Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
Meliton Balanchivadze
M. Balanchivadze đã có một niềm hạnh phúc hiếm có - được đặt viên đá đầu tiên đặt nền móng cho nền âm nhạc nghệ thuật Gruzia và sau đó tự hào chứng kiến tòa nhà này lớn lên và phát triển như thế nào trong suốt 50 năm. D. Arakishvili
M. Balanchivadze đã đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc với tư cách là một trong những người sáng lập trường soạn nhạc Gruzia. Là một nhân vật tích cực của công chúng, một nhà tuyên truyền sáng giá và tràn đầy năng lượng của âm nhạc dân gian Gruzia, Balanchivadze đã cống hiến cả cuộc đời mình cho việc sáng tạo nghệ thuật dân tộc.
Nhà soạn nhạc tương lai đã sớm có một giọng hát hay, và từ thời thơ ấu, ông đã bắt đầu hát trong nhiều dàn hợp xướng khác nhau, đầu tiên là ở Kutaisi, sau đó là tại Chủng viện Thần học Tbilisi, nơi ông được bổ nhiệm vào năm 1877. Tuy nhiên, sự nghiệp trong lĩnh vực tâm linh thì không. thu hút nhạc sĩ trẻ và vào năm 1880, ông gia nhập đoàn hát của Nhà hát Opera Tbilisi. Trong thời kỳ này, Balanchivadze đã bị mê hoặc bởi âm nhạc dân gian Gruzia, với mục đích quảng bá nó, ông đã tổ chức một dàn hợp xướng dân tộc học. Công việc trong dàn hợp xướng gắn liền với việc sắp xếp các giai điệu dân gian và đòi hỏi sự thành thạo kỹ thuật của nhà soạn nhạc. Năm 1889, Balanchivadze vào Nhạc viện St. Petersburg, nơi N. Rimsky-Korsakov (sáng tác), V. Samus (hát), Y. Ioganson (hòa âm) trở thành giáo viên của ông.
Cuộc sống và học tập ở St. Petersburg đóng một vai trò to lớn trong việc hình thành hình ảnh sáng tạo của nhà soạn nhạc. Các lớp học với Rimsky-Korsakov, tình bạn với A. Lyadov và N. Findeisen đã giúp khẳng định vị trí sáng tạo của riêng mình trong tâm trí nhạc sĩ người Gruzia. Nó dựa trên niềm tin về sự cần thiết của mối quan hệ hữu cơ giữa các bài hát dân gian Georgia và phương tiện biểu đạt kết tinh trong thực tiễn âm nhạc chung của châu Âu. Petersburg, Balanchivadze tiếp tục thực hiện vở opera Darejan Insidious (các đoạn của nó được trình diễn vào đầu năm 1897 tại Tbilisi). Vở opera dựa trên bài thơ "Tamara the Insidious" của tác phẩm kinh điển của văn học Gruzia A. Tsereteli. Việc sáng tác vở opera bị trì hoãn, và cô chỉ nhìn thấy ánh sáng của đoạn đường nối vào năm 1926 tại Nhà hát Opera và Ba lê Georgia. Sự xuất hiện của “Darejan quỷ quyệt” là sự ra đời của vở opera quốc gia Gruzia.
Sau Cách mạng Tháng Mười, Balanchivadze sống và làm việc ở Georgia. Tại đây, khả năng của anh ấy với tư cách là một nhà tổ chức đời sống âm nhạc, một người của công chúng và một giáo viên đã được thể hiện đầy đủ. Năm 1918, ông thành lập một trường âm nhạc ở Kutaisi, và từ năm 1921, ông đứng đầu khoa âm nhạc của Ủy ban Giáo dục Nhân dân Georgia. Tác phẩm của nhà soạn nhạc bao gồm các chủ đề mới: dàn hợp xướng các bài hát cách mạng, cantata “Glory to ZAGES”. Trong thập kỷ văn học và nghệ thuật Georgia ở Moscow (1936), một phiên bản mới của vở opera Darejan the Insidious đã được thực hiện. Một vài tác phẩm của Balanchivadze đã có tác động rất lớn đến thế hệ các nhà soạn nhạc tiếp theo của Gruzia. Các thể loại âm nhạc hàng đầu của anh ấy là opera và lãng mạn. Những ví dụ điển hình nhất về lời bài hát thính phòng của nhà soạn nhạc được phân biệt bởi tính linh hoạt của giai điệu, trong đó người ta có thể cảm nhận được sự thống nhất hữu cơ giữa ngữ điệu của các bài hát hàng ngày của Gruzia và sự lãng mạn cổ điển của Nga (“Khi tôi nhìn bạn”, “Tôi khao khát cho bạn mãi mãi”, “Đừng cảm thấy tiếc cho tôi”, một bản song ca nổi tiếng “Mùa xuân, v.v.).
Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Balanchivadze là vở opera sử thi trữ tình Darejan the Insidious, được phân biệt bởi giai điệu tươi sáng, sự độc đáo của các đoạn ngâm thơ, sự phong phú của giai điệu và những giai điệu hài hòa thú vị. Nhà soạn nhạc không chỉ sử dụng các bài hát dân gian Gruzia đích thực, mà trong các giai điệu của ông còn dựa trên các mô hình đặc trưng của văn hóa dân gian Gruzia; điều này mang lại cho opera sự tươi mới và độc đáo của màu sắc âm nhạc. Hành động sân khấu được thiết kế khéo léo đầy đủ góp phần tạo nên tính toàn vẹn hữu cơ của buổi biểu diễn, điều này vẫn không mất đi ý nghĩa của nó cho đến tận ngày nay.
L. Rapatskaya
