Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Tác phẩm của B. Britten đánh dấu sự hồi sinh của opera ở Anh, một bước tiến mới (sau ba thế kỷ im lặng) của âm nhạc Anh lên sân khấu thế giới. Dựa trên truyền thống dân tộc và nắm vững nhiều phương tiện biểu đạt hiện đại nhất, Britten đã tạo ra nhiều tác phẩm ở mọi thể loại.

Britten bắt đầu sáng tác từ năm 12 tuổi. Năm 2 tuổi, ông viết “Giao hưởng đơn giản” cho dàn nhạc dây (tái bản lần 1934 – 1929). Năm 1933, Britten vào Đại học Âm nhạc Hoàng gia (Nhạc viện), nơi lãnh đạo của ông là J. Ireland (sáng tác) và A. Benjamin (piano). Năm 30, Sinfonietta của nhà soạn nhạc mười chín tuổi được trình diễn, thu hút sự chú ý của công chúng. Tiếp theo là một số tác phẩm thính phòng được đưa vào chương trình của các liên hoan âm nhạc quốc tế và đặt nền móng cho sự nổi tiếng ở châu Âu của tác giả. Những sáng tác đầu tiên này của Britten được đặc trưng bởi âm thanh thính phòng, sự rõ ràng và ngắn gọn của hình thức, điều này đã đưa nhà soạn nhạc người Anh đến gần hơn với những đại diện của hướng tân cổ điển (I. Stravinsky, P. Hindemith). Vào những năm 1936. Britten viết rất nhiều nhạc cho sân khấu và điện ảnh. Đồng thời, người ta đặc biệt chú ý đến các thể loại thanh nhạc thính phòng, nơi phong cách của các vở opera trong tương lai dần trưởng thành. Chủ đề, màu sắc và cách lựa chọn văn bản đặc biệt đa dạng: Tổ tiên chúng ta là thợ săn (1939) là một tác phẩm châm biếm chế giễu giới quý tộc; chu kỳ "Chiếu sáng" trên những câu thơ của A. Rimbaud (1940) và "Bảy bài sonnet của Michelangelo" (XNUMX). Britten nghiêm túc nghiên cứu âm nhạc dân gian, xử lý các bài hát tiếng Anh, tiếng Scotland, tiếng Pháp.

Năm 1939, khi bắt đầu chiến tranh, Britten rời Hoa Kỳ, nơi ông bước vào vòng tròn của giới trí thức sáng tạo tiến bộ. Để đáp lại những sự kiện bi thảm diễn ra trên lục địa châu Âu, bản cantata Ballad of Heroes (1939) đã ra đời, dành riêng cho những người đấu tranh chống lại chủ nghĩa phát xít ở Tây Ban Nha. Cuối tuổi 30 – đầu tuổi 40. nhạc cụ chiếm ưu thế trong tác phẩm của Britten: tại thời điểm này, các bản hòa tấu piano và violin, Symphony Requiem, “Canadian Carnival” dành cho dàn nhạc, “Scotland Ballad” dành cho hai piano và dàn nhạc, 2 tứ tấu, v.v. Giống như I. Stravinsky, Britten tự do sử dụng di sản của quá khứ: đây là cách phát sinh các tổ khúc từ âm nhạc của G. Rossini (“Buổi tối âm nhạc” và “Buổi sáng âm nhạc”).

Năm 1942, nhà soạn nhạc trở về quê hương và định cư tại thị trấn ven biển Aldborough, trên bờ biển phía đông nam nước Anh. Khi còn ở Mỹ, ông đã nhận được đơn đặt hàng cho vở opera Peter Grimes, vở opera mà ông đã hoàn thành vào năm 1945. Việc dàn dựng vở opera đầu tiên của Britten có tầm quan trọng đặc biệt: nó đánh dấu sự hồi sinh của nhà hát nhạc kịch quốc gia, nơi đã không tạo ra những kiệt tác cổ điển kể từ thời của Purcell. Câu chuyện bi thảm của người đánh cá Peter Grimes, bị số phận truy đuổi (cốt truyện của J. Crabbe), đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc tạo ra một vở nhạc kịch với âm hưởng hiện đại, sắc nét. Một loạt các truyền thống mà Britten tuân theo đã làm cho âm nhạc trong vở opera của anh ấy trở nên đa dạng và phong phú về phong cách. Tạo ra những hình ảnh về sự cô đơn vô vọng, tuyệt vọng, nhà soạn nhạc dựa trên phong cách của G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Khả năng tương phản kịch tính, giới thiệu chân thực các cảnh đại chúng thuộc thể loại khiến người ta nhớ đến G. Verdi. Chủ nghĩa tượng hình tinh tế, màu sắc sặc sỡ của dàn nhạc trong cảnh biển bắt nguồn từ chủ nghĩa ấn tượng của C. Debussy. Tuy nhiên, tất cả những điều này được thống nhất bởi ngữ điệu của tác giả ban đầu, cảm giác về màu sắc đặc trưng của Quần đảo Anh.

Peter Grimes được theo sau bởi các vở opera thính phòng: The Desecration of Lucretia (1946), châm biếm Albert Herring (1947) về cốt truyện của H. Maupassant. Opera tiếp tục thu hút Britten cho đến cuối ngày. Vào những năm 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, dựa trên hài kịch của W. Shakespeare), opera thính phòng The Carlew River ( 1964), vở opera Đứa con hoang đàng (1968), dành riêng cho Shostakovich, và Cái chết ở Venice (1970, sau T. Mann).

Britten được biết đến rộng rãi như một nhạc sĩ khai sáng. Giống như S. Prokofiev và K. Orff, anh ấy tạo ra rất nhiều bản nhạc cho trẻ em và thanh thiếu niên. Trong vở nhạc kịch Let's Make an Opera (1948) của ông, khán giả trực tiếp tham gia vào quá trình biểu diễn. “Biến thể và Fugue theo chủ đề của Purcell” được viết như “hướng dẫn về dàn nhạc dành cho giới trẻ”, giới thiệu cho người nghe âm sắc của nhiều loại nhạc cụ. Đối với công việc của Purcell, cũng như âm nhạc cổ đại của Anh nói chung, Britten đã nhiều lần quay lại. Anh ấy đã chỉnh sửa vở opera “Dido và Aeneas” và các tác phẩm khác, cũng như một phiên bản mới của “The Beggar's Opera” của J. Gay và J. Pepusch.

Một trong những chủ đề chính trong tác phẩm của Britten - phản đối bạo lực, chiến tranh, khẳng định giá trị của một thế giới con người mong manh và không được bảo vệ - đã được thể hiện cao nhất trong "War Requiem" (1961), trong đó, cùng với văn bản truyền thống của dịch vụ Công giáo, những bài thơ phản chiến của W. Auden được sử dụng.

Ngoài việc sáng tác, Britten còn đóng vai trò là nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng, đi lưu diễn ở các quốc gia khác nhau. Ông đã nhiều lần thăm Liên Xô (1963, 1964, 1971). Kết quả của một trong những chuyến đi đến Nga của ông là một loạt các bài hát theo lời của A. Pushkin (1965) và Tổ khúc Cello thứ ba (1971), sử dụng các giai điệu dân gian Nga. Với sự hồi sinh của opera tiếng Anh, Britten đã trở thành một trong những nhà sáng tạo vĩ đại nhất của thể loại này trong thế kỷ XNUMX. “Ước mơ ấp ủ của tôi là tạo ra một hình thức opera tương đương với các bộ phim truyền hình của Chekhov… Tôi coi opera thính phòng linh hoạt hơn trong việc thể hiện những cảm xúc sâu kín nhất. Nó cung cấp một cơ hội để tập trung vào tâm lý con người. Nhưng đây chính xác là những gì đã trở thành chủ đề trung tâm của nghệ thuật tiên tiến hiện đại.”

K. Zenkin