Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina là một trong những nhân vật độc đáo và nhiều màu sắc nhất trong nền nghệ thuật piano của chúng tôi. Đối với sự độc đáo của suy nghĩ, sự khác thường của nhiều cách giải thích, sự phi tiêu chuẩn trong tiết mục của cô ấy đã được thêm vào. Hầu hết mọi buổi biểu diễn của cô ấy đều trở thành một sự kiện thú vị, thường là độc nhất vô nhị.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến OZON.ru

Và lần nào, dù là vào buổi bình minh của sự nghiệp nghệ sĩ (những năm 20) hay muộn hơn, nghệ thuật của cô ấy đều gây ra tranh cãi gay gắt giữa chính những nghệ sĩ piano, giữa các nhà phê bình và giữa những người nghe. Nhưng trở lại năm 1933, G. Kogan đã chỉ ra một cách thuyết phục tính toàn vẹn trong cá tính nghệ thuật của Yudina: “Cả về phong cách và quy mô tài năng của cô ấy, nghệ sĩ piano này không phù hợp với khuôn khổ thông thường trong buổi biểu diễn hòa nhạc của chúng tôi đến mức khiến các nhạc sĩ lao vào lên trong truyền thống lãng mạn epigonation. Đó là lý do tại sao những nhận định về nghệ thuật của MV Yudina rất đa dạng và trái ngược nhau, phạm vi trải dài từ cáo buộc “không đủ biểu cảm” đến cáo buộc “lãng mạn hóa quá mức”. Cả hai lời buộc tội đều không công bằng. Xét về sức mạnh và tầm quan trọng của việc thể hiện chủ nghĩa piano, MV Yudina rất ít người biết đến trên sân khấu hòa nhạc hiện đại. Khó có thể gọi tên một nghệ sĩ biểu diễn nào mà nghệ thuật của họ sẽ đánh vào tâm hồn người nghe một dấu ấn uy nghiêm, mạnh mẽ, rượt đuổi như phần 2 trong bản concerto cung A-dur của Mozart do MV Yudina thể hiện… MV “Cảm xúc” của Yudina không đến từ tiếng khóc và thở dài: bằng sự căng thẳng tinh thần to lớn, nó được kéo ra thành một đường nét nghiêm ngặt, tập trung vào các đoạn lớn, nghiền thành một hình thức hoàn hảo. Đối với một số người, tác phẩm nghệ thuật này có vẻ “không ấn tượng”: sự rõ ràng không thể lay chuyển của trò chơi MV Yudina quá sắc nét vượt qua nhiều sự giảm thiểu và làm tròn “ấm cúng” được mong đợi. Những đặc điểm này của màn trình diễn MV Yudina giúp có thể đưa màn trình diễn của cô ấy đến gần hơn với một số xu hướng hiện đại trong nghệ thuật biểu diễn. Đặc điểm ở đây là tính “đa phương án” của tư duy, nhịp độ “cực đoan” (chậm - chậm, nhanh - nhanh hơn bình thường), cách “đọc” văn bản táo bạo và mới mẻ, khác xa với sự tùy tiện lãng mạn, nhưng đôi khi trái ngược hẳn với epigone truyền thống. Những đặc điểm này nghe có vẻ khác nhau khi áp dụng cho các tác giả khác nhau: có lẽ ở Bach và Hindemith thuyết phục hơn ở Schumann và Chopin. Một đặc điểm sâu sắc đã duy trì sức mạnh của nó trong những thập kỷ tiếp theo …

Yudina đến với sân khấu hòa nhạc sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Petrograd năm 1921 trong lớp LV Nikolaev. Ngoài ra, cô đã học với AN Esipova, VN Drozdov và FM Blumenfeld. Trong suốt sự nghiệp của Yudina, cô được đặc trưng bởi tính “di động” nghệ thuật và khả năng định hướng nhanh trong văn học piano mới. Ở đây, thái độ của cô đối với nghệ thuật âm nhạc như một quá trình sống, phát triển liên tục bị ảnh hưởng. Không giống như đại đa số những người chơi hòa nhạc được công nhận, niềm yêu thích của Yudin đối với những điều mới lạ về piano không rời bỏ anh ngay cả trong những năm tháng sa sút. Cô trở thành người biểu diễn đầu tiên ở Liên Xô các tác phẩm của K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Các tiết mục của cô bao gồm Bản sonata thứ hai của D. Shostakovich và Bản sonata cho hai piano và bộ gõ của B. Bartok. Yudina đã dành tặng Bản sonata cho piano thứ hai của mình cho Yu. Shaporin. Mối quan tâm của cô ấy đối với mọi thứ mới là hết sức vô độ. Cô ấy không chờ đợi sự công nhận đến với tác giả này hay tác giả kia. Cô tự mình đi về phía họ. Nhiều, rất nhiều nhà soạn nhạc Liên Xô đã tìm thấy ở Yudina không chỉ sự hiểu biết mà còn là một phản ứng biểu diễn sống động. Trong danh sách tiết mục của cô ấy (ngoài những thứ đã đề cập), chúng tôi tìm thấy tên của V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Như bạn có thể thấy, cả những người sáng lập nền văn hóa âm nhạc của chúng ta và những bậc thầy của thế hệ sau chiến tranh đều được đại diện. Và danh sách các nhà soạn nhạc này sẽ còn mở rộng hơn nữa nếu chúng ta tính đến việc tạo ra âm nhạc hòa tấu thính phòng, điều mà Yudina say mê không kém phần nhiệt tình.

Một định nghĩa chung – “nhà tuyên truyền của âm nhạc hiện đại” – đúng, nghe có vẻ quá khiêm tốn so với nghệ sĩ dương cầm này. Tôi muốn gọi hoạt động nghệ thuật của cô ấy là tuyên truyền những lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ cao đẹp.

Nhà thơ L. Ozerov viết: “Tôi luôn bị ấn tượng bởi quy mô thế giới tâm linh của cô ấy, tâm linh trường tồn của cô ấy. Ở đây cô ấy đang đi đến cây đàn piano. Và dường như đối với tôi, và đối với tất cả mọi người: không phải từ nghệ thuật, mà từ đám đông, từ cô ấy, đám đông này, những suy nghĩ và suy nghĩ. Anh ấy đi đến cây đàn để nói, truyền đạt, bày tỏ một điều gì đó quan trọng, cực kỳ quan trọng.

Không phải vì một trò tiêu khiển thú vị, những người yêu âm nhạc đã đến buổi hòa nhạc của Yudina. Cùng với nghệ sĩ, họ phải theo dõi nội dung của các tác phẩm cổ điển bằng con mắt không thiên vị, ngay cả khi đó là những mẫu nổi tiếng. Vì vậy, hết lần này đến lần khác, bạn phát hiện ra điều chưa biết trong các bài thơ của Pushkin, tiểu thuyết của Dostoevsky hay Tolstoy. Đặc trưng theo nghĩa này là sự quan sát của Ya. I. Zak: “Tôi cảm nhận nghệ thuật của cô ấy là lời nói của con người - uy nghiêm, nghiêm nghị, không bao giờ ủy mị. Nhà hùng biện và kịch tính, đôi khi … thậm chí không phải là đặc trưng của văn bản tác phẩm, vốn có trong tác phẩm của Yudina. Tính nghiêm minh, chân chính đã loại trừ hoàn toàn ngay cả bóng dáng của lý luận. Ngược lại, cô ấy đã đi sâu vào sự hiểu biết triết học của tác phẩm, thứ đã mang lại sức mạnh ấn tượng to lớn như vậy cho các màn trình diễn Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich của cô ấy. Những chữ in nghiêng nổi bật rõ ràng trong bài phát biểu âm nhạc dũng cảm của cô ấy là hoàn toàn tự nhiên, không hề xâm phạm. Ông chỉ nêu ra và nhấn mạnh ý đồ tư tưởng và nghệ thuật của tác phẩm. Chính cái chữ “in nghiêng” như vậy đã đòi hỏi người nghe phải sử dụng trí tuệ khi anh ta cảm nhận được cách diễn giải của Yudin về, chẳng hạn như các Biến thể Goldberg của Bach, các bản hòa tấu và sonata của Beethoven, ngẫu hứng của Schubert, Các biến tấu theo chủ đề của Brahms của Handel… Cách diễn giải của cô ấy về tiếng Nga âm nhạc được đánh dấu bằng sự độc đáo sâu sắc, và trên hết là “Những bức tranh tại một cuộc triển lãm” của Mussorgsky.

Với nghệ thuật của Yudina, mặc dù ở quy mô hạn chế, những bản ghi mà cô ấy chơi giờ đây có thể làm quen. “Các bản ghi âm, có lẽ, hơi hàn lâm hơn là âm thanh trực tiếp,” N. Tanaev viết trong Cuộc sống âm nhạc, “nhưng chúng cũng đưa ra một bức tranh khá đầy đủ về ý chí sáng tạo của người biểu diễn … Kỹ năng mà Yudina thể hiện các kế hoạch của cô ấy luôn gây ngạc nhiên . Không phải bản thân kỹ thuật, âm thanh Yudinsky độc đáo với mật độ âm sắc (ít nhất hãy nghe âm trầm của nó – nền tảng mạnh mẽ của toàn bộ tòa nhà âm thanh), mà là khả năng khắc phục lớp vỏ bên ngoài của âm thanh, mở đường cho chiều sâu của hình ảnh. Nghệ thuật piano của Yudina luôn là chất liệu, từng giọng hát, từng âm thanh đều tròn trịa … Yudina đôi khi bị khiển trách vì một sự xuề xòa nhất định. Vì vậy, chẳng hạn, G. Neuhaus tin rằng với mong muốn có ý thức muốn khẳng định bản thân, cá tính mạnh mẽ của một nghệ sĩ piano thường tái hiện tác giả “theo hình ảnh và chân dung của chính cô ấy”. Tuy nhiên, có vẻ như (trong mọi trường hợp, liên quan đến tác phẩm quá cố của nghệ sĩ dương cầm) mà chúng ta chưa bao giờ bắt gặp sự tùy tiện trong nghệ thuật của Yudina theo nghĩa “Tôi muốn nó theo cách đó”; cái này không có, nhưng có “theo tôi hiểu” … Đây không phải là sự tùy tiện, mà là thái độ của chính nó đối với nghệ thuật.