Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva là đại diện của trường AB Goldenweiser. Ngôi trường đã mang đến cho nghệ thuật Liên Xô một số tên tuổi xuất sắc. Sẽ không ngoa khi nói rằng Nikolaeva là một trong những học trò giỏi nhất của một giáo viên xuất sắc của Liên Xô. Và - không kém phần đáng chú ý - một trong những đại diện đặc trưng của anh ấy, hướng vàng trong biểu diễn âm nhạc: ngày nay hiếm có ai thể hiện truyền thống của mình một cách nhất quán hơn cô ấy. Nhiều hơn nữa sẽ được nói về điều này trong tương lai.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva sinh ra ở thị trấn Bezhitsa, vùng Bryansk. Cha cô là một dược sĩ chuyên nghiệp và một nhạc sĩ theo nghề nghiệp. Có khả năng tốt về violin và cello, anh ấy tập hợp xung quanh mình những người yêu âm nhạc và nghệ thuật: các buổi hòa nhạc ngẫu hứng, các cuộc gặp gỡ âm nhạc và buổi tối liên tục được tổ chức tại nhà. Không giống như cha cô, mẹ của Tatyana Nikolaeva tham gia vào âm nhạc khá chuyên nghiệp. Khi còn trẻ, cô tốt nghiệp khoa piano của Nhạc viện Mátxcơva và gắn kết số phận của mình với Bezhitse, tìm thấy ở đây một lĩnh vực rộng lớn cho các hoạt động văn hóa và giáo dục – cô đã thành lập một trường âm nhạc và nuôi dạy nhiều học sinh. Như thường xảy ra trong các gia đình giáo viên, cô ấy có ít thời gian để học với con gái riêng của mình, mặc dù, tất nhiên, cô ấy đã dạy cô ấy những điều cơ bản về chơi piano khi cần thiết. Nikolaeva nhớ lại: “Không ai đẩy tôi đến với cây đàn piano, không bắt tôi phải làm việc đặc biệt. Tôi nhớ, khi lớn hơn, tôi thường biểu diễn trước những người quen và những vị khách mà nhà chúng tôi có rất nhiều người. Ngay cả khi đó, trong thời thơ ấu, nó vừa lo lắng vừa mang lại niềm vui lớn.

Khi cô 13 tuổi, mẹ cô đưa cô đến Moscow. Tanya vào Trường Âm nhạc Trung tâm, có lẽ đã trải qua một trong những bài kiểm tra khó khăn và có trách nhiệm nhất trong cuộc đời cô. (“Khoảng sáu trăm người đã nộp đơn cho XNUMX vị trí tuyển dụng,” Nikolaeva nhớ lại. “Ngay cả khi đó, Trường Âm nhạc Trung ương đã rất nổi tiếng và có uy quyền.”) AB Goldenweiser trở thành giáo viên của cô; tại một thời gian ông đã dạy mẹ cô. Nikolaeva nói: “Tôi đã dành cả ngày để biến mất trong lớp học của anh ấy, “ở đây cực kỳ thú vị. Những nhạc sĩ như AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova đã từng đến thăm Alexander Borisovich tại các buổi học của ông ấy … Chính bầu không khí bao quanh chúng tôi, những học trò của bậc thầy vĩ đại, bằng cách nào đó được nâng lên, quý phái, buộc phải làm việc, với bản thân, với nghệ thuật bằng tất cả sự nghiêm túc. Đối với tôi, đây là những năm phát triển linh hoạt và nhanh chóng.”

Nikolaeva, giống như các học sinh khác của Goldenweiser, đôi khi được yêu cầu kể chi tiết hơn về giáo viên của mình. “Tôi nhớ đến anh ấy trước hết vì thái độ công bằng và nhân từ của anh ấy đối với tất cả chúng tôi, những học trò của anh ấy. Anh ấy không loại trừ bất kỳ ai cụ thể, anh ấy đối xử với mọi người bằng sự quan tâm và trách nhiệm sư phạm như nhau. Là một giáo viên, anh ấy không quá thích “lý thuyết hóa” – anh ấy hầu như không bao giờ dùng đến những lời hoa mỹ bằng lời nói. Anh ấy thường nói ít, lựa chọn từ ngữ một cách tiết kiệm, nhưng luôn nói về những điều thực tế quan trọng và cần thiết. Đôi khi, anh ấy đưa ra hai hoặc ba nhận xét, và học sinh, bạn thấy đấy, bắt đầu chơi khác đi theo cách nào đó … Tôi nhớ, chúng tôi đã biểu diễn rất nhiều - tại các buổi bù giờ, buổi biểu diễn, buổi tối mở; Alexander Borisovich rất coi trọng việc luyện tập hòa nhạc của các nghệ sĩ piano trẻ. Và bây giờ, tất nhiên, những người trẻ tuổi chơi rất nhiều, nhưng – hãy nhìn vào các cuộc tuyển chọn và thử giọng mang tính cạnh tranh – họ thường chơi cùng một thứ … Chúng tôi đã từng chơi thường xuyên và khác nhau“Đó là toàn bộ vấn đề.”

1941 tách Nikolaeva khỏi Moscow, họ hàng, Goldenweiser. Cuối cùng, cô đến Saratov, nơi một phần sinh viên và giảng viên của Nhạc viện Moscow đã được sơ tán vào thời điểm đó. Trong lớp học piano, cô được cố vấn tạm thời bởi giáo viên khét tiếng ở Moscow IR Klyachko. Cô cũng có một người cố vấn khác - nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô BN Lyatoshinsky. Thực tế là trong một thời gian dài, từ thời thơ ấu, cô đã bị cuốn hút vào việc sáng tác nhạc. (Trở lại năm 1937, khi cô ấy vào Trường Âm nhạc Trung ương, cô ấy đã chơi những bản nhạc của riêng mình trong các kỳ thi tuyển sinh, điều này có lẽ đã khiến ủy ban ở một mức độ nào đó ưu tiên cô ấy hơn những người khác.) Trong những năm qua, sáng tác đã trở thành một nhu cầu cấp thiết. đối với cô ấy, chuyên môn âm nhạc thứ hai, đôi khi và đầu tiên của cô ấy. Nikolaeva nói: “Tất nhiên, rất khó để phân chia bản thân giữa sự sáng tạo và buổi biểu diễn và buổi hòa nhạc thông thường. “Tôi nhớ tuổi trẻ của mình, đó là công việc liên tục, làm việc và làm việc … Vào mùa hè, tôi chủ yếu sáng tác, vào mùa đông, tôi gần như dành hết tâm trí cho cây đàn piano. Nhưng sự kết hợp của hai hoạt động này đã mang lại cho tôi biết bao! Tôi chắc chắn rằng tôi nợ anh ấy những kết quả của mình trong hoạt động ở một mức độ lớn. Khi viết, bạn bắt đầu hiểu những điều như vậy trong công việc kinh doanh của chúng tôi mà một người không viết có lẽ không hiểu được. Bây giờ, theo bản chất của hoạt động của tôi, tôi liên tục phải đối phó với thanh niên biểu diễn. Và, bạn biết đấy, đôi khi sau khi lắng nghe một nghệ sĩ mới vào nghề, tôi gần như có thể xác định một cách chính xác – bởi ý nghĩa trong cách diễn giải của anh ấy – liệu anh ấy có tham gia sáng tác nhạc hay không.

Năm 1943, Nikolaeva trở lại Moscow. Các cuộc họp liên tục và liên hệ sáng tạo của cô ấy với Goldenweiser được đổi mới. Và vài năm sau, vào năm 1947, cô đã xuất sắc tốt nghiệp khoa piano của nhạc viện. Với một chiến thắng không gây ngạc nhiên cho những người quen biết - vào thời điểm đó, cô đã vững vàng ở một trong những vị trí đầu tiên trong số các nghệ sĩ piano trẻ ở đô thị. Chương trình tốt nghiệp của cô đã thu hút sự chú ý: cùng với các tác phẩm của Schubert (Sonata cung B giáng trưởng), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Sonata thứ hai), cũng như Bộ ba đa âm của chính Tatiana Nikolaeva, chương trình này bao gồm cả hai tập của Bach. Clavier ôn hòa (48 khúc dạo đầu và khúc dạo đầu). Có rất ít người chơi hòa nhạc, ngay cả trong số những nghệ sĩ dương cầm ưu tú của thế giới, những người sẽ có toàn bộ chu trình Bach hoành tráng trong tiết mục của họ; tại đây, anh ấy đã được một người mới chơi piano đề xuất vào ủy ban nhà nước, khi anh ấy vừa chuẩn bị rời băng ghế sinh viên. Và đó không chỉ là ký ức tuyệt vời về Nikolaeva – cô ấy nổi tiếng vì cô ấy khi còn trẻ, bây giờ cô ấy đã nổi tiếng; và không chỉ ở công việc khổng lồ mà cô ấy đã bỏ ra để chuẩn bị một chương trình ấn tượng như vậy. Hướng tự chỉ huy tôn trọng sở thích tiết mục nghệ sĩ piano trẻ tuổi - khuynh hướng nghệ thuật, thị hiếu, khuynh hướng của cô ấy. Giờ đây, Nikolaeva đã được cả giới chuyên môn và nhiều người yêu âm nhạc biết đến rộng rãi, Clavier ôn hòa trong kỳ thi cuối kỳ của cô ấy dường như là một điều gì đó khá tự nhiên – vào giữa những năm bốn mươi, điều này không khỏi gây ngạc nhiên và thích thú. Nikolaeva nói: “Tôi nhớ rằng Samuil Evgenievich Feinberg đã chuẩn bị những “vé” ghi tên tất cả các khúc dạo đầu và khúc dạo đầu của Bach,” Nikolaeva nói, “và trước kỳ thi, tôi được đề nghị vẽ một trong số chúng. Ở đó đã chỉ ra rằng tôi phải chơi theo lô. Thật vậy, ủy ban không thể lắng nghe toàn bộ chương trình tốt nghiệp của tôi – sẽ mất hơn một ngày … “

Ba năm sau (1950) Nikolaeva cũng tốt nghiệp khoa sáng tác của nhạc viện. Sau BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin là giáo viên của cô ấy trong lớp sáng tác; cô ấy đã hoàn thành việc học của mình với EK Golubev. Vì những thành công đạt được trong hoạt động âm nhạc, tên của cô đã được ghi vào Bảng danh dự bằng đá cẩm thạch của Nhạc viện Moscow.

…Thông thường, khi nói đến việc Nikolaeva tham gia các giải đấu của các nhạc sĩ biểu diễn, trước hết họ muốn nói đến chiến thắng vang dội của cô tại Cuộc thi Bach ở Leipzig (1950). Trên thực tế, cô ấy đã thử sức mình trong các trận chiến cạnh tranh sớm hơn nhiều. Trở lại năm 1945, cô tham gia cuộc thi trình diễn âm nhạc của Scriabin hay nhất – nó được tổ chức tại Moscow theo sáng kiến ​​​​của Moscow Philharmonic – và giành giải nhất. “Tôi nhớ rằng ban giám khảo bao gồm tất cả những nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất của Liên Xô trong những năm đó,” Nikolaev nhắc đến quá khứ, “và trong số đó có thần tượng của tôi, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Tất nhiên, tôi đã rất lo lắng, đặc biệt là khi tôi phải chơi những bản nhạc đỉnh cao trong tiết mục của “anh ấy” – etudes (Op. 42), Bản xô-nát thứ tư của Scriabin. Thành công trong cuộc thi này đã cho tôi niềm tin vào bản thân, vào sức mạnh của mình. Khi bạn bước những bước đầu tiên trong lĩnh vực biểu diễn, điều đó rất quan trọng.”

Năm 1947, cô lại thi đấu tại giải piano được tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan Thanh niên Dân chủ lần thứ nhất ở Praha; ở đây cô ấy ở vị trí thứ hai. Nhưng Leipzig thực sự đã trở thành đỉnh cao trong thành tích cạnh tranh của Nikolaeva: nó đã thu hút sự chú ý của nhiều cộng đồng âm nhạc - không chỉ Liên Xô, mà cả nước ngoài, đối với nghệ sĩ trẻ, đã mở ra cánh cửa bước vào thế giới biểu diễn hòa nhạc tuyệt vời cho cô. Cần lưu ý rằng cuộc thi Leipzig năm 1950 vào thời điểm đó là một sự kiện nghệ thuật có thứ hạng cao. Được tổ chức để kỷ niệm 200 năm ngày mất của Bach, đây là cuộc thi đầu tiên thuộc loại này; sau này chúng trở thành truyền thống. Một điều khác không kém phần quan trọng. Đây là một trong những diễn đàn quốc tế đầu tiên của các nhạc sĩ ở châu Âu thời hậu chiến và tiếng vang của nó ở CHDC Đức cũng như ở các quốc gia khác là khá lớn. Nikolaev, được cử đến Leipzig từ thanh niên chơi piano của Liên Xô, đang ở thời kỳ đỉnh cao. Vào thời điểm đó, tiết mục của cô ấy bao gồm một số lượng lớn các tác phẩm của Bach; cô ấy cũng thành thạo kỹ thuật diễn giải chúng một cách thuyết phục: Chiến thắng của nghệ sĩ piano là nhất trí và không thể chối cãi (vì chàng trai trẻ Igor Bezrodny là người chiến thắng không thể tranh cãi của các nghệ sĩ vĩ cầm thời bấy giờ); báo chí âm nhạc Đức ca ngợi cô là "nữ hoàng của những bản fugue".

“Nhưng đối với tôi,” Nikolaeva tiếp tục câu chuyện về cuộc đời mình, “năm thứ XNUMX không chỉ có ý nghĩa quan trọng đối với chiến thắng ở Leipzig. Sau đó, một sự kiện khác đã diễn ra, tầm quan trọng của nó đối với bản thân tôi đơn giản là không thể đánh giá quá cao - sự quen biết của tôi với Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Cùng với PA Serebryakov, Shostakovich là thành viên ban giám khảo của Cuộc thi Bach. Tôi đã có may mắn được gặp anh ấy, được nhìn anh ấy thật gần, và thậm chí – đã có một trường hợp như vậy – được tham gia cùng anh ấy và Serebryakov trong một buổi biểu diễn công khai ba bản concerto của Bach ở cung Rê thứ. Tôi sẽ không bao giờ quên sự quyến rũ của Dmitry Dmitrievich, sự khiêm tốn đặc biệt và tinh thần cao thượng của người nghệ sĩ vĩ đại này.

Nhìn về phía trước, tôi phải nói rằng sự quen biết của Nikolaeva với Shostakovich vẫn chưa kết thúc. Các cuộc họp của họ tiếp tục ở Moscow. Theo lời mời của Dmitry Dmitrievich Nikolaev, cô đã nhiều lần đến thăm anh; cô ấy là người đầu tiên chơi nhiều khúc dạo đầu và fugue (Op. 87) mà anh ấy đã tạo ra vào thời điểm đó: họ tin tưởng ý kiến ​​​​của cô ấy, đã hỏi ý kiến ​​​​của cô ấy. (Nhân tiện, Nikolaeva bị thuyết phục rằng chu kỳ nổi tiếng “24 Preludes và Fugues” được viết bởi Shostakovich dưới ấn tượng trực tiếp về các lễ hội của Bach ở Leipzig và dĩ nhiên là cả Well-Tempered Clavier, đã được trình diễn nhiều lần ở đó) . Sau đó, cô trở thành một nhà tuyên truyền nhiệt tình của âm nhạc này – cô là người đầu tiên chơi toàn bộ chu kỳ, ghi lại nó trên các đĩa hát.

Khuôn mặt nghệ thuật của Nikolaeva trong những năm đó là gì? Ý kiến ​​​​của những người nhìn thấy cô ấy ở nguồn gốc của sự nghiệp sân khấu của cô ấy là gì? Các nhà phê bình đồng ý về Nikolaeva với tư cách là “một nhạc sĩ hạng nhất, một thông dịch viên nghiêm túc, chu đáo” (GM Kogan) (Kogan G. Những câu hỏi về chủ nghĩa piano. S. 440.). Cô ấy, theo Ya. I. Milshtein, “rất coi trọng việc tạo ra một kế hoạch thực hiện rõ ràng, tìm kiếm ý tưởng chính, xác định về hiệu suất … Đây là một kỹ năng thông minh,” Ya tổng kết. I. Milshtein, “… có mục đích và ý nghĩa sâu sắc” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. Số 12. P. 76.). Các chuyên gia lưu ý đến trường phái nghiêm khắc cổ điển của Nikolaeva, khả năng đọc văn bản của tác giả chính xác và chính xác; tán thành ý thức về tỷ lệ vốn có của cô ấy, hương vị gần như không thể sai lầm. Nhiều người nhìn thấy bàn tay của giáo viên AB Goldenweiser trong tất cả những điều này và cảm nhận được ảnh hưởng sư phạm của ông.

Đồng thời, những lời chỉ trích khá nghiêm trọng đôi khi được bày tỏ với nghệ sĩ piano. Và không có gì ngạc nhiên: hình ảnh nghệ thuật của cô ấy chỉ mới hình thành, và tại thời điểm đó, mọi thứ đều có thể nhìn thấy - ưu và nhược điểm, ưu điểm và nhược điểm, điểm mạnh của tài năng và điểm tương đối yếu. Phải nghe nghệ sĩ trẻ đôi khi thiếu nội tâm, thơ, cảm xúc cao, nhất là trong các tiết mục lãng mạn. “Tôi nhớ rất rõ Nikolaeva khi bắt đầu cuộc hành trình của cô ấy,” GM Kogan sau này đã viết, “… cách chơi đàn của cô ấy ít hấp dẫn và quyến rũ hơn là văn hóa” (Kogan G. Các câu hỏi về chủ nghĩa piano. P. 440.). Người ta cũng phàn nàn về bảng âm sắc của Nikolaeva; âm thanh của người biểu diễn, một số nhạc sĩ tin rằng, thiếu sự mượt mà, rực rỡ, ấm áp và đa dạng.

Chúng ta phải bày tỏ lòng kính trọng đối với Nikolaeva: cô ấy không bao giờ thuộc về những người khoanh tay – dù thành công hay thất bại … Và ngay khi chúng ta so sánh báo chí phê bình âm nhạc của cô ấy cho những năm XNUMX và, chẳng hạn như cho những năm XNUMX, sự khác biệt sẽ được tiết lộ với tất cả sự rõ ràng. “Nếu sớm hơn ở Nikolaeva, sự khởi đầu hợp lý rõ ràng là chiếm ưu thế về cảm xúc, chiều sâu và sự phong phú – về tính nghệ thuật và tính tự phát, – V. Yu viết. Delson vào năm 1961, – lúc bấy giờ những bộ phận không thể tách rời này của nghệ thuật biểu diễn bổ thể nhau" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Âm nhạc Liên Xô. 1961. Số 7. P. 88.). “… Nikolaeva hiện tại không giống với Nikolaeva trước đây,” GM Kogan tuyên bố vào năm 1964. “Cô ấy đã cố gắng đạt được những gì cô ấy thiếu mà không đánh mất những gì mình có. Nikolaeva ngày nay là một cá nhân biểu diễn mạnh mẽ, ấn tượng, người có văn hóa biểu diễn cao và sự khéo léo chính xác được kết hợp với sự tự do và nghệ thuật thể hiện nghệ thuật. (Kogan G. Những câu hỏi về chủ nghĩa piano. S. 440-441.).

Tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc sau thành công tại các cuộc thi, Nikolaeva đồng thời không từ bỏ niềm đam mê sáng tác cũ của mình. Tuy nhiên, việc tìm kiếm thời gian cho nó khi hoạt động biểu diễn lưu diễn mở rộng ngày càng trở nên khó khăn hơn. Tuy nhiên, cô ấy cố gắng không đi chệch khỏi quy tắc của mình: vào mùa đông - buổi hòa nhạc, vào mùa hè - bài luận. Năm 1951, Bản hòa tấu piano đầu tiên của cô được xuất bản. Cũng trong khoảng thời gian đó, Nikolaeva đã viết một bản sonata (1949), “Bộ ba đa âm” (1949), Những biến thể trong ký ức của N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 nghiên cứu về hòa nhạc (1953), trong giai đoạn sau – Bản hòa tấu piano thứ hai (1968). Tất cả điều này là dành riêng cho nhạc cụ yêu thích của cô ấy - piano. Cô ấy khá thường xuyên đưa các sáng tác có tên trên vào chương trình clavirabends của mình, mặc dù cô ấy nói rằng “đây là điều khó thực hiện nhất với những thứ của riêng bạn…”.

Danh sách các tác phẩm do cô ấy viết ở các thể loại khác, không phải piano, trông khá ấn tượng - bản giao hưởng (1955), bản hòa tấu "Borodino Field" (1965), tứ tấu đàn dây (1969), Trio (1958), bản sonata cho violin (1955) ), Bài thơ cho cello với dàn nhạc (1968), một số tác phẩm thanh nhạc thính phòng, âm nhạc sân khấu và điện ảnh.

Và vào năm 1958, "đa âm" trong hoạt động sáng tạo của Nikolaeva đã được bổ sung bằng một dòng mới khác - cô bắt đầu dạy học. (Nhạc viện Mátxcơva mời cô ấy.) Hôm nay có rất nhiều người trẻ tài năng trong số các học sinh của cô ấy; một số đã thể hiện thành công tại các cuộc thi quốc tế – ví dụ, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Học với các học sinh của mình, Nikolaeva, theo cô, dựa vào truyền thống của trường dạy piano Nga bản địa và gần gũi của cô, dựa trên kinh nghiệm của giáo viên AB Goldenweiser của cô. “Cái chính là hoạt động và bề rộng sở thích nhận thức của học sinh, tính ham học hỏi, ham hiểu biết của các em, tôi đánh giá cao điều này hơn hết,” cô chia sẻ suy nghĩ của mình về ngành sư phạm. ”của các chương trình tương tự, mặc dù điều này chứng tỏ sự kiên trì nhất định của nhạc sĩ trẻ. Thật không may, ngày nay phương pháp này trở nên thời trang hơn chúng ta mong muốn …

Ngày nay, một giáo viên nhạc viện học với một học sinh tài năng và đầy triển vọng phải đối mặt với rất nhiều vấn đề,” Nikolaeva tiếp tục. Nếu vậy… Làm thế nào, làm thế nào để đảm bảo rằng tài năng của một học sinh sau chiến thắng trong cuộc thi - và quy mô của lần sau thường được đánh giá quá cao - không phai nhạt, không mất đi phạm vi trước đây, không trở nên rập khuôn? Đó là câu hỏi. Và theo tôi, một trong những chủ đề thời sự nhất trong sư phạm âm nhạc hiện đại.

Một lần, phát biểu trên các trang của tạp chí Âm nhạc Liên Xô, Nikolaeva đã viết: “Vấn đề tiếp tục việc học của những nghệ sĩ trẻ trở thành người đoạt giải mà không tốt nghiệp nhạc viện đang trở nên đặc biệt gay gắt. Bị cuốn theo các hoạt động hòa nhạc, họ không còn chú ý đến việc giáo dục toàn diện, điều này vi phạm sự phát triển hài hòa của họ và ảnh hưởng tiêu cực đến hình ảnh sáng tạo của họ. Các em vẫn cần bình tĩnh học bài, tham dự bài giảng cẩn thận, cảm thấy mình thực sự là học sinh chứ không phải là “khách du lịch” mà mọi thứ đều được tha thứ … “Và cô kết luận như sau:” … Giữ được những gì đã giành được, củng cố những gì đã giành được còn khó hơn nhiều vị trí sáng tạo, thuyết phục người khác về cương lĩnh sáng tạo của họ. Đây là nơi khó khăn xuất hiện.” (Nikolaeva T. Suy ngẫm sau khi kết thúc: Hướng tới kết quả của Cuộc thi Tchaikovsky quốc tế VI // Sov. Music. 1979. Số 2. P. 75, 74.). Bản thân Nikolaeva đã xoay sở hoàn hảo để giải quyết vấn đề thực sự khó khăn này vào thời của mình – chống lại sau một thời gian sớm và

thành công lớn. Cô ấy đã có thể “giữ những gì đã giành được, củng cố vị trí sáng tạo của mình”. Trước hết là nhờ nội tâm điềm tĩnh, kỷ luật tự giác, ý chí mạnh mẽ, tự tin và khả năng sắp xếp thời gian. Và cũng bởi vì, xen kẽ các loại công việc khác nhau, cô ấy mạnh dạn đi theo hướng sáng tạo tuyệt vời và siêu tải.

Sư phạm lấy đi của Tatyana Petrovna tất cả thời gian còn lại từ các chuyến đi hòa nhạc. Và, tuy nhiên, chính ngày hôm nay, cô cảm thấy rõ ràng hơn bao giờ hết rằng việc giao tiếp với những người trẻ tuổi là cần thiết đối với cô: “Cần phải theo kịp cuộc sống, không được già đi trong tâm hồn, để cảm nhận được như họ. nói, nhịp đập của ngày hôm nay. Và sau đó một nữa. Nếu bạn đang tham gia vào một nghề sáng tạo và đã học được điều gì đó quan trọng và thú vị trong đó, bạn sẽ luôn muốn chia sẻ nó với người khác. Thật là tự nhiên…”

* * *

Nikolaev ngày nay đại diện cho thế hệ nghệ sĩ piano cũ của Liên Xô. Về tài khoản của cô ấy, không hơn không kém - khoảng 40 năm thực hành biểu diễn và hòa nhạc gần như liên tục. Tuy nhiên, hoạt động của Tatyana Petrovna không giảm, cô ấy vẫn hoạt động mạnh mẽ và biểu diễn rất nhiều. Trong thập kỷ qua, có lẽ còn nhiều hơn trước. Chỉ cần nói rằng số lượng clavirabends của cô ấy đạt khoảng 70-80 mỗi mùa – một con số rất, rất ấn tượng. Không khó để tưởng tượng đây là loại “gánh nặng” nào trước sự hiện diện của những người khác. (“Tất nhiên, đôi khi điều đó không dễ dàng,” Tatyana Petrovna từng nhận xét, “tuy nhiên, các buổi hòa nhạc có lẽ là điều quan trọng nhất đối với tôi, và do đó tôi sẽ chơi và chơi miễn là còn đủ sức.”)

Trong những năm qua, sức hút của Nikolaeva đối với các ý tưởng tiết mục quy mô lớn không hề giảm đi. Cô ấy luôn cảm thấy thích thú với những chương trình hoành tráng, những chuỗi buổi hòa nhạc theo chủ đề ngoạn mục; yêu họ cho đến ngày nay. Trên các áp phích buổi tối của cô ấy, người ta có thể thấy gần như tất cả các sáng tác của Bach; cô ấy chỉ biểu diễn một tác phẩm khổng lồ của Bach, The Art of Fugue, hàng chục lần trong những năm gần đây. Cô ấy thường đề cập đến Goldberg Variations và Bản hòa tấu piano của Bach ở cung E Major (thường là với sự hợp tác của Dàn nhạc thính phòng Litva do S. Sondeckis chỉ huy). Ví dụ, cả hai tác phẩm này đều được cô chơi tại Buổi tối tháng 1987 (XNUMX) ở Moscow, nơi cô biểu diễn theo lời mời của S. Richter. Nhiều buổi hòa nhạc chuyên khảo cũng đã được bà công bố vào những năm tám mươi - Beethoven (tất cả các bản sonata cho piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, v.v.

Nhưng có lẽ niềm vui lớn nhất tiếp tục mang đến cho cô ấy màn trình diễn Preludes và Fugues của Shostakovich, mà chúng tôi nhớ lại, đã được đưa vào tiết mục của cô ấy từ năm 1951, tức là từ khi chúng được nhà soạn nhạc tạo ra. “Thời gian trôi qua, và vẻ ngoài hoàn toàn là con người của Dmitriy Dmitrievich, tất nhiên, đã phai nhạt một phần, bị xóa khỏi ký ức. Nhưng ngược lại, âm nhạc của anh ngày càng gần gũi với mọi người hơn. Nếu trước đây không phải ai cũng nhận thức được tầm quan trọng và chiều sâu của nó, thì bây giờ tình hình đã thay đổi: Tôi thực tế không gặp những khán giả mà các tác phẩm của Shostakovich sẽ không khơi dậy sự ngưỡng mộ chân thành nhất. Tôi có thể tự tin đánh giá điều này, bởi vì tôi chơi những tác phẩm này theo đúng nghĩa đen ở mọi nơi trên đất nước của chúng tôi và ở nước ngoài.

Nhân tiện, gần đây tôi thấy cần phải thực hiện một bản thu âm mới cho Preludes và Fugues của Shostakovich trong phòng thu Melodiya, bởi vì bản trước đó, có từ đầu những năm sáu mươi, đã hơi lỗi thời.

Năm 1987 đặc biệt quan trọng đối với Nikolaeva. Ngoài “Những buổi tối tháng XNUMX” kể trên, cô còn đến thăm các lễ hội âm nhạc lớn ở Salzburg (Áo), Montpellier (Pháp), Ansbach (Tây Đức). Tatyana Petrovna nói: “Những chuyến đi kiểu này không chỉ là lao động - mặc dù, tất nhiên, trước hết đó là lao động. “Tuy nhiên, tôi muốn lưu ý đến một điểm nữa. Những chuyến đi này mang lại nhiều ấn tượng tươi sáng, đa dạng – và nghệ thuật sẽ ra sao nếu không có chúng? Các thành phố và quốc gia mới, bảo tàng mới và quần thể kiến ​​trúc, gặp gỡ những người mới – nó làm phong phú và mở rộng tầm nhìn của một người! Ví dụ, tôi rất ấn tượng khi làm quen với Olivier Messiaen và vợ anh ấy, bà Lariot (cô ấy là một nghệ sĩ piano, biểu diễn tất cả các tác phẩm piano của anh ấy).

Cuộc làm quen này diễn ra khá gần đây, vào mùa đông năm 1988. Nhìn nhạc trưởng nổi tiếng ở tuổi 80 tràn đầy nghị lực và sức mạnh tinh thần, bạn bất giác nghĩ: đây là người mà mình cần phải bình đẳng. để lấy một ví dụ từ…

Tôi đã học được rất nhiều điều hữu ích cho bản thân mình gần đây tại một trong những lễ hội, khi tôi nghe ca sĩ da đen phi thường Jessie Norman. Tôi là đại diện của một chuyên ngành âm nhạc khác. Tuy nhiên, sau khi đến thăm buổi biểu diễn của mình, cô ấy chắc chắn đã bổ sung cho “con heo đất” chuyên nghiệp của mình một thứ gì đó có giá trị. Tôi nghĩ rằng nó cần được bổ sung mọi lúc, mọi nơi, mọi cơ hội … “

Nikolaeva đôi khi được hỏi: khi nào cô ấy nghỉ ngơi? Anh ấy có nghỉ học nhạc không? “Và tôi, bạn thấy đấy, không cảm thấy mệt mỏi với âm nhạc,” cô ấy trả lời. Và tôi không hiểu làm thế nào bạn thậm chí có thể chán ngấy với nó. Tất nhiên, đối với những người biểu diễn màu xám, tầm thường, bạn có thể cảm thấy mệt mỏi, thậm chí rất nhanh. Nhưng điều đó không có nghĩa là bạn chán âm nhạc…”

Cô ấy thường nhớ lại, nói về những chủ đề như vậy, nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời của Liên Xô David Fedorovich Oistrakh – một lần cô ấy có cơ hội đi lưu diễn nước ngoài cùng anh ấy. “Cách đây đã lâu, vào giữa những năm XNUMX, trong chuyến đi chung của chúng tôi tới các nước Mỹ Latinh – Argentina, Uruguay, Brazil. Các buổi hòa nhạc ở đó bắt đầu và kết thúc muộn - sau nửa đêm; và khi chúng tôi trở về khách sạn, kiệt sức, thì thường đã khoảng hai hoặc ba giờ sáng. Vì vậy, thay vì đi nghỉ ngơi, David Fedorovich nói với chúng tôi, những người bạn đồng hành của anh ấy: nếu bây giờ chúng ta nghe một bản nhạc hay thì sao? (Những đĩa hát lâu đời mới xuất hiện trên các kệ hàng vào thời điểm đó và Oistrakh rất thích sưu tập chúng.) Không thể từ chối. Nếu bất kỳ ai trong chúng tôi không tỏ ra nhiệt tình, David Fedorovich sẽ vô cùng phẫn nộ: “Bạn không thích âm nhạc à?”…

Vì vậy, điều chính là yêu âm nhạc, Tatyana Petrovna kết luận. Sau đó sẽ có đủ thời gian và năng lượng cho mọi thứ.”

Cô ấy vẫn phải giải quyết nhiều nhiệm vụ chưa được giải quyết và những khó khăn khi biểu diễn – mặc dù cô ấy đã có kinh nghiệm và nhiều năm luyện tập. Cô ấy coi điều này là hoàn toàn tự nhiên, vì chỉ bằng cách vượt qua lực cản của vật liệu, người ta mới có thể tiến lên phía trước. “Cả cuộc đời tôi, chẳng hạn như tôi đã phải vật lộn với những vấn đề liên quan đến âm thanh của một nhạc cụ. Không phải tất cả mọi thứ về vấn đề này làm tôi hài lòng. Và những lời chỉ trích, nói thật, đã không làm tôi bình tĩnh lại. Bây giờ, có vẻ như tôi đã tìm thấy thứ mà tôi đang tìm kiếm, hoặc trong mọi trường hợp, gần với nó. Tuy nhiên, điều này hoàn toàn không có nghĩa là ngày mai tôi sẽ hài lòng với những gì ít nhiều phù hợp với tôi ngày hôm nay.

Trường phái biểu diễn piano của Nga, Nikolaeva phát triển ý tưởng của mình, luôn được đặc trưng bởi cách chơi mềm mại, du dương. Điều này đã được dạy bởi KN Igumnov, AB Goldenweiser và các nhạc sĩ nổi tiếng khác thuộc thế hệ cũ. Vì vậy, khi chị nhận thấy một số nghệ sĩ piano trẻ đối xử với đàn thô bạo, thô lỗ như “gõ”, “đập”,… thì chị thực sự nản lòng. “Tôi e rằng ngày nay chúng ta đang đánh mất một số truyền thống rất quan trọng trong nghệ thuật biểu diễn của mình. Nhưng mất, mất cái gì bao giờ cũng dễ hơn cứu…”

Và một điều nữa là chủ đề suy tư và tìm kiếm liên tục của Nikolaeva. Sự đơn giản trong cách thể hiện âm nhạc .. Sự đơn giản, tự nhiên, rõ ràng về phong cách đó mà nhiều nghệ sĩ (nếu không muốn nói là tất cả) cuối cùng đều tìm đến, bất kể loại hình và thể loại nghệ thuật mà họ đại diện. A. France đã từng viết: “Càng sống lâu, tôi càng cảm thấy mình mạnh mẽ hơn: không có Đẹp, đồng thời sẽ không đơn giản.” Nikolaeva hoàn toàn đồng ý với những lời này. Chúng là cách tốt nhất để truyền đạt những gì đối với cô ấy ngày nay là quan trọng nhất trong sáng tạo nghệ thuật. “Tôi sẽ chỉ nói thêm rằng trong nghề của tôi, sự đơn giản trong câu hỏi chủ yếu bắt nguồn từ vấn đề về điều kiện sân khấu của nghệ sĩ. Vấn đề về sức khỏe bên trong trong quá trình biểu diễn. Bạn có thể cảm thấy khác trước khi lên sân khấu – tốt hơn hoặc tệ hơn. Nhưng nếu một người thành công trong việc điều chỉnh tâm lý bản thân và bước vào trạng thái mà tôi đang nói đến, thì điều chính yếu, người ta có thể coi là đã hoàn thành. Thật khó để diễn tả tất cả những điều này bằng lời, nhưng với kinh nghiệm, với thực hành, bạn ngày càng thấm nhuần sâu sắc hơn những cảm giác này…

Chà, cốt lõi của mọi thứ, tôi nghĩ, là những cảm xúc đơn giản và tự nhiên của con người, điều rất quan trọng để bảo tồn … Không cần phải phát minh hay phát minh ra bất cứ điều gì. Bạn chỉ cần có thể lắng nghe chính mình và cố gắng thể hiện bản thân một cách chân thực hơn, trực tiếp hơn trong âm nhạc. Đó là toàn bộ bí mật.”

…Có lẽ, không phải mọi thứ đều có thể xảy ra đối với Nikolaeva như nhau. Và kết quả sáng tạo cụ thể, rõ ràng, không phải lúc nào cũng tương ứng với những gì được dự định. Có lẽ, một trong những đồng nghiệp của cô ấy sẽ không “đồng ý” với cô ấy, thích một thứ khác trong nghệ thuật piano; đối với một số người, những diễn giải của cô ấy có vẻ không thuyết phục lắm. Cách đây không lâu, vào tháng 1987 năm XNUMX, Nikolaeva đã tổ chức một ban nhạc clavier tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Mátxcơva, dành tặng nó cho Scriabin; một trong những nhà phê bình nhân dịp này đã chỉ trích nghệ sĩ dương cầm vì “thế giới quan lạc quan-thoải mái” của cô ấy trong các tác phẩm của Scriabin, cho rằng cô ấy thiếu kịch tính chân thực, những đấu tranh nội tâm, lo lắng, xung đột gay gắt: “Mọi thứ được thực hiện bằng cách nào đó quá tự nhiên … theo tinh thần của Arensky (Sov. âm nhạc. 1987. Số 7. S. 60, 61.). Chà, mọi người đều nghe nhạc theo cách riêng của họ: người này – vậy, người kia – khác nhau. Điều gì có thể tự nhiên hơn?

Một cái gì đó khác là quan trọng hơn. Thực tế là Nikolaeva vẫn đang di chuyển, hoạt động không mệt mỏi và tràn đầy năng lượng; rằng cô ấy vẫn như trước đây, không nuông chiều bản thân, vẫn giữ được “phong độ” chơi piano hay của mình. Nói một cách dễ hiểu, anh ấy không sống bằng nghệ thuật ngày hôm qua, mà sống bằng hôm nay và ngày mai. Đây không phải là chìa khóa dẫn đến số phận hạnh phúc và tuổi thọ nghệ thuật đáng ghen tị của cô ấy sao?

G.Tsypin, 1990