Mikhail Ivanovich Glinka |
Michael Glinka
Chúng tôi có một nhiệm vụ lớn ở phía trước của chúng tôi! Phát triển phong cách của riêng bạn và mở ra một con đường mới cho âm nhạc opera của Nga. M.Glinka
Glinka… đáp ứng nhu cầu của thời đại và bản chất cơ bản của dân tộc mình đến mức công việc mà ông bắt đầu phát triển và phát triển trong thời gian ngắn nhất có thể và cho ra những thành quả chưa từng được biết đến ở quê cha đất tổ trong suốt nhiều thế kỷ lịch sử của ông. đời sống. V. Stasov
Trong con người của M. Glinka, văn hóa âm nhạc Nga lần đầu tiên đã đưa ra một nhà soạn nhạc tầm cỡ thế giới. Dựa trên truyền thống hàng thế kỷ của âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp của Nga, những thành tựu và kinh nghiệm của nghệ thuật châu Âu, Glinka đã hoàn thành quá trình hình thành một trường phái soạn nhạc quốc gia, đã giành được thắng lợi vào thế kỷ XNUMX. một trong những nơi đi đầu trong nền văn hóa châu Âu, trở thành nhà soạn nhạc cổ điển đầu tiên của Nga. Trong tác phẩm của mình, Glinka đã thể hiện những khát vọng tư tưởng tiến bộ thời bấy giờ. Những tác phẩm của ông đều thấm nhuần tư tưởng về lòng yêu nước, niềm tin vào nhân dân. Giống như A. Pushkin, Glinka đã hát lên vẻ đẹp của cuộc sống, sự chiến thắng của lý trí, lòng tốt, sự công bằng. Ông đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hài hòa và đẹp đẽ đến nỗi người ta không khỏi mê mệt khi chiêm ngưỡng nó, khám phá ngày càng nhiều sự hoàn hảo trong nó.
Điều gì đã hình thành nhân cách của người sáng tác? Glinka viết về điều này trong "Ghi chú" của mình - một ví dụ tuyệt vời về văn học hồi ký. Ông gọi các bài hát Nga là ấn tượng chính của thời thơ ấu (chúng là “lý do đầu tiên mà sau này tôi bắt đầu phát triển chủ yếu âm nhạc dân gian Nga”), cũng như dàn nhạc nông nô của người chú mà ông “yêu thích nhất”. Khi còn là một cậu bé, Glinka đã chơi sáo và vi-ô-lông trong đó, và khi lớn hơn, anh ấy đã chơi đàn. “Niềm vui thơ ca sống động nhất” tràn ngập tâm hồn anh với tiếng chuông ngân và tiếng hát nhà thờ. Glinka từ nhỏ đã vẽ rất giỏi, đam mê mơ ước được đi du lịch, nổi bật nhờ óc nhanh nhạy và trí tưởng tượng phong phú. Hai sự kiện lịch sử trọng đại là sự kiện quan trọng nhất trong tiểu sử của ông đối với nhà soạn nhạc tương lai: Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 và Cuộc nổi dậy của Kẻ lừa dối năm 1825. Họ đã xác định ý tưởng chính của uXNUMXbuXNUMXbcreativity (“Chúng ta hãy hiến dâng linh hồn mình cho Tổ quốc một cách tuyệt vời xung động ”), cũng như các xác tín chính trị. Theo một người bạn thời trẻ N. Markevich của ông, “Mikhailo Glinka… không có thiện cảm với bất kỳ Bourbon nào.”
Một tác động có lợi cho Glinka là việc ông ở lại Trường Nội trú Quý tộc St.Petersburg (1817-22), nơi nổi tiếng với những giáo viên có tư duy tiến bộ. Gia sư của ông tại trường nội trú là V. Küchelbecker, Kẻ lừa đảo trong tương lai. Tuổi trẻ trôi qua trong bầu không khí sôi nổi tranh chấp chính trị và văn học với bạn bè, và một số người thân cận với Glinka sau thất bại của cuộc nổi dậy Kẻ lừa dối nằm trong số những người bị lưu đày đến Siberia. Không có gì ngạc nhiên khi Glinka bị thẩm vấn về mối liên hệ của anh ta với "những kẻ nổi loạn".
Trong quá trình hình thành tư tưởng và nghệ thuật của các nhà sáng tác tương lai, văn học Nga đóng một vai trò quan trọng với sự quan tâm của nó đối với lịch sử, sự sáng tạo và cuộc sống của nhân dân; liên lạc trực tiếp với A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Trải nghiệm âm nhạc cũng rất đa dạng. Glinka đã học piano (từ J. Field, và sau đó từ S. Mayer), học hát và chơi violin. Ông thường đến thăm các nhà hát, tham dự các buổi tối âm nhạc, chơi nhạc tay 4 với các anh em Vielgorsky, A. Varlamov, bắt đầu sáng tác các vở kịch lãng mạn, nhạc cụ. Năm 1825, một trong những kiệt tác của lời ca tiếng Nga xuất hiện - bản lãng mạn “Đừng cám dỗ” những câu thơ của E. Baratynsky.
Nhiều động lực nghệ thuật tươi sáng đã được trao cho Glinka bằng những chuyến du lịch: chuyến đi đến Caucasus (1823), ở lại Ý, Áo, Đức (1830-34). Là một thanh niên hòa đồng, hăng hái, nhiệt tình, kết hợp được lòng tốt, tính bộc trực với sự nhạy cảm nên thơ, anh dễ dàng kết bạn. Tại Ý, Glinka trở nên thân thiết với V. Bellini, G. Donizetti, gặp F. Mendelssohn, và sau đó G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko sẽ xuất hiện trong số những người bạn của ông. Hăng hái tiếp thu những ấn tượng khác nhau, Glinka đã nghiên cứu một cách nghiêm túc và ham học hỏi, sau khi hoàn thành khóa học âm nhạc của mình ở Berlin với nhà lý thuyết nổi tiếng Z. Dehn.
Chính nơi đây, xa quê hương, Glinka mới nhận ra hết được định mệnh thực sự của mình. “Ý tưởng về âm nhạc dân tộc… ngày càng rõ ràng hơn, nảy sinh ý định tạo ra một vở opera của Nga.” Kế hoạch này được thực hiện khi ông trở về St.Petersburg: năm 1836, vở opera Ivan Susanin được hoàn thành. Cốt truyện của nó, do Zhukovsky gợi ý, khiến nó có thể thể hiện ý tưởng về một chiến công nhân danh cứu đất mẹ, điều vô cùng quyến rũ đối với Glinka. Điều này thật mới mẻ: trong tất cả âm nhạc châu Âu và Nga, không có người anh hùng yêu nước nào như Susanin, người mà hình ảnh của người ấy khái quát những nét tiêu biểu nhất của tính cách dân tộc.
Ý tưởng anh hùng được Glinka thể hiện bằng những hình thức đặc trưng của nghệ thuật dân tộc, dựa trên truyền thống sáng tác phong phú nhất của Nga, nghệ thuật hợp xướng chuyên nghiệp của Nga, kết hợp một cách hữu cơ với quy luật của âm nhạc opera châu Âu, với các nguyên tắc phát triển giao hưởng.
Buổi ra mắt vở opera vào ngày 27 tháng 1836 năm XNUMX được các nhân vật hàng đầu của nền văn hóa Nga đánh giá là một sự kiện có ý nghĩa quan trọng. “Với vở opera của Glinka, có… một yếu tố mới trong Nghệ thuật, và một thời kỳ mới bắt đầu trong lịch sử của nó - thời kỳ âm nhạc Nga,” Odoevsky viết. Vở opera được người Nga, sau này là các nhà văn và nhà phê bình nước ngoài đánh giá cao. Pushkin, người có mặt tại buổi ra mắt, đã viết một câu nói:
Nghe tin này Sự ghen tị, đen tối bởi ác ý, Hãy để nó gặm nhấm, nhưng Glinka Không thể bị mắc kẹt trong bụi bẩn.
Thành công đã truyền cảm hứng cho người sáng tác. Ngay sau buổi ra mắt của Susanin, công việc bắt đầu với vở opera Ruslan và Lyudmila (dựa trên cốt truyện của bài thơ Pushkin). Tuy nhiên, tất cả các loại hoàn cảnh: một cuộc hôn nhân không thành và kết thúc bằng ly hôn; lòng thương xót cao nhất - phục vụ trong Dàn hợp xướng Tòa án, vốn tốn rất nhiều năng lượng; cái chết bi thảm của Pushkin trong một cuộc đấu tay đôi, điều này đã phá hủy kế hoạch hợp tác chung trong tác phẩm - tất cả những điều này đều không có lợi cho quá trình sáng tạo. Xen vào rối loạn hộ gia đình. Trong một thời gian, Glinka sống với nhà viết kịch N. Kukolnik trong một môi trường ồn ào và vui vẻ của “tình anh em” rối - những nghệ sĩ, nhà thơ, những người khá sao lãng khỏi sự sáng tạo. Mặc dù vậy, công việc vẫn tiến triển và các tác phẩm khác xuất hiện song song - những mối tình lãng mạn dựa trên các bài thơ của Pushkin, đoạn thanh âm “Chia tay Petersburg” (tại nhà ga Kukolnik), phiên bản đầu tiên của “Fantasy Waltz”, nhạc cho bộ phim truyền hình của Kukolnik “ Hoàng tử Kholmsky ”.
Các hoạt động của Glinka với tư cách là một ca sĩ và giáo viên thanh nhạc bắt đầu từ cùng một thời điểm. Anh ấy viết "Etudes for the Voice", "Các bài tập để cải thiện giọng nói", "School of Ca hát". Trong số các học trò của ông có S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova và những người khác.
Buổi ra mắt “Ruslan và Lyudmila” vào ngày 27 tháng 1842 năm 1844 đã mang lại cho Glinka rất nhiều cảm xúc khó tả. Công chúng quý tộc, dẫn đầu bởi gia đình hoàng gia, đã gặp opera với thái độ thù địch. Và trong số những người ủng hộ Glinka, các ý kiến đã bị chia rẽ mạnh mẽ. Lý do cho thái độ phức tạp đối với opera nằm ở bản chất cách tân sâu sắc của tác phẩm, nơi mà nhà hát opera-truyện cổ tích-sử thi, trước đây chưa được biết đến ở châu Âu, bắt đầu, nơi các lĩnh vực âm nhạc-tượng hình khác nhau xuất hiện trong một sự đan xen kỳ lạ - sử thi. , trữ tình, phương đông, tuyệt vời. Glinka “đã hát bài thơ của Pushkin theo một cách sử thi” (B. Asafiev), và sự diễn ra không vội vàng của các sự kiện dựa trên sự thay đổi của những bức tranh đầy màu sắc đã được thúc đẩy bởi những lời của Pushkin: “Hành động của những ngày đã qua, truyền thuyết của thời cổ đại.” Như một sự phát triển của những ý tưởng sâu sắc nhất của Pushkin, các đặc điểm khác của vở opera đã xuất hiện trong vở opera. Âm nhạc đầy nắng, hát về tình yêu cuộc sống, niềm tin vào sự chiến thắng của cái thiện trước cái ác, vang vọng bài hát nổi tiếng “Mặt trời muôn năm, hãy để bóng tối ẩn mình!”, Và phong cách dân tộc tươi sáng của vở opera, như nó vốn có, phát triển từ lời thoại của phần mở đầu; "Có một tinh thần Nga, có mùi của Nga." Glinka đã dành vài năm tiếp theo ở nước ngoài ở Paris (45-1845) và ở Tây Ban Nha (47-XNUMX), đặc biệt học tiếng Tây Ban Nha trước chuyến đi. Tại Paris, một buổi hòa nhạc các tác phẩm của Glinka đã được tổ chức thành công tốt đẹp, anh ấy đã viết: “… Tôi nhà soạn nhạc đầu tiên của Nga, người đã giới thiệu với công chúng Paris về tên tuổi của mình và các tác phẩm của anh ấy được viết bằng Nga và cho Nga“. Những ấn tượng của Tây Ban Nha đã truyền cảm hứng cho Glinka tạo ra hai tác phẩm giao hưởng: “Jota of Aragon” (1845) và “Memories of a Summer Night in Madrid” (1848-51). Đồng thời với họ, vào năm 1848, bài hát nổi tiếng “Kamarinskaya” xuất hiện - một tác phẩm giả tưởng về chủ đề của hai bài hát Nga. Âm nhạc giao hưởng của Nga bắt nguồn từ những tác phẩm này, đều được “báo cáo cho những người sành sỏi và công chúng bình thường”.
Trong thập kỷ cuối đời, Glinka sống luân phiên ở Nga (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) và nước ngoài (Warsaw, Paris, Berlin). Bầu không khí thù địch ngày càng dày đặc đã khiến anh chán nản. Chỉ có một số ít những người hâm mộ chân chính và nhiệt thành ủng hộ anh ấy trong suốt những năm qua. Trong số họ có A. Dargomyzhsky, tình bạn của họ bắt đầu trong quá trình sản xuất vở opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, M. Balakirev thời trẻ. Hoạt động sáng tạo của Glinka đang giảm sút rõ rệt, nhưng những xu hướng mới trong nghệ thuật Nga gắn liền với sự hưng thịnh của “trường phái tự nhiên” đã không qua mặt ông và quyết định hướng tìm kiếm nghệ thuật xa hơn. Ông bắt đầu làm việc với chương trình giao hưởng “Taras Bulba” và vở kịch opera “Hai người vợ” (theo A. Shakhovsky, chưa hoàn thành). Đồng thời, sự quan tâm đến nghệ thuật đa âm của thời Phục hưng nảy sinh, ý tưởng về uXNUMXbuXNUMX có khả năng kết nối “Western Fugue với điều khoản âm nhạc của chúng tôi mối ràng buộc của hôn nhân hợp pháp. Điều này một lần nữa dẫn Glinka vào năm 1856 để Berlin đến Z. Den. Một giai đoạn mới trong tiểu sử sáng tạo của anh ấy đã bắt đầu, không có định mệnh kết thúc… Glinka không có thời gian để thực hiện nhiều những gì đã lên kế hoạch. Tuy nhiên, những ý tưởng của ông đã được phát triển trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga thuộc các thế hệ tiếp theo, những người đã khắc tên người sáng lập âm nhạc Nga trên biểu ngữ nghệ thuật của họ.
O. Averyanova
