Về nhạc rock opera Nga

Cụm từ này có lẽ nghe có vẻ hấp dẫn. Nó thu hút bởi sự khác thường, khác thường, khác biệt. Đây là những tin nhắn nội bộ của anh ấy. Có lẽ điều này là do các khái niệm về nhạc rock, văn hóa nhạc rock, đã ngay lập tức tạo nên một “làn sóng phản đối”.

Nhưng nếu bạn đột nhiên phải đi sâu và bản chất của vấn đề nhạc rock opera, thì đột nhiên hóa ra bản thân thông tin và âm nhạc không có nhiều mà ngược lại còn có đủ sự bất ổn và sương mù.

Trong năm người hàng đầu

Bản thân thuật ngữ này xuất hiện lần đầu tiên vào những năm 60 của thế kỷ 20 ở Châu Âu và gắn liền với Pete Townsen (Anh), thủ lĩnh nhóm nhạc rock The Who. Trên bìa album “Tommy” có dòng chữ – rock opera.

Trên thực tế, trước đây cũng có một nhóm người Anh khác đã sử dụng cụm từ này. Nhưng vì album của The Who thành công về mặt thương mại nên Townsen đã được trao quyền tác giả.

Sau đó là “Jesus Christ Superstar” của E. Webber, một album opera rock khác của The Who, và đã có vào năm 1975. Liên Xô đã trình diễn vở opera rock “Orpheus and Eurydice” của riêng mình bởi A. Zhurbin.

Đúng, A. Zhurbin đã định nghĩa thể loại tác phẩm của mình là zong-opera (song-opera), nhưng điều này chỉ là do từ rock đã bị cấm ở Liên Xô. Đó là thời đại. Nhưng sự thật vẫn là: vở nhạc kịch rock thứ tư đã ra đời ở đây. Và năm vở nhạc kịch rock hàng đầu thế giới được khép lại bởi vở kịch nổi tiếng “The Wall” của Pink Floyd.

Qua con nhím và qua con đường hẹp…

Chúng ta hãy nhớ lại câu đố vui: điều gì sẽ xảy ra nếu bạn vượt qua… Tình huống với nhạc rock opera cũng gần như tương tự. Bởi vì đến những năm 60-70, lịch sử âm nhạc của thể loại opera đã kéo dài tổng cộng 370 năm và nhạc rock như một phong cách hầu như không tồn tại quá 20 năm.

Nhưng rõ ràng, các nhạc sĩ nhạc rock là những người rất dũng cảm và tự mình nắm giữ mọi thứ nghe hay. Bây giờ đến lượt thể loại bảo thủ và hàn lâm nhất: opera. Bởi vì những hiện tượng âm nhạc xa xôi hơn nhạc opera và nhạc rock rất khó tìm thấy.

Hãy so sánh, trong một vở opera, một dàn nhạc giao hưởng chơi, một dàn hợp xướng hát, đôi khi có một vở ba lê, các ca sĩ trên sân khấu biểu diễn một kiểu biểu diễn nào đó trên sân khấu, và tất cả những điều này xảy ra trong nhà hát opera.

Và trong nhạc rock có một loại giọng hát hoàn toàn khác (không mang tính học thuật). Âm thanh điện tử (micro), guitar điện, guitar bass (phát minh của các nhạc sĩ nhạc rock), phím điện tử (organ) và một bộ trống lớn. Và tất cả nhạc rock đều được thiết kế cho những không gian rộng lớn, thường xuyên mở.

Quả thực, các thể loại rất khó kết nối và do đó khó khăn vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Bạn có nhớ mọi chuyện bắt đầu như thế nào không?

Nhà soạn nhạc A. Zhurbin có nhiều tác phẩm hàn lâm (opera, ballet, giao hưởng), nhưng vào năm 1974-75, nhạc sĩ 30 tuổi đã tích cực tìm kiếm bản thân và quyết định thử sức mình ở một thể loại hoàn toàn mới.

Đây là cách mà vở nhạc kịch rock “Orpheus và Eurydice” xuất hiện, được dàn dựng trong phòng thu opera của Nhạc viện Leningrad. Những người biểu diễn là dàn nhạc “Guitar hát” và các nghệ sĩ độc tấu A. Asadullin và I. Ponarovskaya.

Cốt truyện dựa trên huyền thoại Hy Lạp cổ đại về ca sĩ huyền thoại Orpheus và Eurydice yêu quý của anh. Cần lưu ý ngay rằng nền tảng cốt truyện nghiêm túc và văn bản văn học chất lượng cao sẽ trở thành những nét đặc trưng của các vở nhạc kịch rock của Liên Xô và Nga trong tương lai.

A. Rybnikov và A. Gradsky đã cống hiến các tác phẩm của họ ở thể loại này về các sự kiện bi thảm ở Chile năm 1973. Đó là “Ngôi sao và cái chết của Joaquin Murieta” (thơ của P. Neruda trong bản dịch của P. Grushko) và “Sân vận động” – kể về số phận của ca sĩ người Chile Victor Jara.

“Star” tồn tại dưới dạng một album vinyl, nó đã nằm trong tiết mục của Lenkom M. Zakharov từ lâu, một bộ phim ca nhạc đã được quay. “Sân vận động” của A. Gradsky cũng được thu âm thành album trên hai đĩa CD.

Điều gì đang xảy ra với nhạc rock opera của Nga?

Một lần nữa chúng ta cần nhớ về “con nhím và con rắn” và nói rõ một thực tế rằng việc tạo ra một tiết mục nhạc rock opera hóa ra rất khó khăn và đòi hỏi, cùng với những thứ khác, tài năng tuyệt vời từ tác giả âm nhạc.

Đó là lý do tại sao ngày nay các vở nhạc kịch rock của Liên Xô “cũ” được trình diễn trên các sân khấu, trong đó có “Juno và Avos” của A. Rybnikov, có thể gọi là một trong những vở nhạc kịch rock Nga (Liên Xô) hay nhất.

Có chuyện gì thế này? Nhạc kịch rock đã được sáng tác từ những năm 90. Gần 20 người trong số họ đã xuất hiện, nhưng một lần nữa, tài năng của nhà soạn nhạc phải thể hiện bằng cách nào đó trong âm nhạc. Nhưng điều này vẫn chưa xảy ra.

Có những nỗ lực tạo ra một vở nhạc kịch rock dựa trên thể loại văn học giả tưởng, nhưng văn hóa giả tưởng nhắm đến một lượng người nghe hạn chế và có những câu hỏi về chất lượng âm nhạc.

Về vấn đề này, một sự thật mang tính giai thoại về nhạc rock là minh chứng: vào năm 1995, nhóm Dải Gaza đã sáng tác và thu âm một vở opera rock-punk dài 40 phút “Kashchei the Immortal”. Và vì tất cả các bản nhạc (ngoại trừ một bản) đều là bản cover của các tác phẩm nhạc rock nổi tiếng, nên kết hợp với mức độ thu âm khá và giọng hát đặc trưng của người biểu diễn, tác phẩm sẽ khơi dậy một số sự quan tâm. Nhưng nếu không có từ vựng đường phố…

Về tác phẩm của các bậc thầy

E. Artemyev là một nhà soạn nhạc có học lực xuất sắc; nhạc điện tử, sau đó là nhạc rock, luôn là lĩnh vực anh quan tâm. Trong hơn 30 năm, ông đã làm việc cho vở nhạc kịch rock “Tội ác và trừng phạt” (dựa trên F. Dostoevsky). Vở opera được hoàn thành vào năm 2007, nhưng bạn chỉ có thể làm quen với nó trên Internet trên các trang âm nhạc. Nó không bao giờ đến điểm sản xuất.

A. Gradsky cuối cùng đã hoàn thành vở nhạc kịch rock quy mô lớn “The Master and Margarita” (dựa trên M. Bulgkov). Vở opera có gần 60 ký tự và đã được ghi âm. Nhưng đó chỉ là một câu chuyện trinh thám: mọi người đều biết rằng vở opera đã kết thúc, tên của những người biểu diễn đã được biết đến (nhiều nhạc sĩ rất nổi tiếng), có những bài phê bình về âm nhạc (nhưng rất keo kiệt), và trên Internet “ngày qua ngày”. với lửa” bạn thậm chí không thể tìm thấy một mảnh bố cục nào.

Những người yêu thích âm nhạc khẳng định rằng bản ghi âm “The Master…” có thể được mua trực tiếp từ nhạc trưởng Gradsky và với những điều kiện không góp phần phổ biến tác phẩm.

Tổng hợp và một chút về đĩa nhạc

Nhạc kịch rock thường bị nhầm lẫn với nhạc kịch, nhưng chúng không giống nhau. Trong một vở nhạc kịch thường có những đoạn hội thoại và phần mở đầu vũ đạo (vũ đạo) rất quan trọng. Trong một vở rock opera, yếu tố chính là giọng hát và dàn nhạc kết hợp với hành động trên sân khấu. Nói cách khác, các anh hùng cần phải hát và hành động (làm điều gì đó).

Ở Nga ngày nay có nhà hát Rock Opera duy nhất ở St. Petersburg, nhưng nó vẫn chưa có cơ sở riêng. Các tiết mục dựa trên các tác phẩm kinh điển của rock opera: “Orpheus”, “Juno”, “Jesus”, 2 vở nhạc kịch của A. Petrov và các tác phẩm của V. Calle, giám đốc âm nhạc của nhà hát. Xét theo tựa đề, nhạc kịch chiếm ưu thế trong các tiết mục của nhà hát.

Có những kỷ lục âm nhạc thú vị gắn liền với rock opera:

• “Orpheus and Eurydice” đã được đưa vào Sách kỷ lục Guinness khi một nhóm biểu diễn tác phẩm sân khấu với số lần tối đa;
• B. Vivcharovsky (St. Petersburg) là Nghệ sĩ được vinh danh duy nhất của Liên bang Nga nhận được danh hiệu này cho tác phẩm của mình trong một vở nhạc kịch rock;
• “Ngôi sao và cái chết của Joaquin Murrieta” là vở nhạc kịch rock duy nhất ở Nga tồn tại dưới ba hình thức được thế giới chấp nhận: album, biểu diễn, phim;
• để vinh danh vở kịch Lenkom “Juno và Avos” vào năm 2011. Đồng xu bạc kỷ niệm trị giá 1 đô la New Zealand đã được phát hành.

Hóa ra việc tạo ra và dàn dựng một vở nhạc kịch rock ngày nay là một nhiệm vụ rất khó khăn, và do đó những người hâm mộ thể loại này ở Nga không có nhiều sự lựa chọn. Hiện tại, vẫn phải thừa nhận rằng có 5 ví dụ về nhạc rock opera của Nga (Liên Xô), và sau đó chúng ta phải chờ đợi và hy vọng.