Shirley Verrett |
Shirley Verrett
“Black Callas” không còn nữa. Cô ấy rời khỏi thế giới này vào ngày 5 tháng 2010 năm XNUMX. Sự mất mát của Shirley Verret từ một loạt các không thể sửa chữa.
Bất cứ ai quen thuộc với những cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của miền Nam, dù là Cuốn theo chiều gió của Margaret Mitchell hay Louisiana của Maurice Denouzier, đều sẽ quen thuộc với nhiều dấu hiệu về cuộc đời của Shirley Verrett. Cô sinh ngày 31 tháng 1931 năm 1957 tại New Orleans, Louisiana. Đây là miền Nam nước Mỹ thực sự! Di sản văn hóa của thực dân Pháp (do đó là thứ tiếng Pháp hoàn hảo, vốn đã rất quyến rũ khi Shirley hát “Carmen”), tôn giáo sâu sắc nhất: gia đình cô thuộc giáo phái Cơ đốc Phục lâm, và bà của cô là một thứ của một pháp sư, thuyết vật linh giữa các Creoles không phải là hiếm. Cha của Shirley có một công ty xây dựng, và khi cô còn là một cô gái, gia đình chuyển đến Los Angeles. Shirley là một trong năm đứa trẻ. Trong hồi ký của mình, cô viết rằng cha cô là một người đàn ông tốt, nhưng trừng phạt con cái bằng thắt lưng là chuyện thường tình của ông. Đặc thù về nguồn gốc và tôn giáo của Shirley đã tạo ra khó khăn cho cô khi viễn cảnh trở thành ca sĩ hiện ra ở phía chân trời: gia đình ủng hộ sự lựa chọn của cô, nhưng lại lên án opera. Họ hàng sẽ không can thiệp vào cô nếu đó là sự nghiệp của một ca sĩ hòa nhạc như Marian Anderson, mà là opera! Cô bắt đầu học nhạc tại quê hương Louisiana và tiếp tục học ở Los Angeles để hoàn thành việc học tại trường Juilliard ở New York. Lần đầu ra rạp của cô là vở The Rape of Lucrezia của Britten năm XNUMX. Vào thời đó, rất hiếm các ca sĩ opera da màu. Shirley Verrett đã phải cảm nhận sự cay đắng và tủi nhục của hoàn cảnh này trên chính làn da của mình. Ngay cả Leopold Stokowski cũng bất lực: anh muốn cô hát bài “Gurr's Songs” của Schoenberg với anh trong một buổi hòa nhạc ở Houston, nhưng các thành viên của dàn nhạc đã chết chống lại nghệ sĩ độc tấu da đen. Cô ấy đã nói về điều này trong cuốn sách tự truyện I Never Walked Alone của mình.
Năm 1951, chàng trai trẻ Verret kết hôn với James Carter, người hơn cô mười bốn tuổi và thể hiện mình là một người đàn ông dễ kiểm soát và không khoan dung. Trên các áp phích thời đó, ca sĩ được gọi là Shirley Verrett-Carter. Cuộc hôn nhân thứ hai của bà, với Lou LoMonaco, được kết thúc vào năm 1963 và kéo dài cho đến khi nghệ sĩ qua đời. Đã hai năm sau khi cô giành chiến thắng trong buổi thử giọng Metropolitan Opera.
Năm 1959, Verrett xuất hiện lần đầu tiên ở châu Âu, lần đầu tiên xuất hiện tại Cologne trong bộ phim The Death of Rasputin của Nicholas Nabokov. Bước ngoặt trong sự nghiệp của bà là năm 1962: đó là khi bà biểu diễn với vai Carmen tại Festival of Two Worlds ở Spoleto và sớm ra mắt tại Nhà hát Opera Thành phố New York (Irina trong Weil's Lost in the Stars). Ở Spoleto, gia đình cô đã tham dự buổi biểu diễn "Carmen": những người thân của cô lắng nghe cô nói, quỳ xuống và cầu xin Chúa tha thứ. Năm 1964, Shirley hát ca khúc Carmen trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi: một sự thật hoàn toàn đặc biệt, vì điều này đã xảy ra vào thời kỳ đỉnh điểm của Chiến tranh Lạnh.
Cuối cùng, lớp băng cũng bị phá vỡ, và cánh cửa của những nhà hát opera danh giá nhất trên thế giới đã mở ra cho Shirley Verrett: vào những năm 60, buổi ra mắt của cô diễn ra tại Covent Garden (Ulrika trong Vũ hội hóa trang), tại Nhà hát Comunale ở Florence và Nhà hát Opera Metropolitan ở New York (Carmen), tại Nhà hát La Scala (Dalila ở Samson và Delilah). Sau đó, tên của bà đã tô điểm cho các áp phích của tất cả các nhà hát opera và phòng hòa nhạc danh tiếng khác trên thế giới: Nhà hát Lớn Paris, Nhà hát Opera Quốc gia Vienna, Nhà hát Opera San Francisco, Nhà hát Opera Chicago, Nhà hát Carnegie.
Trong những năm 1970 và 80, Verrett đã kết hợp chặt chẽ với nhạc trưởng và đạo diễn của Boston Opera Sarah Calwell. Chính với thành phố này mà Aida, Norma và Tosca của cô ấy được liên kết với nhau. Năm 1981, Verrett hát Desdemona trong Othello. Nhưng bước đột phá đầu tiên của cô vào tiết mục giọng nữ cao diễn ra vào đầu năm 1967, khi cô hát phần Elizabeth trong Mary Stuart của Donizetti tại lễ hội Florentine Musical May. Sự “chuyển hướng” của ca sĩ sang hướng đóng vai nữ cao đã gây ra nhiều phản ứng khác nhau. Một số nhà phê bình ngưỡng mộ đã coi đây là một sai lầm. Người ta lập luận rằng việc biểu diễn đồng thời đàn piano giọng nữ trung và giọng nữ cao đã khiến giọng hát của cô ấy “tách biệt” thành hai thanh âm riêng biệt. Nhưng Verrett cũng mắc một chứng bệnh dị ứng gây tắc nghẽn phế quản. Một cuộc tấn công có thể "cắt" cô ấy một cách bất ngờ. Năm 1976, cô hát phần Adalgiza tại Met và chỉ sáu tuần sau, trong chuyến lưu diễn với đoàn của anh, Norma. Tại Boston, Norma của cô đã được chào đón với sự hoan nghênh nhiệt liệt. Nhưng ba năm sau, vào năm 1979, khi cô xuất hiện với tư cách Norma cuối cùng trên sân khấu của Met, cô đã bị dị ứng tấn công và điều này ảnh hưởng tiêu cực đến giọng hát của cô. Tổng cộng, cô đã biểu diễn trên sân khấu của nhà hát nổi tiếng 126 lần, và như một quy luật, là một thành công lớn.
Năm 1973, Nhà hát Opera Metropolitan mở màn với buổi ra mắt Les Troyens của Berlioz với John Vickers trong vai Aeneas. Verrett không chỉ hát Cassandra trong phần đầu tiên của vở song ca opera mà còn thay thế Christa Ludwig trong vai Dido trong phần hai. Màn trình diễn này đã lưu lại mãi mãi trong các biên niên sử opera. Năm 1975, cũng tại Met, cô giành được thành công với vai Neocles trong The Siege of Corinth của Rossini. Đối tác của cô là Justino Diaz và Beverly Sills: về sau, đây là buổi ra mắt bị trì hoãn từ lâu trên sân khấu của nhà hát opera nổi tiếng nhất Hoa Kỳ. Năm 1979, cô là Tosca và Cavaradossi của cô là Luciano Pavarotti. Buổi biểu diễn này đã được truyền hình và phát hành trên đĩa DVD.
Verrett là ngôi sao của Nhà hát Opera Paris, người đã đặc biệt dàn dựng Moses của Rossini, Cherubini's Medea, Verdi's Macbeth, Iphigenia in Tauris và Gluck's Alceste. Năm 1990, cô tham gia sản xuất Les Troyens, dành riêng cho lễ kỷ niệm XNUMX ngày bão đổ bộ xuống Bastille và khai trương Nhà hát Opera Bastille.
Thành tích sân khấu của Shirley Verrett không được phản ánh đầy đủ trong hồ sơ. Khi bắt đầu sự nghiệp, cô đã ghi hình tại RCA: Orpheus và Eurydice, The Force of Destiny, Luisa Miller với Carlo Bergonzi và Anna Moffo, Un bubble in maschera với cùng Bergonzi và Leontine Price, Lucrezia Borgi với sự tham gia của Montserrat Caballe và Alfredo Kraus. Sau đó độc quyền của cô với RCA kết thúc, và kể từ năm 1970, các bản thu âm của vở opera với sự tham gia của cô đã được phát hành dưới nhãn hiệu của EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon và Decca. Đó là Don Carlos, Anna Boleyn, Norma (phần của Adalgisa), Siege of Corinth (phần của Neocles), Macbeth, Rigoletto và Il trovatore. Quả thực, các công ty thu âm chẳng mấy quan tâm đến cô.
Sự nghiệp rực rỡ và độc đáo của Verrett kết thúc vào đầu những năm 1990. Năm 1994, Shirley ra mắt Broadway với vai Netti Fowler trong vở nhạc kịch Carousel của Rodgers và Hammerstein. Cô luôn yêu thích thể loại âm nhạc này. Đỉnh cao trong vai diễn của Natty là bài hát "I'll Never Walk Alone". Những từ được diễn giải này đã trở thành tiêu đề cho cuốn sách tự truyện của Shirley Verrett, I Never Walked Alone, và bản thân vở kịch đã giành được XNUMX giải thưởng Tony.
Vào tháng 1996 năm XNUMX, Verrett bắt đầu dạy hát tại Trường Âm nhạc, Sân khấu và Khiêu vũ của Đại học Michigan. Cô đã tham gia các lớp học thạc sĩ ở Hoa Kỳ và Châu Âu.
Giọng của Shirley Verrett là một giọng nói khác thường, độc đáo. Giọng nói này, rất có thể, không thể được coi là lớn, mặc dù một số nhà phê bình mô tả nó là "mạnh mẽ". Mặt khác, ca sĩ có một âm sắc tuyệt vời, sản xuất âm thanh hoàn hảo và một âm sắc rất riêng (chính xác là không có vấn đề chính của các ca sĩ opera hiện đại!). Verrett là một trong những giọng nữ cao hàng đầu trong thế hệ của cô, những diễn giải của cô về những vai như Carmen và Delilah sẽ mãi mãi lưu danh trong biên niên sử của opera. Không thể quên được cũng là Orpheus của cô trong vở opera cùng tên của Gluck, Leonora trong The Favourite, Azucena, Princess Eboli, Amneris. Đồng thời, không gặp bất cứ khó khăn nào trong việc đăng ký và thẩm mỹ cao đã giúp cô thể hiện thành công tiết mục giọng nữ cao. Cô hát Leonora trong Fidelio, Celica trong Người đàn bà châu Phi, Norma, Amelia trong Un bubble in maschera, Desdemona, Aida, Santuzza trong Rural Honor, Tosca, Judit trong Lâu đài Công tước Râu xanh của Bartók, Madame Lidoin trong “Dialogues of the Carmelites” Poulenc. Thành công đặc biệt đến với cô trong vai Lady Macbeth. Với vở opera này, cô mở màn mùa giải 1975-76 tại Teatro alla Scala do Giorgio Strehler đạo diễn và Claudio Abbado đạo diễn. Năm 1987, Claude d'Anna quay một vở opera với Leo Nucci trong vai Macbeth và Riccardo Chailly trong vai nhạc trưởng. Sẽ không quá lời khi nói rằng Verrett là một trong những người thể hiện xuất sắc nhất vai Quý bà trong toàn bộ lịch sử vở opera này, và người nghe nhạy cảm khi xem bộ phim vẫn nổi da gà.
Giọng của Verrett có thể được xếp vào loại giọng nữ cao “chim ưng”, không dễ để miêu tả một cách rõ ràng. Nó là sự giao thoa giữa giọng nữ cao và giọng nữ trung (meo-soprano), một chất giọng được các nhà soạn nhạc Pháp thế kỷ XNUMX và người Ý đặc biệt ưa chuộng, những người đã viết các vở opera cho sân khấu Paris; các bộ phận cho loại giọng này bao gồm Celica, Delilah, Dido, Princess Eboli.
Shirley Verret có ngoại hình thú vị, nụ cười khả ái, thần thái sân khấu, năng khiếu diễn xuất thực lực. Nhưng cô ấy sẽ vẫn còn trong lịch sử âm nhạc với tư cách là một nhà nghiên cứu không mệt mỏi trong lĩnh vực ngữ âm, trọng âm, sắc thái và các phương tiện biểu đạt mới. Cô đặc biệt coi trọng từ ngữ. Tất cả những phẩm chất này đã dẫn đến sự so sánh với Maria Callas, và Verrett thường được gọi là “La nera Callas, Black Callas”.
Shirley Verrett từ biệt thế giới vào ngày 5 tháng 2010 năm XNUMX tại Ann Arbor. Cô ấy đã bảy mươi chín tuổi. Những người yêu thích giọng hát khó có thể trông chờ vào sự xuất hiện của những giọng ca như giọng hát của cô. Và sẽ rất khó, nếu không muốn nói là không thể, để các ca sĩ thể hiện như Lady Macbeth.
