩ dương cầm đã chiến thắng Thành phố điện khí hóa phía tây dãy núi Rocky đầu tiên trong lịch sử các cuộc thi tuổi trẻ sáng tạo nước nhà. Tuy nhiên, chiến thắng của Gilels không kết thúc ở đó. Ba năm nữa đã trôi qua – và anh ấy đã giành được giải nhì tại Cuộc thi Quốc tế ở Vienna. Sau đó – một huy chương vàng tại cuộc thi khó khăn nhất ở Brussels (1938). Thế hệ nghệ sĩ biểu diễn hiện tại đã quen với những trận chiến cạnh tranh thường xuyên, giờ đây bạn không khỏi ngạc nhiên với thần khí, danh hiệu, vòng nguyệt quế của nhiều thành tích khác nhau. Trước chiến tranh thì khác. Ít cuộc thi được tổ chức hơn, chiến thắng có ý nghĩa hơn.

Trong tiểu sử của các nghệ sĩ nổi tiếng, một dấu hiệu thường được nhấn mạnh, đó là sự phát triển không ngừng trong sáng tạo, sự chuyển động không ngừng về phía trước. Tài năng ở cấp thấp hơn sớm hay muộn cũng cố định ở những mốc nhất định, tài năng tầm cỡ không tồn tại lâu ở bất kỳ mốc nào. “Tiểu sử của Gilels…,” GG Neuhaus từng viết, người giám sát việc học của chàng trai trẻ tại Trường Xuất sắc thuộc Nhạc viện Mátxcơva (1935-1938), “rất đáng chú ý vì sự tăng trưởng và phát triển ổn định, nhất quán của nó. Nhiều người, ngay cả những nghệ sĩ piano rất tài năng, cũng bị mắc kẹt ở một điểm nào đó mà ngoài điểm đó không có chuyển động cụ thể nào (chuyển động đi lên!) thì ngược lại với Gilels. Từ năm này qua năm khác, từ buổi hòa nhạc này sang buổi hòa nhạc khác, màn trình diễn của anh ấy ngày càng thăng hoa, phong phú và cải thiện” (Neigauz GG Nghệ thuật của Emil Gilels // Suy tư, Hồi ức, Nhật ký. P. 267.).

Đây là trường hợp khi bắt đầu con đường nghệ thuật của Gilels, và điều tương tự vẫn được duy trì trong tương lai, cho đến giai đoạn hoạt động cuối cùng của ông. Nhân tiện, cần phải dừng lại đặc biệt để xem xét nó chi tiết hơn. Đầu tiên, bản thân nó cực kỳ thú vị. Thứ hai, nó tương đối ít được báo chí đưa tin hơn những lần trước. Phê bình âm nhạc, trước đây rất được Gilels chú ý, vào cuối những năm XNUMX và đầu những năm XNUMX dường như không theo kịp sự phát triển nghệ thuật của nghệ sĩ piano.

Vì vậy, đặc điểm của anh ta trong thời kỳ này là gì? Cái mà có lẽ tìm thấy biểu hiện đầy đủ nhất của nó trong thuật ngữ khái niệm. Xác định cực kỳ rõ ràng khái niệm nghệ thuật và trí tuệ trong tác phẩm được thực hiện: “ẩn ý” của nó, ý tưởng tượng hình và thơ ca hàng đầu. Tính ưu việt của nội tâm hơn ngoại cảnh, ý nghĩa hơn hình thức kỹ thuật trong quá trình sáng tác âm nhạc. Không có gì bí mật rằng tính khái niệm theo đúng nghĩa của từ này là thứ mà Goethe đã nghĩ đến khi ông tuyên bố rằng tất cả các trong một tác phẩm nghệ thuật, xét cho cùng, được xác định bởi chiều sâu và giá trị tinh thần của khái niệm, một hiện tượng khá hiếm gặp trong biểu diễn âm nhạc. Nói một cách chính xác, đó chỉ là đặc điểm của những thành tựu ở cấp độ cao nhất, chẳng hạn như tác phẩm của Gilels, trong đó ở khắp mọi nơi, từ một bản hòa tấu piano đến một bản thu nhỏ trong một phút rưỡi đến hai phút âm thanh, một sự nghiêm túc, dung lượng, cô đọng về mặt tâm lý ý tưởng diễn giải là ở phía trước.

Khi Gilels tổ chức những buổi hòa nhạc xuất sắc; trò chơi của anh ấy gây kinh ngạc và bị bắt với sức mạnh kỹ thuật; nói sự thật vật chất ở đây chiếm ưu thế rõ rệt so với tinh thần. Cái gì đã là, đã là. Thay vào đó, những cuộc gặp gỡ tiếp theo với anh ấy, tôi muốn gán cho một kiểu trò chuyện về âm nhạc. Các cuộc trò chuyện với nhạc trưởng, người khôn ngoan với kinh nghiệm dày dặn trong các hoạt động biểu diễn, được làm phong phú thêm nhờ nhiều năm suy ngẫm nghệ thuật ngày càng trở nên phức tạp hơn theo năm tháng, điều này cuối cùng đã mang lại sức nặng đặc biệt cho những tuyên bố và nhận định của ông với tư cách là một thông dịch viên. Rất có thể, cảm xúc của người nghệ sĩ khác xa với sự bộc phát và cởi mở thẳng thắn (tuy nhiên, anh ấy luôn súc tích và kiềm chế trong những bộc lộ cảm xúc của mình); nhưng chúng có một khả năng, một thang âm bội phong phú, và ẩn chứa, như thể bị dồn nén, sức mạnh bên trong.

Điều này khiến bản thân cảm thấy như vậy trong hầu hết mọi vấn đề trong kho tiết mục phong phú của Gilels. Nhưng, có lẽ, thế giới cảm xúc của nghệ sĩ dương cầm được thấy rõ nhất trong Mozart của ông. Trái ngược với sự nhẹ nhàng, duyên dáng, vui tươi vô tư, duyên dáng quyến rũ và các phụ kiện khác của “phong cách hào hiệp” đã trở nên quen thuộc khi diễn giải các tác phẩm của Mozart, một điều gì đó nghiêm trọng và có ý nghĩa hơn rất nhiều đã chiếm ưu thế trong các phiên bản của những tác phẩm này của Gilels. Tiếng khiển trách piano nhẹ nhàng nhưng rất dễ hiểu, rõ ràng; chậm lại, đôi khi nhịp độ chậm một cách rõ ràng (nhân tiện, kỹ thuật này đã được nghệ sĩ piano sử dụng ngày càng hiệu quả hơn); uy nghi, tự tin, thấm nhuần phẩm giá cao - kết quả là, giọng điệu chung, không hoàn toàn bình thường, như họ nói, theo cách giải thích truyền thống: căng thẳng về cảm xúc và tâm lý, điện khí, tập trung tinh thần … “Có lẽ lịch sử đánh lừa chúng ta: có phải Mozart rococo? – báo chí nước ngoài đã viết, không phải không có phần hào hoa, sau buổi biểu diễn của Gilels tại quê hương của nhà soạn nhạc vĩ đại. – Có lẽ chúng ta quá chú trọng đến trang phục, cách bài trí, trang sức và kiểu tóc chăng? Emil Gilels khiến chúng tôi nghĩ về nhiều điều truyền thống và quen thuộc” (Schumann Karl. Báo Nam Đức. 1970. 31 Jan.). Thật vậy, Mozart của Gilels – cho dù đó là bản hòa tấu piano thứ XNUMX hay thứ XNUMX, bản Sonata thứ XNUMX hay thứ XNUMX, bản tưởng tượng cung Rê thứ hay các biến tấu cung F trưởng theo một chủ đề của Paisiello (Các tác phẩm thường xuyên xuất hiện trên áp phích Mozart của Gilels vào những năm bảy mươi.) – không đánh thức mối liên hệ nhỏ nhất với các giá trị nghệ thuật a la Lancre, Boucher, v.v. Tầm nhìn của nghệ sĩ piano về thi pháp âm thanh của tác giả bản Requiem giống với điều đã từng truyền cảm hứng cho Auguste Rodin, tác giả bức chân dung điêu khắc nổi tiếng của nhà soạn nhạc: cùng nhấn mạnh vào nội tâm của Mozart, xung đột và kịch tính của Mozart, đôi khi ẩn sau nụ cười duyên dáng, ẩn chứa nỗi buồn của Mozart.

Khuynh hướng tinh thần như vậy, "âm điệu" của cảm xúc nói chung là gần gũi với Gilels. Giống như mọi nghệ sĩ lớn, cảm giác phi tiêu chuẩn, anh ấy đã của mình màu sắc cảm xúc, mang lại màu sắc đặc trưng, ​​cá nhân cho những bức tranh âm thanh mà anh ấy tạo ra. Trong cách tô màu này, các tông màu tối, nghiêm ngặt của hoàng hôn ngày càng rõ ràng hơn theo năm tháng, sự nghiêm trọng và nam tính ngày càng trở nên đáng chú ý, đánh thức những ký ức mơ hồ – nếu chúng ta tiếp tục so sánh với mỹ thuật – gắn liền với các tác phẩm của các bậc thầy Tây Ban Nha xưa, họa sĩ của trường phái Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Một trong những nhà phê bình nước ngoài từng bày tỏ ý kiến ​​rằng “trong cách chơi của nghệ sĩ dương cầm, người ta luôn có thể cảm nhận được điều gì đó từ la grande tristezza - nỗi buồn lớn lao, như Dante đã gọi cảm giác này.”) Chẳng hạn, đó là Bản thứ ba và thứ tư của Gilels các bản hòa tấu piano của Beethoven, các bản sonata của riêng ông, Thứ mười hai và Hai mươi sáu, “Pathétique” và “Appassionata”, “Lunar”, và Thứ hai mươi bảy; đó là những bản ballad, op. 10 và Fantasia, Op. 116 Brahms, lời nhạc cụ của Schubert và Grieg, vở kịch của Medtner, Rachmaninov và nhiều hơn nữa. Các tác phẩm đã đồng hành cùng nghệ sĩ trong suốt một phần quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của ông đã thể hiện rõ ràng những biến thái diễn ra trong nhiều năm trong thế giới quan thơ mộng của Gilels; đôi khi dường như một suy tư thê lương dường như rơi trên các trang của họ …

Phong cách sân khấu của nghệ sĩ, phong cách của Gilels “quá cố”, cũng có những thay đổi theo thời gian. Ví dụ, chúng ta hãy chuyển sang các báo cáo quan trọng cũ, nhớ lại những gì nghệ sĩ dương cầm đã từng có - trong những năm còn trẻ. Theo lời khai của những người đã nghe anh ta, có “khối xây dựng rộng và vững chắc”, có một “đòn thép, mạnh mẽ đã được kiểm chứng về mặt toán học”, kết hợp với “sức mạnh nguyên tố và áp lực gây choáng”; có trò chơi của một “vận động viên piano chính hiệu”, “sự năng động tưng bừng của một lễ hội điêu luyện” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, v.v.). Sau đó, một cái gì đó khác đến. Chất “thép” trong cú đánh bằng ngón tay của Gilels ngày càng ít được chú ý hơn, tính “tự phát” ngày càng bị kiểm soát chặt chẽ hơn, người nghệ sĩ ngày càng rời xa “chủ nghĩa thể thao” của cây đàn piano. Vâng, và thuật ngữ "tưng bừng" có lẽ đã trở thành không phù hợp nhất để định nghĩa nghệ thuật của anh ấy. Một số bản nhạc dũng cảm, điêu luyện nghe giống Gilels hơn phản đạo đức – ví dụ, bản Second Rhapsody của Liszt, hay bản G thứ nổi tiếng, Op. 23, khúc dạo đầu của Rachmaninov, hoặc Toccata của Schumann (tất cả đều được Emil Grigorievich biểu diễn thường xuyên trên đàn clavirabends của ông vào giữa và cuối những năm XNUMX). Hào hoa với số lượng khán giả xem hòa nhạc khổng lồ, trong cách truyền tải của Gilels, thứ âm nhạc này hóa ra không hề có bóng dáng của nghệ thuật piano bảnh bao, bản lĩnh nhạc pop. Trò chơi của anh ấy ở đây - cũng như ở những nơi khác - trông hơi nhạt về màu sắc, thanh lịch về mặt kỹ thuật; chuyển động được hạn chế một cách có chủ ý, tốc độ được điều tiết – tất cả những điều này giúp bạn có thể thưởng thức âm thanh của nghệ sĩ piano, đẹp và hoàn hảo hiếm có.

Càng ngày, sự chú ý của công chúng thập niên XNUMX và XNUMX càng đổ dồn vào những bản clavirabends của Gilels đến những tình tiết chậm rãi, tập trung, có chiều sâu trong các tác phẩm của ông, đến âm nhạc thấm đẫm suy tư, chiêm nghiệm và đắm chìm triết học vào bản thân. Người nghe đã trải qua ở đây có lẽ những cảm giác thú vị nhất: rõ ràng anh ta nhập Tôi nhìn thấy nhịp đập sống động, cởi mở, mãnh liệt trong tư tưởng âm nhạc của người biểu diễn. Người ta có thể thấy “đập” của ý nghĩ này, nó mở ra trong không gian và thời gian âm thanh. Có lẽ, bạn có thể trải nghiệm điều gì đó tương tự khi theo dõi tác phẩm của nghệ sĩ trong xưởng vẽ của mình, xem nhà điêu khắc biến một khối đá cẩm thạch bằng chiếc đục của mình thành một bức chân dung điêu khắc đầy biểu cảm. Gilels lôi cuốn khán giả vào chính quá trình điêu khắc hình ảnh âm thanh, buộc họ phải cùng nhau cảm nhận những thăng trầm phức tạp và tinh tế nhất của quá trình này. Đây là một trong những dấu hiệu đặc trưng nhất về hiệu suất của anh ấy. “Không chỉ là nhân chứng, mà còn là người tham gia vào kỳ nghỉ đặc biệt đó, được gọi là trải nghiệm sáng tạo, nguồn cảm hứng của nghệ sĩ - điều gì có thể mang lại cho người xem niềm vui tinh thần lớn hơn?” (Zakhava BE Kỹ năng của diễn viên và đạo diễn. – M., 1937. P. 19.) – đạo diễn và nhân vật sân khấu nổi tiếng của Liên Xô B. Zakhava cho biết. Đối với khán giả, khách của phòng hòa nhạc, không phải mọi thứ đều giống nhau sao? Trở thành một người đồng hành trong lễ kỷ niệm những hiểu biết sáng tạo của Gilels có nghĩa là trải nghiệm những niềm vui tinh thần thực sự cao độ.

Và về một điều nữa trong nghệ thuật chơi piano của Gilels “quá cố”. Bức tranh âm thanh của anh ấy là sự toàn vẹn, chặt chẽ, thống nhất bên trong. Đồng thời, không thể không chú ý đến cách ăn mặc trang sức tinh tế, thực sự của “những điều nhỏ nhặt”. Gilels luôn nổi tiếng với những hình thức nguyên khối đầu tiên; trong lần thứ hai, anh ấy đã đạt được kỹ năng tuyệt vời chính xác trong một thập kỷ rưỡi đến hai thập kỷ qua.

Các bức phù điêu và đường viền du dương của nó được phân biệt bằng một tay nghề chạm khảm đặc biệt. Mỗi ngữ điệu đều được vạch ra một cách tao nhã và chính xác, cực kỳ sắc nét ở các góc cạnh, công chúng “có thể nhìn thấy” rõ ràng. Động cơ nhỏ nhất xoắn, tế bào, liên kết – mọi thứ đều thấm nhuần biểu cảm. Một trong những nhà phê bình nước ngoài đã viết: “Cách Gilels trình bày cụm từ đầu tiên này đã đủ để xếp anh ấy vào số những nghệ sĩ piano vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Điều này đề cập đến đoạn mở đầu của một trong những bản sonata của Mozart do nghệ sĩ dương cầm chơi ở Salzburg năm 1970; với lý do tương tự, người đánh giá có thể tham khảo cách diễn đạt trong bất kỳ tác phẩm nào xuất hiện sau đó trong danh sách do Gilels thực hiện.

Được biết, mỗi người biểu diễn buổi hòa nhạc lớn đều cảm nhận âm nhạc theo cách riêng của mình. Igumnov và Feinberg, Goldenweiser và Neuhaus, Oborin và Ginzburg đã “phát âm” văn bản âm nhạc theo những cách khác nhau. Phong cách ngữ điệu của nghệ sĩ dương cầm Gilels đôi khi gắn liền với lối nói thông tục đặc biệt và đặc trưng của ông: keo kiệt và chính xác trong việc lựa chọn chất liệu diễn đạt, văn phong laconic, coi thường vẻ đẹp bên ngoài; trong mỗi từ – trọng lượng, ý nghĩa, tính cụ thể, ý chí…

Tất cả những người đã tham dự buổi biểu diễn cuối cùng của Gilels chắc chắn sẽ nhớ họ mãi mãi. “Nghiên cứu giao hưởng” và Bốn mảnh, Op. 32 Schumann, Tưởng tượng, Op. 116 và Brahms' Variations on a Theme của Paganini, Song Without Words in A giáng trưởng (“Duet”) và Etude in A minor của Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 và bản Sonata thứ ba của Scriabin, bản Sonata thứ hai mươi chín của Beethoven và bản thứ ba của Prokofiev – tất cả những điều này khó có thể bị xóa trong ký ức của những ai đã nghe Emil Grigorievich vào đầu những năm tám mươi.

Không thể không chú ý khi nhìn vào danh sách trên, rằng Gilels, mặc dù đã ở độ tuổi trung niên, nhưng đã đưa vào các chương trình của mình những sáng tác cực kỳ khó – chỉ có Những biến tấu của Brahms mới có giá trị. Hoặc Bản thứ hai mươi chín của Beethoven... Nhưng như người ta nói, anh ấy có thể làm cho cuộc sống của mình dễ dàng hơn bằng cách chơi thứ gì đó đơn giản hơn, không quá trách nhiệm, ít rủi ro hơn về mặt kỹ thuật. Nhưng, trước hết, anh ấy chưa bao giờ làm bất cứ điều gì dễ dàng hơn cho mình trong các vấn đề sáng tạo; nó không nằm trong quy tắc của anh ấy. Và thứ hai: Gilels rất tự hào; vào thời điểm chiến thắng của họ - thậm chí còn hơn thế nữa. Rõ ràng, đối với anh ấy, điều quan trọng là phải thể hiện và chứng minh rằng kỹ thuật chơi piano xuất sắc của anh ấy không hề mất đi sau nhiều năm. Rằng anh ấy vẫn là Gilels như anh ấy đã được biết đến trước đây. Về cơ bản, nó đã được. Và một số lỗi kỹ thuật và lỗi xảy ra với nghệ sĩ dương cầm trong những năm tháng sa sút của ông đã không làm thay đổi bức tranh tổng thể.

… Nghệ thuật của Emil Grigorievich Gilels là một hiện tượng lớn và phức tạp. Không có gì đáng ngạc nhiên khi nó đôi khi gây ra những phản ứng đa dạng và bất bình đẳng. (V. Sofronitsky đã từng nói về nghề nghiệp của mình: chỉ có điều trong đó có một cái giá phải bàn cãi – và anh ấy đã đúng.) trong trận đấu, sự ngạc nhiên, đôi khi không đồng tình với một số quyết định của E. Gilels […] nhường chỗ một cách nghịch lý sau trận đấu buổi hòa nhạc đến sự hài lòng sâu sắc nhất. Mọi thứ rơi vào vị trí” (Đánh giá buổi hòa nhạc: 1984, tháng 1984-tháng 7 // Âm nhạc Liên Xô. 89. Số XNUMX. Tr. XNUMX.). Các quan sát là chính xác. Thật vậy, cuối cùng, mọi thứ đã đâu vào đấy “đúng vị trí của nó” … Vì tác phẩm của Gilels có một sức gợi ý nghệ thuật to lớn, nó luôn trung thực và trong mọi việc. Và không thể có nghệ thuật thực sự nào khác! Rốt cuộc, theo những lời tuyệt vời của Chekhov, “điều đặc biệt và tốt là bạn không thể nói dối trong đó … Bạn có thể nói dối trong tình yêu, trong chính trị, trong y học, bạn có thể lừa dối mọi người và chính Chúa Trời … – nhưng bạn không thể lừa dối trong nghệ thuật … “

G.Tsypin