Evgeny Glebov (Evgeny Glebov) |

Eugeny Glebov

Nhiều trang hay nhất về văn hóa âm nhạc của Belarus hiện đại được kết nối với tác phẩm của E. Glebov, chủ yếu thuộc thể loại giao hưởng, ba lê và cantata-oratorio. Không nghi ngờ gì nữa, nhà soạn nhạc đã thu hút được các hình thức sân khấu lớn (ngoài vở ballet, ông đã dựng vở opera Your Spring - 1963, operetta The Parable of the Heirs, hay Scandal in the Underworld - 1970, phim hài ca nhạc The Millionaire - 1986). Con đường đến với nghệ thuật của Glebov không hề dễ dàng - chỉ ở tuổi 20 anh đã có thể bắt đầu theo học âm nhạc chuyên nghiệp, đây luôn là ước mơ ấp ủ của một chàng trai trẻ. Trong gia đình công nhân đường sắt cha truyền con nối, họ luôn yêu thích ca hát. Ngay từ khi còn nhỏ, khi chưa biết các nốt nhạc, nhà soạn nhạc tương lai đã học chơi guitar, balalaika và mandolin. Năm 1947, theo học trường Kỹ thuật Đường sắt Roslavl theo truyền thống của gia đình, Glebov vẫn không rời bỏ đam mê của mình - ông tích cực tham gia các buổi biểu diễn nghiệp dư, tổ chức dàn hợp xướng và hòa tấu nhạc cụ. Năm 1948, sáng tác đầu tiên của tác giả trẻ xuất hiện - bài hát Giã từ thời sinh viên. Thành công của cô đã mang lại cho Glebov sự tự tin.

Sau khi chuyển đến Mogilev, nơi anh làm việc như một thanh tra toa xe, Glebov tham dự các lớp học tại trường âm nhạc địa phương. Cuộc gặp gỡ với nhạc sĩ nổi tiếng người Belarus I. Zhinovich, người đã khuyên tôi vào nhạc viện, trở nên quyết định. Năm 1950, ước mơ của Glebov đã thành hiện thực, chẳng bao lâu, nhờ sự kiên trì và quyết tâm phi thường, ông đã trở thành một trong những học sinh giỏi nhất trong lớp sáng tác của Giáo sư A. Bogatyrev. Làm việc rất nhiều và có hiệu quả, Glebov đã mãi mãi được văn hóa dân gian Belarus mang đi sâu đậm trong tác phẩm của mình. Nhà soạn nhạc liên tục viết các tác phẩm cho dàn nhạc cụ dân gian Belarus, cho các nhạc cụ độc tấu khác nhau.

Hoạt động của Glebov là nhiều mặt. Từ năm 1954, ông chuyển sang ngành sư phạm, giảng dạy đầu tiên (đến năm 1963) tại trường Cao đẳng Nhạc kịch Minsk, sau đó dạy sáng tác tại nhạc viện. Làm việc với tư cách là người đứng đầu dàn nhạc giao hưởng của Đài Phát thanh Truyền hình và Phát thanh Nhà nước của BSSR, trong rạp chiếu phim (biên tập âm nhạc của Belarusfilm), trong nhà hát cộng hòa của khán giả trẻ (nhạc trưởng và nhà soạn nhạc) đã ảnh hưởng tích cực đến sự sáng tạo. Vì vậy, các tiết mục dành cho trẻ em vẫn là tình yêu bất biến của Glebov (các bài hát, bản oratorio “Lời mời đến miền đất thơ ấu” - 1973, các bản nhạc cụ, v.v.). Tuy nhiên, bất chấp nhiều sở thích khác nhau, Glebov chủ yếu là một nhà soạn nhạc giao hưởng. Cùng với các sáng tác trong chương trình (“Bài thơ-Huyền thoại” - 1955; “Polessky Suite” - 1964; “Alpine Symphony-Ballad” - 1967; 3 phòng trong vở ba lê “Người được chọn” - 1969; 3 phòng trong vở ba lê “Til Ulenspiegel ”, 1973-74; Concerto cho dàn nhạc“ The Call ”- 1988, v.v.) Glebov đã tạo ra 5 bản giao hưởng, 2 trong số đó cũng có lập trình (First,“ Partisan ”- 1958 và Fifth,“ To the World ”- 1985). Các bản giao hưởng thể hiện những nét quan trọng nhất trong cá tính nghệ thuật của người sáng tác - mong muốn phản ánh sự phong phú của cuộc sống xung quanh, thế giới tinh thần phức tạp của thế hệ hiện đại, của kịch thời đại. Không phải ngẫu nhiên mà một trong những tác phẩm hay nhất của ông - Bản giao hưởng thứ hai (1963) - được nhà soạn nhạc dành tặng tuổi trẻ.

Chữ viết tay của nhà soạn nhạc được đặc trưng bởi độ sắc nét của các phương tiện biểu đạt, sự phù hợp của các chủ đề (thường có nguồn gốc văn hóa dân gian), cảm nhận chính xác về hình thức, khả năng làm chủ tuyệt vời bảng màu của dàn nhạc, đặc biệt là sự hào phóng trong các bản nhạc giao hưởng của ông. Những phẩm chất của một nhà viết kịch-giao hưởng đã được khúc xạ theo một cách khác thường thú vị trong vở ba-lê của Glebov, đã có một vị trí vững chắc không chỉ trên sân khấu trong nước mà còn được dàn dựng ở nước ngoài. Ưu điểm lớn của âm nhạc ballet của nhà soạn nhạc là tính uyển chuyển, kết nối chặt chẽ với vũ đạo. Tính chất sân khấu, ngoạn mục của vở ba lê cũng xác định chiều rộng đặc biệt của các chủ đề và cốt truyện đề cập đến các thời đại và quốc gia khác nhau. Đồng thời, thể loại được diễn giải rất linh hoạt, từ những tiểu cảnh nhỏ đặc trưng, ​​một câu chuyện cổ tích triết học đến những vở nhạc kịch nhiều cảnh kể về số phận lịch sử của con người (“Giấc mơ” - 1961; “Người nghĩa quân Belarus” - 1965 ; tiểu thuyết vũ đạo “Hiroshima”, “Blues”, “Front”, “Dollar”, “Spanish Dance”, “Musketeers”, “Souvenirs” - 1965; “Alpine Ballad” - 1967; “The Chosen One” - 1969; “ Til Ulenspiegel ”- 1973; Ba tiểu cảnh cho Đoàn múa dân gian của BSSR - 1980;“ The Little Prince ”- 1981).

Nghệ thuật của Glebov luôn hướng đến quyền công dân. Điều này được thể hiện rõ ràng trong các sáng tác cantata-oratorio của ông. Nhưng chủ đề chống chiến tranh, rất gần gũi với các nghệ sĩ Belarus, có được một âm hưởng đặc biệt trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, âm thanh mạnh mẽ trong vở ba lê "Alpine Ballad" (dựa trên câu chuyện của V. Bykov), trong phần thứ Năm. Giao hưởng, trong chu trình thanh nhạc-giao hưởng “I Remember” (1964) và trong “Ballad of Memory” (1984), trong Concerto cho giọng nói và dàn nhạc (1965).

Tác phẩm của nhà soạn nhạc đã nhận được sự công nhận của quốc gia, đúng với bản thân anh, Evgeny Glebov tiếp tục “tích cực bảo vệ quyền được sống” với âm nhạc của mình.

G. Zhdanova