Chủ nghĩa hiện đại

Modernisme Pháp, từ Moderne – mới nhất, hiện đại

Định nghĩa áp dụng cho một số nghệ thuật. các trào lưu của thế kỷ 20, một đặc điểm chung của chúng là sự đoạn tuyệt ít nhiều mang tính quyết định với thẩm mỹ. chuẩn mực và truyền thống cổ điển. kiện tụng. Ở các giai đoạn lịch sử trong khái niệm của M. đã được đầu tư phân rã. nghĩa. Cuối 19 – đầu. Vào thế kỷ 20, khi định nghĩa này bắt đầu được sử dụng, nó đã được áp dụng cho tác phẩm của các nhà soạn nhạc như Debussy, Ravel, R. Strauss. Từ Ser. Thế kỷ 20 dưới thời M. thường hiểu các hiện tượng hiện đại. âm nhạc “avant-garde” (xem. Avant-gardeism), những đại diện không chỉ bác bỏ Debussy và Strauss, mà còn cả Schoenberg và Berg với tư cách là những người phát ngôn muộn màng cho “thế giới quan lãng mạn”. Một số con cú. các nhà phê bình nghệ thuật đề nghị bỏ thuật ngữ “M.” do chiều rộng và khả năng mở rộng quá mức của nó. Tuy nhiên, nó được bảo quản trong loài cú. và xa-rúp. văn bản lý thuyết về yêu cầu bồi thường; trong những năm 60-70. Một số nỗ lực đã được thực hiện để làm rõ và cụ thể hóa ý nghĩa của nó.

Trong sự chỉ trích của người Nga trước cách mạng về từ “M.” sẽ được giải thích. giờ trong từ nguyên trực tiếp. nghĩa là “sức mạnh của thời trang”, chỉ ra sự phấn đấu. thay đổi thị hiếu và nghệ thuật. hiện tại, sự gián đoạn, bỏ qua quá khứ. N. Ya. Myaskovsky phản đối M. như một sự tuân thủ hời hợt đối với thời trang nhất thời đối với sự chân chính, hữu cơ. sự đổi mới. Myaskovsky và những đối thủ khác của M. đã có thể nhận thấy chính xác một số xu hướng tiêu cực thể hiện ở giai cấp tư sản. đòi-ve ngay từ đầu. Thế kỷ 20 X. Stuckenschmidt đã nâng việc không ngừng theo đuổi những đổi mới hình thức, những thứ vừa ra đời đã lỗi thời, thành một nguyên tắc bắt buộc phổ quát nhất định đối với sự phát triển của âm nhạc: “Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, âm nhạc dường như là nghệ thuật quan trọng nhất. phù du … Nghe nhiều hơn những cảm giác khác cần phải liên tục thích thú với những mồi mới, và những phát hiện như vậy thu hút anh ta hôm nay sẽ khiến anh ta thất vọng vào ngày mai.

Nhưng những sự không ổn định và không nhất quán của thẩm mỹ. các tiêu chí gây ra sự thay đổi chóng mặt trong các kỹ thuật hình thức và phương pháp sáng tác chỉ đóng vai trò là biểu hiện bên ngoài của các quá trình tư tưởng sâu sắc hơn. Trong lịch sử nghệ thuật Mác-Lênin, nghệ thuật được xem như một hiện tượng gắn liền với sự khủng hoảng của giai cấp tư sản. văn hóa trong thời kỳ đế quốc chủ nghĩa và cách mạng vô sản. Một đặc điểm chính của nghệ thuật hiện đại là sự mất đoàn kết giữa nghệ sĩ và xã hội, tách biệt khỏi các lực lượng tạo ra lịch sử và tích cực biến đổi nghệ thuật hiện đại. thực tế. Trên cơ sở đó, có khuynh hướng ưu tú, chủ quan, bi quan. hoài nghi và không tin tưởng vào tiến bộ xã hội. Không thể coi tất cả các nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại là những người phát ngôn trực tiếp và có ý thức cho giai cấp tư sản. hệ tư tưởng, gán cho họ những phẩm chất như ghét người, vô đạo đức, sùng bái sự tàn ác và bạo lực. Trong số họ có những người trung thực chủ quan phê phán một số mặt của giai cấp tư sản. hiện thực, lên án xã hội vô pháp luật, thói đạo đức giả của “những kẻ cầm quyền”, sự áp bức của thực dân và chủ nghĩa quân phiệt. Tuy nhiên, sự phản đối của họ mang hình thức xa lánh thụ động hoặc chủ nghĩa vô chính phủ. nhân cách nổi loạn, dẫn đến xa rời sự tham gia tích cực vào đấu tranh xã hội. Đối với M. trong quá trình phân hủy. các biểu hiện của nó được đặc trưng bởi sự mất tính toàn vẹn của thế giới quan, không có khả năng tạo ra một bức tranh rộng lớn, khái quát về thế giới. Tính năng này đã là đặc trưng của nghệ thuật như vậy. hướng dẫn con. 19 – cầu xin. thế kỷ 20 như chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa biểu hiện. Sự xa lánh ngày càng tăng của cá nhân trong thời hiện đại. xã hội tư bản thường dẫn đến sự xuất hiện của những sáng tạo xấu xí đến đau đớn của nghệ thuật giả hiện đại, trong đó sự sụp đổ của ý thức kéo theo sự sụp đổ hoàn toàn của nghệ thuật. các hình thức.

Tại các nghệ sĩ bộ phận, các tính năng hiện đại có thể được kết hợp với các yếu tố tích cực, tiến bộ. Đôi khi những đặc điểm này được nghệ sĩ khắc phục trong quá trình phát triển, và anh ta đảm nhận vị trí của một nhà hiện thực tiên tiến. kiện tụng. Trong thời kỳ lỗi giáo điều trong cú. lịch sử nghệ thuật thường không tính đến sự không nhất quán của các cách hiện đại. vụ kiện, dẫn đến sự từ chối bừa bãi của nhiều phương tiện. những thành tựu tiên phong của thế kỷ 20. Một số nghệ sĩ lớn đã vô điều kiện ghi danh vào trại của những người theo chủ nghĩa hiện đại phản động, những người có tác phẩm đại diện cho nghệ thuật không thể phủ nhận. giá trị mặc dù có sự mâu thuẫn về tư tưởng và thẩm mỹ. cơ bản. Cũng là một sai lầm khi xác định thuộc về M. trên cơ sở thuần túy hình thức. Kỹ thuật và phương tiện nghệ thuật riêng biệt. tính biểu cảm có thể phục vụ các mục đích khác nhau và thu được sự phân tách. nghĩa tùy thuộc vào ngữ cảnh mà chúng được áp dụng. M. là khái niệm về một trật tự thẩm mỹ và tư tưởng, chủ yếu dựa trên thái độ của người nghệ sĩ với thế giới, với thực tại xung quanh anh ta. Sự phì đại của sự khởi đầu chính thức vốn có trong một số hiện đại. các trào lưu âm nhạc phương Tây, là hệ quả của sự suy thoái khả năng tổng hợp của nghệ thuật. Suy nghĩ. Một kỹ thuật riêng, tách biệt khỏi mối liên hệ chung, trở thành cơ sở để tạo ra những điều duy lý, xa vời. các hệ thống tổng hợp, như một quy luật, tồn tại trong thời gian ngắn và nhanh chóng bị thay thế bởi những hệ thống khác, vừa giả tạo vừa không khả thi. Do đó, sự phong phú của tất cả các loại nhóm nhỏ và trường học hiện đại. "tiên phong", được đặc trưng bởi sự không khoan dung cực độ và độc quyền của các vị trí.

Số mũ nổi bật nhất của hệ tư tưởng Muses. M. ở giữa. Thế kỷ 20 là T. Adorno. Ông bảo vệ quan điểm của một nghệ thuật tinh hoa hẹp hòi, bị xa lánh, thể hiện trạng thái cô đơn sâu sắc, bi quan và sợ hãi thực tế, cho rằng trong thời đại chúng ta, chỉ có một nghệ thuật như vậy mới có thể là “chân chính”, truyền cảm giác bối rối của một cá nhân trong thế giới xung quanh và hoàn toàn tránh xa mọi nhiệm vụ xã hội. Adorno coi tác phẩm của các nhà soạn nhạc thuộc “trường phái Vienna mới” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern là hình mẫu cho tuyên bố như vậy. Từ Ser. 60s trong những tuyên ngôn lý luận và sáng tạo. thực hành zarub. âm nhạc “tiên phong” ngày càng khẳng định chắc chắn xu hướng ngược lại – xóa bỏ “khoảng cách” ngăn cách nghệ thuật với đời sống, tác động trực tiếp, tích cực đến khán giả. Nhưng sự “xâm nhập vào cuộc sống” này được hiểu một cách phiến diện và máy móc, như việc đưa các yếu tố “sân khấu hóa” vào biểu diễn âm nhạc, làm mờ ranh giới giữa âm nhạc và âm thanh phi âm nhạc, v.v. như tách rời và xa rời những nhiệm vụ cấp bách của thời đại chúng ta. . Con đường thoát ra khỏi vòng luẩn quẩn của những tư tưởng hiện đại chủ nghĩa chỉ có thể thực hiện được trên con đường tiếp cận những lợi ích sống còn thực sự của quần chúng nhân dân. quần chúng và những vấn đề thực tế của thời đại chúng ta.

Tài liệu tham khảo: Những câu hỏi của âm nhạc hiện đại, L., 1963; Shneerson G., Về âm nhạc sống và chết, M., 1964; Những vấn đề hiện đại của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hiện đại, M., 1965; chủ nghĩa hiện đại. Phân tích và phê phán những hướng chính, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, No 16; Cuộc khủng hoảng của văn hóa và âm nhạc tư sản, tập. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Khái niệm biểu thị tổng thể của sự suy đồi-hình thức. dòng chảy trong nghệ thuật lừa đảo. Thế kỷ 19-20 Nguyên phát sinh trong hình ảnh. nghệ thuật để chỉ các xu hướng như chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa trừu tượng, v.v. Nghệ thuật được đặc trưng bởi chủ nghĩa chủ quan và chủ nghĩa cá nhân, chủ nghĩa hình thức và sự suy tàn của nghệ thuật. hình ảnh. Trong vở ba lê, các đặc điểm của M. được thể hiện trong sự phi nhân hóa và chủ nghĩa hình thức, trong sự phủ nhận cổ điển. khiêu vũ, biến thái của tự nhiên. chuyển động của con người. thể xác, trong sự sùng bái cái xấu xí và thấp kém, trong sự tan rã của vũ điệu. tính tượng hình (đặc biệt, trong nỗ lực tạo ra những điệu nhảy xấu xí giả tạo mà không có âm nhạc). Nhận thấy tính “không tự nhiên” của các điệu nhảy theo chủ nghĩa hiện đại, MM Fokin đã viết: “Những người muốn tự cho mình là nhà đổi mới khiêu vũ, trở thành một người theo chủ nghĩa hiện đại, những người bị thúc đẩy bởi một xung lực - muốn khác biệt với những người khác … Đây là một nguy cơ bóp méo khủng khiếp một người, tiếp thu những kỹ năng đau đớn, đánh mất cảm giác chân thật” (“Chống lại hiện tại”, 1962, trang 424-25).

Phủ nhận chủ nghĩa hiện thực và cổ điển. truyền thống, phá hủy hệ thống cổ điển. khiêu vũ, M. ở dạng thuần túy có thể dẫn đến sự lụi tàn của nghệ thuật, sự xuất hiện của phản nghệ thuật. Do đó, tác phẩm của các nghệ sĩ lớn và tài năng đã trải qua ảnh hưởng của M., không chỉ giới hạn ở những ảnh hưởng này, họ không làm cạn kiệt bản chất của nó.

Các khái niệm về M. và nhảy hiện đại không giống nhau, mặc dù chúng có liên hệ với nhau. Một số đại diện của khiêu vũ hiện đại bị ảnh hưởng bởi các xu hướng hiện đại: chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa trừu tượng, chủ nghĩa kiến ​​​​tạo, chủ nghĩa siêu thực. Bất chấp những ảnh hưởng này, nghệ thuật của họ, trong những ví dụ điển hình nhất của nó, vẫn trung thành với sự thật của cuộc sống. Vì vậy, trong bộ môn nhảy hiện đại, một số bài múa nhựa riêng đã ra đời. những cuộc chinh phục có thể được kết hợp với hệ thống khiêu vũ cổ điển và làm phong phú nó trên cơ sở sáng tạo nghệ thuật trung thực. hình ảnh.

Vở ballet. Bách khoa toàn thư, SE, 1981