Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Tác phẩm của A. Balanchivadze, nhà soạn nhạc xuất sắc của Gruzia, đã trở thành một trang sáng trong sự phát triển của văn hóa âm nhạc quốc gia. Với tên của anh ấy, lần đầu tiên nhiều điều về âm nhạc chuyên nghiệp của Gruzia xuất hiện. Điều này áp dụng cho các thể loại như ballet, piano concerto, “trong tác phẩm của ông, lần đầu tiên tư duy giao hưởng của Gruzia xuất hiện dưới một hình thức hoàn hảo như vậy, với sự đơn giản cổ điển như vậy” (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze đã nuôi dưỡng cả một thiên hà gồm các nhà soạn nhạc của nước cộng hòa, trong số các học trò của ông là R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili và những người khác.

Balanchivadze sinh ra ở St. Petersburg. “Cha tôi, Meliton Antonovich Balanchivadze, là một nhạc sĩ chuyên nghiệp… Tôi bắt đầu sáng tác từ năm 1918 tuổi. Tuy nhiên, anh ấy thực sự nghiêm túc với âm nhạc vào năm 1918, sau khi chuyển đến Georgia. Năm 1921, Balanchivadze vào trường Cao đẳng Nhạc kịch Kutaisi do cha ông thành lập. Năm 26-XNUMX. học tại Nhạc viện Tiflis trong lớp sáng tác với N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, thử viết các tác phẩm nhạc cụ nhỏ. Cũng trong những năm đó, Balanchivadze làm việc với tư cách là nhà thiết kế âm nhạc cho các buổi biểu diễn của Nhà hát Proletcult Georgia, Nhà hát Satire, Nhà hát Công nhân Tbilisi, v.v.

Năm 1927, là thành viên của một nhóm nhạc sĩ, Balanchivadze được Ủy ban Giáo dục Nhân dân Georgia gửi đến học tại Nhạc viện Leningrad, nơi ông học cho đến năm 1931. Tại đây A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina trở thành giáo viên của ông . Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Leningrad, Balanchivadze trở lại Tbilisi, nơi anh nhận được lời mời từ Kote Marjanishvili để làm việc trong nhà hát do anh chỉ đạo. Trong thời kỳ này, Balanchivadze cũng viết nhạc cho những bộ phim âm thanh đầu tiên của Gruzia.

Balanchivadze bước vào nghệ thuật Liên Xô vào đầu những năm 20 và 30. cùng với cả một thiên hà các nhà soạn nhạc người Gruzia, trong số đó có Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Đó là một thế hệ nhà soạn nhạc quốc gia mới, những người đã tiếp thu và tiếp nối thành tựu của những nhà soạn nhạc lâu đời nhất - những người sáng lập nền âm nhạc chuyên nghiệp quốc gia theo cách riêng của họ: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Không giống như những người tiền nhiệm của họ, những người hoạt động chủ yếu trong lĩnh vực nhạc opera, hợp xướng và thính phòng, thế hệ các nhà soạn nhạc trẻ người Gruzia chủ yếu chuyển sang nhạc cụ và âm nhạc Gruzia đã phát triển theo hướng này trong hai đến ba thập kỷ tới.

Năm 1936, Balanchivadze viết tác phẩm quan trọng đầu tiên của mình - Bản hòa tấu piano đầu tiên, tác phẩm trở thành ví dụ đầu tiên của thể loại này trong nghệ thuật âm nhạc quốc gia. Chất liệu chủ đề tươi sáng của buổi hòa nhạc gắn liền với văn hóa dân gian dân tộc: thể hiện ngữ điệu của những khúc hành khúc đậm chất sử thi, những điệu múa duyên dáng, những khúc trữ tình. Trong sáng tác này, người ta đã cảm nhận được nhiều nét đặc trưng cho phong cách của Balanchivadze trong tương lai: phương pháp phát triển đa dạng, sự kết nối chặt chẽ giữa các chủ đề anh hùng với giai điệu dân gian đặc trưng của thể loại, phần piano điêu luyện, gợi nhớ đến nghệ thuật piano của F.Liszt. Các bi hùng vốn có trong tác phẩm này, nhà soạn nhạc sẽ thể hiện theo một cách mới trong Bản hòa tấu piano thứ hai (1946).

Một sự kiện quan trọng trong đời sống âm nhạc của nước cộng hòa là vở ba lê trữ tình-anh hùng Trái tim của những ngọn núi (tái bản lần 1 năm 1936, lần thứ 2 năm 1938). Cốt truyện dựa trên tình yêu của chàng thợ săn trẻ tuổi Dzhardzhi dành cho con gái của Hoàng tử Manizhe và các sự kiện của cuộc đấu tranh của nông dân chống lại áp bức phong kiến ​​​​vào thế kỷ 1959. Những khung cảnh trữ tình-lãng mạn, đầy sức quyến rũ và chất thơ phi thường, được kết hợp ở đây với các tình tiết dân gian, thể loại trong nước. Yếu tố múa dân gian, kết hợp với vũ đạo cổ điển, đã trở thành nền tảng của nghệ thuật kịch và ngôn ngữ âm nhạc của vở ba lê. Balanchivadze sử dụng perkhuli múa tròn, sachidao tràn đầy năng lượng (điệu nhảy được biểu diễn trong cuộc đấu tranh dân tộc), mtiuluri của chiến binh, tseruli vui vẻ, horumi anh hùng, v.v. Shostakovich đánh giá cao vở ballet: “… không có gì nhỏ nhặt trong âm nhạc này, mọi thứ đều rất sâu sắc … cao quý và siêu phàm, rất nhiều bệnh hoạn nghiêm trọng đến từ thơ ca nghiêm túc. Tác phẩm trước chiến tranh cuối cùng của nhà soạn nhạc là vở opera truyện tranh trữ tình Mziya, được dàn dựng vào năm XNUMX. Nó dựa trên một cốt truyện từ cuộc sống hàng ngày của một ngôi làng xã hội chủ nghĩa ở Georgia.

Năm 1944, Balanchivadze viết bản giao hưởng đầu tiên và đầu tiên của mình bằng âm nhạc Gruzia, dành riêng cho các sự kiện đương đại. “Tôi viết bản giao hưởng đầu tiên của mình trong những năm khủng khiếp của chiến tranh… Năm 1943, trong một trận ném bom, em gái tôi đã hy sinh. Tôi muốn phản ánh rất nhiều trải nghiệm trong bản giao hưởng này: không chỉ là nỗi buồn và sự tiếc thương cho những người đã khuất, mà còn là niềm tin vào chiến thắng, lòng dũng cảm, chủ nghĩa anh hùng của nhân dân ta.

Trong những năm sau chiến tranh, cùng với biên đạo múa L. Lavrovsky, nhà soạn nhạc đã làm việc cho vở ballet Ruby Stars, phần lớn sau này trở thành một phần không thể thiếu trong vở ballet Pages of Life (1961).

Một cột mốc quan trọng trong công việc của Balanchivadze là Bản hòa tấu thứ ba cho Piano và Dàn nhạc dây (1952), dành riêng cho giới trẻ. Sáng tác có tính chất lập trình, nó thấm đẫm những ngữ điệu hành khúc đặc trưng của âm nhạc tiên phong. N. Mamisashvili viết: “Trong Bản hòa tấu thứ ba cho Piano và Dàn nhạc dây, Balanchivadze là một đứa trẻ ngây thơ, vui vẻ và hoạt bát. Bản concerto này đã được đưa vào tiết mục của các nghệ sĩ piano nổi tiếng của Liên Xô – L. Oborin, A. Ioheles. Bản hòa tấu piano thứ tư (1968) bao gồm 6 phần, trong đó nhà soạn nhạc tìm cách nắm bắt những nét đặc trưng của các vùng khác nhau của Georgia – bản chất, văn hóa, cuộc sống của họ: 1 giờ – “Jvari” (ngôi đền nổi tiếng của thế kỷ thứ 2 ở Kartli), 3 giờ – “Tetnuld” (đỉnh núi ở Svaneti), 4 giờ – “Salamuri” (loại sáo dân tộc), 5 giờ – “Dila” (Buổi sáng, ngữ điệu của các bài hát hợp xướng Gurian được sử dụng ở đây), 6 giờ – “Rừng Rion” ( vẽ nên thiên nhiên đẹp như tranh vẽ của Imeretin), 2 giờ – “Tskhratskaro” (Chín nguồn). Trong phiên bản gốc, chu kỳ có thêm XNUMX tập nữa - “Vine” và “Chanchkeri” (“Thác nước”).

Bản concerto cho piano thứ tư có trước vở ballet Mtsyri (1964, dựa trên một bài thơ của M. Lermontov). Trong bài thơ ba lê mang hơi thở giao hưởng thực sự này, mọi sự chú ý của nhà soạn nhạc đều tập trung vào hình ảnh nhân vật chính, điều này mang lại cho bố cục những nét đặc trưng của một vở kịch đơn điệu. Đó là với hình ảnh của Mtsyra, 3 leitmotifs được liên kết, là nền tảng của nghệ thuật kịch âm nhạc của tác phẩm. A. Shaverzashvili viết: “Ý tưởng viết một vở ba lê dựa trên cốt truyện của Lermontov đã được Balanchivadze nảy sinh từ lâu. “Trước đó, anh ấy chọn Demon. Tuy nhiên, kế hoạch này vẫn chưa được thực hiện. Cuối cùng, sự lựa chọn rơi vào “Mtsyri” … “

“Các cuộc tìm kiếm của Balanchivadze được tạo điều kiện thuận lợi khi anh trai của ông là George Balanchine đến Liên Xô, người có nghệ thuật vũ đạo sáng tạo, to lớn đã mở ra những khả năng mới trong sự phát triển của múa ba lê … Ý tưởng của Balanchine hóa ra lại gần với bản chất sáng tạo của nhà soạn nhạc, của ông tìm kiếm. Điều này đã quyết định số phận vở ballet mới của anh ấy.”

Những năm 70-80 được đánh dấu bằng hoạt động sáng tạo đặc biệt của Balanchivadze. Ông đã tạo ra các bản giao hưởng thứ ba (1978), thứ tư (“Rừng”, 1980) và thứ năm (“Tuổi trẻ”, 1989); thơ giao hưởng thanh nhạc “Obelisks” (1985); opera-ballet “Ganga” (1986); Tam tấu piano, Bản hòa tấu thứ năm (cả năm 1979) và Ngũ tấu (1980); Tứ tấu (1983) và các sáng tác nhạc cụ khác.

“Andrey Balanchivadze là một trong những người sáng tạo đã để lại dấu ấn không thể phai mờ đối với sự phát triển của văn hóa âm nhạc dân tộc. …Dòng thời gian, những chân trời mới mở ra trước mắt mỗi người nghệ sĩ, bao điều đổi thay trong cuộc đời. Nhưng cảm giác vô cùng biết ơn, kính trọng chân thành đối với Andrei Melitonovich Balanchivadze, một công dân có nguyên tắc và một nhà sáng tạo vĩ đại, sẽ mãi mãi ở bên chúng ta” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko