Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Trường Igumnovskaya đã mang đến cho nền văn hóa piano của chúng ta nhiều nghệ sĩ tài năng. Trên thực tế, danh sách học sinh của một giáo viên xuất sắc đã khép lại Naum Shtarkman. Sau cái chết của KN Igumnov, anh ấy không còn bắt đầu chuyển sang lớp khác nữa và vào năm 1949, anh ấy tốt nghiệp Nhạc viện Moscow, theo thông lệ trong những trường hợp như vậy, anh ấy đã nói “một mình”. Vì vậy, giáo viên đã không phải, thật không may, vui mừng trước sự thành công của thú cưng của mình. Và họ đã sớm đến…

Có thể nói rằng Shtarkman (không giống như hầu hết các đồng nghiệp của anh ấy) đã bước vào con đường cạnh tranh bắt buộc hiện nay với tư cách là một nhạc sĩ có tiếng. Sau giải năm cuộc thi Chopin ở Warsaw (1955), năm 1957 ông đoạt giải cao nhất cuộc thi quốc tế ở Lisbon và cuối cùng là giải ba cuộc thi Tchaikovsky (1958). Tất cả những thành công này chỉ khẳng định danh tiếng nghệ thuật khá cao của anh ấy.

Trước hết, đây là danh tiếng của một người viết lời, thậm chí là một người viết lời tinh tế, người sở hữu âm thanh piano biểu cảm, một bậc thầy trưởng thành có thể xác định rõ ràng và chính xác cấu trúc của tác phẩm, xây dựng một dòng kịch tính một cách cao cả và hợp lý. “Bản chất của anh ấy,” G. Tsypin viết, “đặc biệt gần với những tâm trạng thanh thản và trầm ngâm, uể oải uể oải, được bao phủ bởi một làn khói u sầu mỏng manh và nhẹ nhàng. Khi chuyển những trạng thái cảm xúc và tâm lý như vậy, anh ấy thực sự chân thành và trung thực. Và ngược lại, nghệ sĩ piano trở nên hơi hướng ngoại và do đó không quá thuyết phục khi niềm đam mê, sự thể hiện mãnh liệt đi vào âm nhạc.

Thật vậy, các tiết mục phong phú của Shtarkman (chỉ riêng hơn ba mươi bản hòa tấu piano) đại diện phong phú cho các tác phẩm của Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Tuy nhiên, trong âm nhạc của họ, anh bị thu hút không phải bởi những xung đột gay gắt, kịch tính hay kỹ thuật điêu luyện, mà bởi chất thơ mềm mại, mơ màng. Gần như điều tương tự có thể được quy cho cách giải thích của anh ấy về âm nhạc của Tchaikovsky, trong đó anh ấy đặc biệt thành công trong các bản phác thảo phong cảnh của Bốn mùa. “Những ý tưởng biểu diễn của Shtarkman,” V. Delson nhấn mạnh, “được thực hiện đến cùng, được khắc họa cả về mặt nghệ thuật và kỹ thuật điêu luyện. Chính phong cách chơi đàn của nghệ sĩ dương cầm – tập trung, tập trung, chính xác về âm thanh và cách phát âm – là hệ quả tự nhiên của việc anh ta bị thu hút bởi sự hoàn hảo về hình thức, sự đúc khuôn dẻo của tổng thể và các chi tiết. Không phải sự hoành tráng, không phải vẻ tráng lệ của các công trình, không phải sự phô trương của sự dũng cảm đã quyến rũ Shtarkman, bất chấp sự hiện diện của một kỹ năng điêu luyện mạnh mẽ. Chu đáo, chân thành trong cảm xúc, khí chất bên trong tuyệt vời - đây là những gì phân biệt diện mạo nghệ thuật của nhạc sĩ này.

Nếu chúng ta nói về cách giải thích của Shtarkman đối với các tác phẩm của Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, thì thật thích hợp để nhớ lại đặc điểm được EG Gilels đưa ra cho người đoạt giải cuộc thi Moscow: “Cách chơi của anh ấy nổi bật bởi sự hoàn thiện và chu đáo về mặt nghệ thuật. ” Shtarkman thường đóng vai những người theo trường phái Ấn tượng Pháp. Nghệ sĩ piano biểu diễn “Suite Bergamasco” của Claude Debussy đặc biệt thành công và sâu sắc.

Tất nhiên, các tiết mục của nghệ sĩ bao gồm âm nhạc Liên Xô. Cùng với các tác phẩm nổi tiếng của S. Prokofiev và D. Kabalevsky, Shtarkman còn chơi bản Concerto về chủ đề Ả Rập của F. Amirov và E. Nazirova, các bản concerto cho piano của G. Gasanov, E. Golubev (số 2).

Shtarkman từ lâu đã nổi tiếng với tư cách là nghệ sĩ chopin hạng nhất. Không phải vô cớ mà các buổi tối chuyên khảo của nghệ sĩ dành riêng cho tác phẩm của thiên tài người Ba Lan luôn thu hút sự chú ý đặc biệt của khán giả với sự thâm nhập sâu sắc vào ý định của nhà soạn nhạc.

Bài đánh giá của N. Sokolov về một trong những buổi tối này cho biết: “Nghệ sĩ dương cầm này là một trong những đại diện tiêu biểu nhất cho truyền thống nghệ thuật biểu diễn đó, có thể gọi đúng là chủ nghĩa hàn lâm lãng mạn. Shtarkman kết hợp mối quan tâm đáng ghen tị đối với sự thuần khiết của kỹ năng kỹ thuật với ý chí kiên cường để thể hiện một hình ảnh âm nhạc có khí chất và có hồn. Lần này, bậc thầy tài năng đã thể hiện một nét vẽ hơi sặc sỡ nhưng rất đẹp, khả năng chuyển âm thành thạo của piano, sự nhẹ nhàng và tốc độ đáng chú ý trong các đoạn legato, staccato carpal, quãng ba, nốt đôi quãng xen kẽ và các loại kỹ thuật tinh xảo khác. Cả trong bản Ballad và trong các tác phẩm khác của Chopin trình diễn vào tối hôm đó, Shtarkman đã giảm phạm vi độ động đến mức tối đa, nhờ đó chất thơ trữ tình cao của Chopin hiện ra trong sự thuần khiết nguyên thủy, thoát khỏi mọi thứ thừa thãi và viển vông. Khí chất nghệ thuật của người nghệ sĩ, sự nhạy bén tuyệt vời của nhận thức trong trường hợp này hoàn toàn phụ thuộc vào một siêu nhiệm vụ - thể hiện chiều sâu, khả năng của những câu nói trữ tình của nhà soạn nhạc với sự keo kiệt tối đa của các phương tiện biểu đạt. Người biểu diễn đã đối phó xuất sắc với nhiệm vụ khó khăn nhất này.

Shtarkman đã biểu diễn trên sân khấu hòa nhạc trong hơn bốn thập kỷ. Thời gian tạo ra những điều chỉnh nhất định đối với sở thích sáng tạo của anh ấy, và thực sự là đối với ngoại hình biểu diễn của anh ấy. Nghệ sĩ có rất nhiều chương trình chuyên khảo theo ý của mình – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Bây giờ chúng ta có thể thêm tên của Schubert vào danh sách này, lời bài hát của ông đã tìm thấy một cách giải thích tinh tế khi đối mặt với nghệ sĩ dương cầm. Mối quan tâm của Shtarkman đối với việc tạo ra âm nhạc hòa tấu thậm chí còn tăng lên nhiều hơn. Trước đây anh ấy đã biểu diễn cùng với các ca sĩ, nghệ sĩ vĩ cầm, với bộ tứ được đặt tên theo Borodin, Taneyev, Prokofiev. Trong những năm gần đây, sự hợp tác của anh ấy với ca sĩ K. Lisovsky đặc biệt hiệu quả (các chương trình từ các tác phẩm của Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Đối với những thay đổi diễn giải, cần trích dẫn những lời trong bài đánh giá của A. Lyubitsky về buổi hòa nhạc mà Shtarkman đã kỷ niệm 30 năm hoạt động nghệ thuật của mình: “Cách chơi của nghệ sĩ piano được phân biệt bởi cảm xúc tràn đầy, khí chất bên trong. Nguyên tắc trữ tình, rõ ràng đã chiếm ưu thế trong nghệ thuật của chàng trai trẻ Shtarkman, vẫn giữ được tầm quan trọng của nó cho đến ngày nay, nhưng đã trở nên khác biệt về chất. Không có sự nhạy cảm, dè dặt, mềm mại trong đó. Sự phấn khích, kịch tính được kết hợp một cách hữu cơ với sự an tâm. Giờ đây, Shtarkman rất coi trọng cách diễn đạt, ngữ điệu biểu cảm và sự hoàn thiện cẩn thận các chi tiết.

Giáo sư (từ năm 1990) của Nhạc viện Moscow. Từ năm 1992, ông là giảng viên tại Học viện Do Thái mang tên Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990