Sergei Artemyevich Balasanian |

Serge trả lời

Âm nhạc của nhà soạn nhạc này luôn nguyên bản, khác thường, sáng tạo và khi nghe nó, bạn sẽ bị vẻ đẹp và sự tươi mới quyến rũ khó cưỡng lại. A. Khachaturyan

Sáng tạo S. Balasanyan có bản chất quốc tế sâu sắc. Có nguồn gốc sâu xa từ văn hóa Armenia, ông đã nghiên cứu và ban đầu thể hiện văn hóa dân gian của nhiều dân tộc trong các tác phẩm của mình. Balasanyan sinh ra ở Ashgabat. Năm 1935, ông tốt nghiệp khoa phát thanh của khoa lịch sử và lý thuyết của Nhạc viện Mátxcơva, nơi A. Alschwang là trưởng khoa. Balasanyan đã học sáng tác trong một năm trong một hội thảo sáng tạo được tạo ra theo sáng kiến ​​​​của sinh viên. Tại đây, giáo viên của anh ấy là D. Kabalevsky. Kể từ năm 1936, cuộc sống và hoạt động sáng tạo của Balasanyan được kết nối với Dushanbe, nơi ông tự mình đến để chuẩn bị cho thập kỷ sắp tới của văn học và nghệ thuật Tajikistan ở Moscow. Nền tảng cho công việc rất màu mỡ: nền tảng của một nền văn hóa âm nhạc chuyên nghiệp vừa mới được đặt ra ở nước cộng hòa, và Balasanyan đang tích cực tham gia vào việc xây dựng nó với tư cách là một nhà soạn nhạc, nhân vật âm nhạc và công chúng, nhà văn học dân gian và giáo viên. Cần phải dạy các nhạc sĩ cách đọc nhạc, truyền cho họ và người nghe thói quen điều chỉnh phức điệu và điều chỉnh. Đồng thời, anh nghiên cứu văn hóa dân gian dân tộc và maqoms cổ điển để sử dụng chúng trong công việc của mình.

Năm 1937, Balasanyan viết vở nhạc kịch "Vose" (vở kịch của A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Cô ấy là tiền thân của vở opera đầu tiên của ông, The Rising of Vose (1939), trở thành vở opera chuyên nghiệp đầu tiên của Tajikistan. Cốt truyện của nó dựa trên cuộc nổi dậy của nông dân chống lại các lãnh chúa phong kiến ​​​​địa phương vào năm 1883-85. dưới sự lãnh đạo của Vose huyền thoại. Năm 1941, vở opera The Blacksmith Kova xuất hiện (libre của A. Lakhuti dựa trên Shahnameh Firdowsi). Nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ du dương Tajik Sh. Bobokalonov đã tham gia vào quá trình sáng tạo của nó, những giai điệu của anh ấy, cùng với những giai điệu dân gian và cổ điển chân chính, đã được đưa vào vở opera. “Tôi muốn sử dụng các khả năng nhịp điệu phong phú của văn hóa dân gian Tajik một cách rộng rãi hơn… Tại đây, tôi đã cố gắng tìm ra một phong cách hoạt động rộng rãi hơn…” Balasanyan viết. Năm 1941, vở opera Cuộc nổi dậy của Vose và Thợ rèn Kova được trình diễn tại Moscow trong thập kỷ văn học và nghệ thuật của Tajikistan. Trong những năm chiến tranh, Balasanyan, người đã trở thành chủ tịch đầu tiên của hội đồng Liên minh các nhà soạn nhạc Tajikistan, tiếp tục các hoạt động xã hội và sáng tác tích cực của mình. Năm 1942-43. ông là giám đốc nghệ thuật của nhà hát opera ở Dushanbe. Phối hợp với nhà soạn nhạc Tajik Z. Shahidi Balasanyan tạo ra vở hài kịch ca nhạc “Rosia” (1942), cũng như vở nhạc kịch “Bài ca giận dữ” (1942) – những tác phẩm đã trở thành phản ứng đối với các sự kiện của chiến tranh. Năm 1943, nhà soạn nhạc chuyển đến Moscow. Ông làm phó chủ tịch Ủy ban Phát thanh Liên minh (1949-54), sau đó (lúc đầu không thường xuyên, và từ năm 1955 vĩnh viễn) giảng dạy tại Nhạc viện Moscow. Nhưng mối liên hệ của anh ấy với âm nhạc Tajik không bị gián đoạn. Trong thời kỳ này, Balasanyan đã viết vở ballet nổi tiếng “Leyli và Majnun” (1947) và vở opera “Bakhtior và Nisso” (1954) (dựa trên tiểu thuyết của P. Luknitsky “Nisso”) – vở opera Tajik đầu tiên dựa trên một cốt truyện gần với thời hiện đại (những cư dân bị áp bức ở làng Siatang của người Pamir đang dần nhận ra sự xuất hiện của một cuộc sống mới).

Trong vở ballet "Leyli và Majnun" Balasanyan đã chuyển sang phiên bản Ấn Độ của truyền thuyết phương Đông nổi tiếng, theo đó Leyli là một nữ tư tế trong đền thờ (lib. S. Penina). Trong phiên bản thứ hai của vở ballet (1956), bối cảnh hành động được chuyển đến bang Sogdiana cổ đại, nằm trên địa điểm của Tajikistan hiện đại. Trong ấn bản này, nhà soạn nhạc sử dụng các chủ đề dân gian, thực hiện phong tục dân tộc Tajik (lễ hội hoa tulip). Kịch nghệ âm nhạc của vở ba lê dựa trên leitmotifs. Các nhân vật chính cũng được trời phú cho họ – Leyli và Majnun, những người luôn phấn đấu vì nhau, những cuộc gặp gỡ (xảy ra trong thực tế hoặc tưởng tượng) – song ca adagios – là những khoảnh khắc quan trọng nhất trong quá trình phát triển của hành động. Họ bắt đầu với chất trữ tình, tâm lý đầy đủ, những cảnh đám đông với nhiều tính cách khác nhau – điệu nhảy của các cô gái và điệu nhảy của nam giới. Năm 1964, Balasanyan thực hiện phiên bản thứ ba của vở ballet, trong đó nó được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô và Cung điện Quốc hội Kremlin (các phần chính do N. Bessmertnova và V. Vasiliev biểu diễn).

Năm 1956, Balasanyan chuyển sang âm nhạc Afghanistan. Đây là “Afghanistan Suite” dành cho dàn nhạc, thể hiện yếu tố khiêu vũ trong các biểu hiện khác nhau của nó, sau đó là “Afghanistan Pictures” (1959) – một chu kỳ gồm năm tiểu cảnh tươi sáng trong tâm trạng.

Lĩnh vực sáng tạo quan trọng nhất của Balasanyan được kết nối với văn hóa Armenia. Sức hấp dẫn đầu tiên đối với cô là những câu chuyện tình lãng mạn trên những câu thơ của V. Terian (1944) và tác phẩm kinh điển của thơ ca dân tộc A. Isahakyan (1955). Những thành công lớn về mặt sáng tạo là các tác phẩm dành cho dàn nhạc - “Armenian Rhapsody” mang tính chất hòa nhạc rực rỡ (1944) và đặc biệt là tổ khúc Bảy bài hát Armenia (1955), mà nhà soạn nhạc định nghĩa là “thể loại-cảnh-hình”. Phong cách dàn nhạc của bố cục rất ấn tượng, lấy cảm hứng từ những bức tranh về cuộc sống hàng ngày và thiên nhiên ở Armenia. Trong Bảy bài hát tiếng Armenia, Balasanyan đã sử dụng các giai điệu từ Bộ sưu tập dân tộc học của Komitas. Nhà soạn nhạc Y. Butsko, một sinh viên của Balasanyan, viết: “Chất lượng vượt trội của âm nhạc này là sự khéo léo khôn ngoan trong việc xử lý nguồn gốc dân gian. Nhiều năm sau, bộ sưu tập của Komitas đã truyền cảm hứng cho Balasanyan làm công việc cơ bản - sắp xếp nó cho đàn piano. Đây là cách Bài hát của Armenia (1969) xuất hiện – 100 bức tranh thu nhỏ, gộp thành 6 cuốn sổ tay. Nhà soạn nhạc tuân thủ nghiêm ngặt thứ tự các giai điệu do Komitas ghi lại mà không thay đổi một âm thanh nào trong đó. Chín bài hát của Komitas dành cho giọng nữ cao và giọng nam trung kèm theo dàn nhạc (1956), Tám bản nhạc dành cho dàn nhạc dây theo chủ đề Komitas (1971), Sáu bản nhạc dành cho violin và piano (1970) cũng được kết nối với tác phẩm của Komitas. Một cái tên khác trong lịch sử văn hóa Armenia đã thu hút sự chú ý của Balasanyan – ashug Sayat-Nova. Đầu tiên, ông viết nhạc cho chương trình radio “Sayat-Nova” (1956) dựa trên bài thơ của G. Saryan, sau đó ông thực hiện Ba bản chuyển thể các bài hát của Sayat-Nova cho giọng nói và piano (1957). Bản giao hưởng thứ hai cho dàn nhạc dây (1974) cũng gắn liền với âm nhạc Armenia, trong đó chất liệu của các giai điệu đơn điệu Armenia cổ đại được sử dụng. Một trang quan trọng khác trong tác phẩm của Balasanyan được kết nối với văn hóa của Ấn Độ và Indonesia. Anh ấy viết nhạc cho các bộ phim truyền hình The Tree of Water (1955) và The Flowers Are Red (1956) dựa trên những câu chuyện của Krishnan Chandra; đến vở kịch của N. Guseva “Ramayana” (1960), được dàn dựng tại Nhà hát Thiếu nhi Trung ương; Năm mối tình lãng mạn trên những câu thơ của nhà thơ Ấn Độ Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Quần đảo Indonesia” (1960, 6 bức tranh thể loại phong cảnh kỳ lạ), sắp xếp bốn bài hát thiếu nhi Indonesia của Reni Putirai Kaya cho giọng nói và piano (1961). Vào năm 1962-63, nhà soạn nhạc đã tạo ra vở ballet "Shakuntala" (dựa trên bộ phim truyền hình cùng tên của Kalidasa). Balasanyan nghiên cứu văn hóa dân gian và văn hóa của Ấn Độ. Vì mục đích này, vào năm 1961, ông đã thực hiện một chuyến đi đến đất nước này. Cùng năm đó, vở Rhapsody dành cho dàn nhạc theo chủ đề của Rabindranath Tagore, dựa trên những giai điệu chính hiệu của Tagore, và Sáu bài hát của Rabindranath Tagore dành cho giọng hát và dàn nhạc đã xuất hiện. “Sergey Artemyevich Balasanyan có một mối quan hệ đặc biệt với Tagore,” N. Korndorf, học trò của ông nói, “Tagor là nhà văn “của ông ấy”, và điều này không chỉ được thể hiện trong các bài viết về các chủ đề của nhà văn này, mà còn trong một mối quan hệ tinh thần nhất định của các nghệ sĩ.”

Địa lý của sở thích sáng tạo của Balasanyan không giới hạn ở các tác phẩm được liệt kê. Nhà soạn nhạc cũng chuyển sang văn hóa dân gian của Châu Phi (Bốn bài hát dân gian của Châu Phi cho giọng hát và piano – 1961), Châu Mỹ Latinh (Hai bài hát của Châu Mỹ Latinh cho giọng hát và piano – 1961), đã viết 5 bản ballad đầy cảm xúc Vùng đất của tôi cho giọng nam trung với piano. đến những câu thơ của nhà thơ người Cameroon Elolonge Epanya Yondo (1962). Từ chu kỳ này, có một con đường dẫn đến Bản giao hưởng cho dàn hợp xướng a cappella đến những câu thơ của E. Mezhelaitis và K. Kuliev (1968), 3 phần trong đó ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") là thống nhất bởi chủ đề suy tư triết học về số phận của con người và nhân loại.

Trong số các sáng tác mới nhất của Balasanyan có bản Sonata thẳng thắn có lời cho độc tấu cello (1976), bài thơ sử dụng nhạc cụ thanh nhạc “Amethyst” (trên câu thơ của E. Mezhelaitis dựa trên động cơ của Tagore – 1977). (Năm 1971, Balasanyan và Mezhelaitis cùng nhau đến Ấn Độ.) Trong văn bản của Amethyst, 2 thế giới dường như hợp nhất – triết học của Tagore và thơ của Mezhelaitis.

Trong những năm gần đây, mô-típ Armenia đã xuất hiện trở lại trong tác phẩm của Balasanyan – một chu kỳ gồm bốn truyện ngắn cho hai cây đàn piano “Across Armenia” (1978), chu kỳ thanh nhạc “Xin chào bạn, niềm vui” (trên G. Emin, 1979), “Từ thời trung cổ Thơ Armenia” (tại nhà ga N. Kuchak, 1981). Vẫn là một người con trung thành của quê hương, nhà soạn nhạc đã đưa vào tác phẩm của mình nhiều thể loại âm nhạc của các quốc gia khác nhau, là một tấm gương về chủ nghĩa quốc tế chân chính trong nghệ thuật.

N. Aleksenko